טימו הידידותי / The Fair Attictions הוא מפיק מוזיקלי מבוסס סינטיס שכותב שירים מעוררי מחשבה עם שטיח קיר עשיר של צלילי סינטיס שונים המגבים אותם. באמצעות הדוא"ל הוא סיפר לי על איך הגיע ליצור מוזיקה מבוססת סינטיס, הגישה שלו לתהליך היצירה ואלבום הקרנים של החרקים הקרובים שלו.
קארל מאגי: מתי ואיך התלהבת לראשונה ביצירת מוזיקה?
טימו הידידותי: מערכת היחסים שלי עם עשיית מוזיקה תמיד הייתה הרפתקנית. כמו כל דבר אחר, התעניינתי להתעסק בדברים ולראות עם מה אוכל להגיע. הפקת מוזיקה הפכה לי תשוקה בזמן שהתחלתי לנגן בגיטרה והגעתי איתה איפשהו. כילד בשנות ה -90 הייתי במצב המזל שיש לי מחשב משלי וידע מספיק כדי להתחיל ליצור שירים עם אחד הסרטינים הראשונים שפותחו למחשב שנקרא Scream Tracker.
עם זאת, אני חושב שהתשוקה להכנת מוזיקה מגיעה לשלבים ואני מרגישה שהגעתי לשיא עם הניסיונות הוגנים, עושה כל מה שבא לי בבקשה. מעולם לא נהניתי מחופש הביטוי המוחלט שאני יכול לעשות, ואני חושב שהגעתי רק לנקודה זו בחיי הבוגרים שבהם נוח לי להיות עצמי עם המוסיקה שלי. אני חושב שכתיבת מוזיקה ברוח זו היא מפתח לשמירה על אותה תשוקה.
KM: ספר לי על האלמנטים שמשכו אותך ליצירת מוסיקה מבוססת סינטיס?
FT: התחלתי לנגן בלהקות שלא השתמשו בסינתוסים. כשהלחנתי מוסיקה לאלה, וכשחזרנו על השירים, זה תמיד הפך להיות נושא בשבילי לשלוט במה שכל נגן ניגן בפועל. זה הפך להיות כל כך מפחיד, לא רק שקבעו זמנים בין שחקנים להתכנס תחת אותה קורת גג כדי לשחק, אלא לגרום להם לשחק כמו שרציתם.
אתה רואה, לעתים קרובות מדי, אפילו מוזיקאים טובים נוטים לנגן בכלי טוב אבל לא את השיר עצמו. רק חלקם יכולים להסתגל להתמקד בפועל בנגינה בדרכים ובביטויים המשרתים את כל התמונה בשיר נתון.
ככל שהטכנולוגיה התקדמה אי פעם וסינתוסים באיכות טובה הפכו נגישים יותר ויותר למוזיקאים כמוני, זו הפכה עבורי להזדמנות נעימה יותר ויותר ללכת בדרך זו. לא היית צריך לשאול יפה, לא היית צריך לשלוט ולהתגרה בחברים שלך כדי להופיע במיקום מסוים בזמן מסוים כדי לשחק את הדבר הזה באופן שאתה רוצה. כעת הייתה לי מכונה ויכולתי להיות מתכוונת למכונה שרציתי ולקיים מערכות יחסים מאושרות עם אנשים.
סינתוסים מאפשרים מגוון רחב של ביטויים, והסיכויים להיות מסוגלים למזג סינתוסים יחד עם כלים מסורתיים יותר פותחים מגרש משחקים רחב שאפשר לבחון בהם.
KM: מיהם ההשראות האמנותיות שלך?
FT: תמיד אהבתי מאוד את העבודה של טרנט רזנור, כמו שיש לי עם בואי. יש לי פשוט חבורה שלמה של להקות ואמנים שאני מעריץ, ומעודדים אותי ללכת בדרך שלי. Type O Negative הייתה גם אחת מאותן להקות, יחד עם Tool ואפילו אוהבת קטטוניה ואופט. מהצד האפל של הסינטה, תמיד אהבתי מאוד את יומן החלומות.
KM: דבר איתי על האופן בו אתה יוצר מוזיקה חדשה?
FT: ניתחתי את תהליכי היצירה שלי וביליתי מחשבה רבה על מה שבאמת מסתתר מאחורי כל זה. כמו שאמרתי קודם, מערכת היחסים שלי עם עשיית מוזיקה היא של הרפתקה. יש לי כמה מחשבות מקדימות במוח המודע שלי, אבל איפה שאני מרגיש שכל הרעיונות האמיתיים האלה מגיעים הוא התודעה התת-מודעת, בתקופה שבה אני "מרבה" במוזיקה ומאפשרת לעצמי פשוט להרפות, ולהיכנס למצב מאוד ממוקד ו זרימה חופשית של רעיונות.
אני ממשיך לעבור בין זרם מידע כמעט כאוטי לבין מצב אנליטי מאוד ביקורתי בו אני משתמש כדי להבחין מה עובד ומה יותר מדי. רכיבה מתמדת בין הצד הביקורתי, האנליטי והמתמטי של עבודתי לצד הלא קריטי, היצירתי והזרם החופשי של הקומפוזיציה איפשרה לי לעבוד לקראת הרעיונות שאני מבקש לבטא.
זהו רק שלב עבודה בתוך שיר בודד. יש לי שיטות עמוקות וממושמעות הרבה יותר ליצור אוספי שירים שיעבדו לקראת נושא מסוים, כמו שעשיתי עם האלבומים שלי arisTotal והחרק הקרנלי הקרוב שיוצא ב 27 בספטמבר. במקרה זה, לא מדובר רק בשליטה על המוח שלך במהלך התהליך, אלא ביכולת לתרגל טכניקות על מנת להתרחק מהעבודה ולאפשר לתודעה לנוח ולעבוד על הסוגיות גם כשאני מתרכזת ב סוגיות אחרות בחיי. זה הופך לאורח חיים, והגבולות בין היוצר ליוצר מתבלבלים עד שהתוצר הסופי נמצא באלבום.
KM: מה היו הרעיונות שמאחורי אלבום החרקים שלך ב Carnal וכיצד הגעת להכנתו?
FT: אני נוטה להיות זהיר מאוד עם סוג ההודעות שאני כותב בשירים שלי, או אפילו איך הם עשויים להיתפס. אני לא אחד שמרצה או מוסר לאחרים כיצד הם צריכים להתנהג ולהתנהג, כי אני מסוג האנשים שהפר ככל הנראה כל אידיאל מוסרי שאני מחזיק בו ומעריך אותו.
אני אומר את זה מכיוון שהמסר של האלבום שלי הוא הכי אישי עבורי מכל העבודות הקודמות שעשיתי. זה קשור למצבנו האנושי כיחידים וכחברה. זה קשור להשפלת הערכים המוסריים שלנו ורעיונות של כבוד, אחריות וטיפול זה בזה. מדובר על השפלה של תפיסתנו את הערך שאנו רואים באדם ואיך, כשאנחנו ממשיכים לאכלס כוכב לכת זה ומתאמץ את מבני החברה שלנו, אנו מתחילים להידמות לאט אך בטוח למושבת חרקים.
אלבום זה הוא גם מסע מוזיקלי, וככל שנבדק הנושא דרך האלבום, הטון של האלבום הופך בהדרגה מטונים נמרצים ואנרגטיים יותר למשהו כהה ויותר אלקטרוני. קשת הסיפור של האלבום מתחילה עם הנושא של פגמים שכולנו נוטים לטפח. בדומה לאופן שבו נהר גדול מיוצר מנחלים קטנים, אלה מוגדלים מאוחר יותר לא רק שהם נושאים אישיים ומוגבלים, אלא תופעות חברתיות גדולות יותר.
חרק בשרים רווי רגשות מחוויות חיי. ברגע שקיבלתי את ה- EP arisTotal שפורסם בתחילת השנה, היה לי מזל שאצטרך לקבור את אחד מחברי היקרים וזה התחיל סדרת אירועים שהזכירה לי את מצבה של הסביבה החברתית שלנו.
KM: לאן אתה רוצה לקחת את המוזיקה שלך בעתיד?
FT: אני כבר עובד לקונספט לאלבום החדש שלי. אני פשוט לא יכול לומר לאן זה הולך מכאן, ומתי הוא ישוחרר. אני רוצה להרשות לעצמי לחופש מוחלט לשנות את כל מה שאני עושה ברגע זה לעשות מסלול אחר, אם אני מרגיש שזה משרת את המטרות היצירתיות שאני חותר.
בואו נגיד שהמוזיקה שלי תהיה דומה מאוד למה שאתה שומע באלבום arisTotal ובאלבום החרקים . מה שאני יודע בוודאות הוא שאמזג כמה אלמנטים של בלוז יחד עם רוק כהה, ריקוד ואלקטרוני, תעשייתי, שייקח אתכם לסיבוב.
KM: תן לי את מחשבותיך על העלייה הגלובלית של עידן חדש של מוזיקת סינטיס. מה הרגשות שלך לגבי סצנת המוזיקה מבוססת הסינטיס?
FT: אני מרגיש אדיש לזה. לכל היותר זה הגיוני בעיניי, לפי דעתי שאנשים תמיד עשו מוזיקה עם מה שהכי זמין עבורם. עם המהפכה הדיגיטלית שלנו, הפך קל מאוד לגשת לכל מכשיר מבוסס סינטיס, במיוחד הארסנל ההולך וגדל והולך של מכשירים וירטואליים.
אולם זה לא ייגמר, ככל שהמוזיקה מתפתחת כל הזמן, כך גם הכלים והשיטות כיצד אנו עושים זאת. אני מאמין ששמעתי שזה היה בחור אחד שחשב שזה נשמע מסודר לשים סכין ליד רמקול כשהוא ניגן בגיטרה שלו דרך המגבר. כך התחיל העיוות, וברור שרבים מאיתנו הסכימו שזה נשמע מסודר. באופן דומה, עולם הסינתוסים יתפתח עם הזמן, ואני רואה רק כיוון אחד אליו אנו הולכים. לא רק כמוזיקאים, אלא כחברה שלמה: נתעמק במכונה.
הדבר הבא שאתה יודע, יש לך סינתוסים מושתלים בראש שלך ואתה משחק, מקליט ומערבב את זה בראש שלך. ואני לא צוחק. יכול להיות שזה לא יהיה חיינו אבל בהחלט זמן קצר אחר כך.
KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך
FT: אני כמעט במצב תמידי של מדיטציה כשאני לא ממוקד במחשבותיי. התמקדות אינטנסיבית מתמדת בכל מה שאתה עובד איתו תביא לקיפאון ותוצאות גרועות. המוח שלנו הוא דברים דינמיים, ובכל מקום אליו מגיעה האנרגיה היצירתית הוא מקור מתחדש ללא הרף, אך בא כזרם קטן. זה, או שהמוח שלנו צריך לנוח כדי לעבוד איתו כמו שצריך.
השיטה שלי היא לעבוד על השירים שלי קצת בכל פעם, ואז לקחת מהם קצת מרחק. הקשיבו להם כמה פעמים ביום, פה ושם, ואפשרו לי קצת זמן לשמור על נקודת מבט ראויה. ואז, מתוך הכחול, מגיע רעיון וזווית לשיר שאפילו לא חשבתי עליו קודם, שעשוי בסופו של דבר להפוך את כל השיר ולהפוך אותו למשהו שבולט מכל השאר.
זה הכל ללמוד ללמוד להרפות. עובד עם תחומים אחרים מאשר יצירת מוזיקה. לסופרים יש אמירה על הצורך "להרוג את יקיריך" בעת כתיבתם. זה עובר לייצור מוסיקה בצורה דומה; אסור להתלבש בגלל דבר שאתה אוהב במידה שהוא מתחיל להפריע לזרם היצירתי שלך. פשוט להתגבר על זה.
