כיצד להקליט הדגמות סטודיו נהדרות בבית (מה שלמדתי)

כשהתחלתי לכתוב שירים הייתי זקוקה לדרך לחלוק אותם עם אנשים כשאני לא יכול לגרור את הגיטרה שלי אליהם ולהופיע באופן אישי. ידעתי שיש אולפנים בערים גדולות יותר סביבי שאני יכול לשלם כדי לשכור, אבל לא הכרתי טכניקות הקלטה ואפילו לא הייתי בטוח איפה להתחיל. יצרתי קשר עם כמה אולפנים והתחלתי לשאול שאלות, אבל יכולתי לדעת ששכירת סטודיו אינה אפשרות למתחילים ולמען האמת, לא היה לי את הכסף הנוסף הדרוש לבזבוז על משהו שהוא פשוט תחביב. בגלל זה החלטתי לבנות סטודיו משלי בבית.

מדוע עלי להקליט בבית?

היכולת להקליט את ההדגמות שלי מהנוחות של ביתי איפשרה לי להפיק אותן בקצב שלי מבלי לשבור את הבנק. זה עזר לי לחסוך מספיק כסף ולהקליט מספיק צורך בכך שהצלחתי סוף סוף לשלוח את השירים שלי למקומות שלא חלמתי עליהם כשהתחלתי לכתוב לראשונה. בסופו של דבר הצלחתי לשלוח כמה מההדגמות שלי לבתי הוצאה לאור בנאשוויל. הם שמחו לשמוע את איכות השירים שלי, כמו גם את הכישרונות שלי כזמר. יש כמה דברים מתגמלים יותר מאשר להכין שירים משלך.

מה שתצטרך כדי להקליט סאונד נהדר בבית

לאחר מחקר מקוון נוסף מצאתי כי אצטרך:

• מיקרופון
• שמשה קדמית
• מגבר מקדים (או ציוד כלשהו להגברת האות ושליטה)
• תוכנת הקלטה מרובת-מסלול
• מחשב

שיטות הקלטה הטובות ביותר

1. השתמש בציוד הטוב ביותר שתוכל למצוא.
   
   שמעתי מזמן שהכלי הטוב ביותר לכל עבודה הוא זה שיש לך איתך. מכיוון שעבדתי על תקציב קטן, הכלים שלי היו מוגבלים. בכל זאת רציתי להיות בטוח שתצלם את הצליל הכי טוב שיכולתי, כך שחסכתי את הכסף וקניתי מיקרופון אודיו-טכניקה 4033T הקבל. זה היה בעיקרו של מיקרופון קול, אך הוא יכול היה להכיל כמיקרופון מכשיר אקוסטי (למרות שזה לא היה המטרה המיועדת). קניתי גם ממשק M-Audio שהכיל בתוכו מגברים מקדימים והיה מתחבר דרך USB למחשב הנייד או לשולחן העבודה שלי. זה איפשר לי ניידות ונתן לי גישה ל- Pro-Tools, שהייתה תוכנה רבת-מסלול באיכות גבוהה יותר מהאפליקציה החינמית בה השתמשתי.
   
   למדתי כיצד לסחוט כל גרם של ביצועים מכלים בסיסיים אלה, במקום להטיל את האשמה על היעדר ציוד יקר. התמקדתי בהבנה כיצד להשתמש במה שהיה לי, או יכולתי לשאול, במקום להאמין שאני צריך משהו אחר שלא היה לי.
2. תרגל את הפילוסופיה של "אשפה פנימה, אשפה החוצה".
   
   בנוסף לשלוט בציוד שהיה לי, תרגלתי את הפילוסופיה של "זבל, החוצה זבל". בעוד שניתן לתקן כמה דברים באמצעות תוכנת הקלטה, למדתי שאשיג את התוצאות הסופיות הטובות ביותר על ידי הקלטת האות הטוב ביותר שיכולתי להתחיל. פירוש הדבר היה למצוא את החדר הטוב ביותר לתיעוד בו, הרחק מכלבים נובחים ושירותים שטיחים. אני גם דאגתי שרמות הקלט נכונות, ולא שקטות מדי או רמות מדי שיגרמו לעיוותן.
   
   לפני ההקלטה, דאגתי שהמכשירים שלי מכווננים כראוי, שזמזם או זמזומים מוזרים יתגלו לפני ההקלטה, וכלים כמו עמדות מיקרופון ושמשות רוח שימשו להפחתת רעשי היד במיקרופון וקופצי רוח ברצועה הקולית.
3. הרחק את כל המכשירים האלקטרוניים שאינם חיוניים מחוץ לאזור ההקלטה.
   
   באחת מההדגמות הסופיות שלי יש התראה על טקסט נמוך באייפון, אך נשמעת ממש באמצע מסלול קול. לרוע המזל, זה היה ההקלטה הקולית הטובה ביותר שהיה לי כל הלילה. עכשיו אני יודע להרחיק את כל המכשירים האלקטרוניים הלא חיוניים מאזור ההקלטה, מכיוון שיש כמה דברים שקשה, אם לא בלתי אפשרי, להסיר ממסלול שאתה צריך להשתמש בתמהיל סופי.
4. הדגש את השירה ככוכב ההקלטה.
   
   מכיוון ששיר מספר לעתים קרובות סיפור, והזמר הוא מספר המספרים, הדגשתי את השירה ככוכב ההקלטה. מנטור לכתיבת שירים אמר לי בשלב מוקדם שאם המאזין לא יכול היה להבין את מילות השיר, אין טעם לעשות הדגמה, כך שלמדתי מהר כמה טכניקות להדגשת הקולות. אם לא הייתה לי גישה לתא צליל בפועל, הייתי משתמש בלוחות קול מאולתרים מכל מה שיכולתי למצוא בכדי לעזור להמעיט את הצליל סביב הסולן. זה יעזור להחמיר את הדהוד הטבעי של החדר, לחסל את הצליל הנוסף ממשטחים קשים, ולבודד את הקול כך שיהיה ברור ככל האפשר. השתמשתי בשמשה קדמית כדי להפחית רעשים צצים במסלול הקולי ולמדתי לכוון את השירה מעל לראש המיקרופון במידת הצורך. זה מנע מהם להקפיץ ישירות מעל פני השטח של המיקרופון והפחית את הפופצים והלחש. הקלטתי שירה בישיבה, בעמידה, תוך כדי קריאת גיליונות ליריים, עם מילות שינון, וכל דרך אחרת לקבל תחושה וצליל שונים למסלול קול. למדתי גם להקליט מספר רב של שירים. בדרך זו יכולתי לערוך פגמים ולהחליף אותם בניסיונות טובים יותר. כיוונתי את תמהיל הכלים האחרים לשבת בחללים שונים מבחינה קולנית, כך שלא יתחרו במיקום המסלול הקולי.
5. הערך את יכולות ההקלטה שלך בכנות.
   
   מכיוון שידעתי שיש לי סט מוגבל של כישורים באולפן, הערכתי את יכולות ההקלטה שלי בכנות. אפשר לקרוא לזה גם העיקרון שלי "פחות זה יותר" או "לעבוד חכם יותר, לא קשה יותר". למרות שהתפתיתי לנסות להוסיף סולו גיטרה מפואר ומסלולי תופים חמימים, זיהיתי שאני לא גיטריסט מוביל, וגם לא מתופף. הניסיון להיות יצירתי במיוחד בתחומים שבהם לא היו לי כישרונות ספציפיים בדרך כלל הוביל לתוצאות לא מספקות, ולעתים קרובות הם נשמעו חובבניים - בדיוק ההפך ממה שניסיתי להשיג. למדתי להבין את המגבלות שלי ולהיות בסדר איתן. למדתי להימנע מתרגול של ייצור יתר ולא להתאהב בחלק מההדגמה פשוט כי הקלטתי אותו. הכל עמד להערכה. בנוסף למדתי למשוך משאבים אחרים כשיכולתי. החבר הכי טוב שלי בנאשוויל הקליט רצועות מקשים, מיתרים ופסנתר בכמה מהדגמות שלי לאורך השנים. החלקים האלה מוסיפים להדגמות שלי, במקום לקחת את התוצר הסופי.
6. ערבבו את ההדגמות שלכם עם רמקולים רבים ושונים
   
   מכיוון שיש מספר עצום של מכשירי פלט להאזנה למוזיקה, ערבבתי את ההדגמות שלי עם רמקולים רבים ושונים. מהר מאוד למדתי שהדגמה יכולה להישמע נהדר ברמקולים של האולפן שלי, אבל יכולה להישמע אחרת לגמרי כשהיא משחקת דרך מערכת השמע במכוני. מחוץ למערכת ההקלטות המותאמת ביותר שלי, אנשים עשויים להשתמש באוזניות, ברמקולים למחשב, בסטריאו לרכב, במערכות שמע ביתיות, או במאה דרכים אחרות להאזין להקלטות שלי.
   
   הייתי צריך לצפות ולהסתגל לכמה שיותר אפשרויות האזנה האלה לפני ששחררתי את ההדגמה שלי לטבע. התערבבתי ברמות נמוכות ועם הנפח הופעל בקול רם. הקשבתי למוזיקה תוך כדי ישיבה ליד המחשב שלי ובמשך הנסיעה בכביש המהיר. השתמשתי באוזניות אוזניות, אוזניות מעל האוזניים, עם גב פתוח, סגור עם גב, ישן, חדש ובין הרמקולים. ככה יכולתי להבין את כל הדברים השונים שאנשים עשויים לשמוע, תלוי ברמקולים שהם עשויים להשתמש בהם. בסופו של דבר הצלחתי לכוונן את הצליל באולפן שלי כך שיתאים לרוב מערכות ההפעלה. כשהסאונד נראה קצת חסר באס ברמקולים שלי באולפן, לרצועה היה בדרך כלל הכמות הנכונה של בס באוזניות ובמערכות שמע לרכב. למדתי לערבב את ההדגמות שלי כדי לתמוך בבלוק המאזינים הגדול ביותר האפשרי.
7. אל תייצר יתר.
   
   האינסטינקט הראשון שלי היה לנסות להפיק את ההקלטות שלי יותר מדי. הייתי מקליט את השירה והגיטרות שלי ואז מרגיש את הדחף להוסיף קטעי סולו בגיטרה, או חלקי בס או תוף - אף אחד מהם לא היה הפורטה שלי. אם באמת התחשק לי להעלות את זה, הייתי מנסה לנגן איזה סוג של פסנתר או מקלדת, שפשוט לא היה לי שום ניסיון עסקי. בסופו של דבר זיהיתי שאני מנסה לגרום לשירים שלי להישמע מרשימים יותר בכך שקרה יותר. ידעתי שאם שיר חזק מספיק הוא יכול לעמוד בפני עצמו עם מכשור ושירה פשוטים, והייתי צריך להיות בסדר עם הפשטת כל השטף הנוסף והדגשת השיר עצמו. זו הייתה המטרה ללמוד להקליט מלכתחילה. הייתי צריך להיות כנה עם עצמי.
   
   לימוד להקליט שירים משלי איפשר לי לחיות מתוך כמה מהפנטזיות שלי בחטיבת הביניים להיות כוכב רוק. במידה מסוימת, חלק מהתקוות הללו התגשמו עבורי, לפחות בדרכים קטנות מאוד. קיבלתי באופן קבוע מחמאות על ההקלטות והקולות שלי, שגרמו לי גאווה על מה שאני משחררת למאזינים ולמבקרים. הנחתי את השירים שלי באתר ואנשים, שלא הכרתי אפילו, כתבו לי הערות על השירה שלי. אדם אחד בסינגפור אפילו טען שיש לו את כל השירים שלי באייפוד שלו. הוא אמר שהוא המעריץ הכי גדול שלי. בסופו של דבר שמחתי שאנשים שומעים את ההדגמות שלי ונהנים מהם. בכך שלא הפקתי יתר על המידה, הצלחתי לחדד את הצליל שלי ולשאוב מאזינים נלהבים.

הניסיון הראשון שלי בבניית הסטודיו הביתי שלי

עם מיקרופון מושאל, מגבר מקדים, תוכנת הקלטה מרובת רצועות, הגיטרה שלי, והכבלים והסטנדים המתאימים, הרכבתי אולפן הקלטות ביתי פשוט.

למדתי כיצד לשלוח שני איתותים מקדימה (אחד לגיטרה שלי ואחד למיקרופון) לשני ערוצים נפרדים כדי שאוכל להקליט אותם בו זמנית. חשוב שיהיה להם על מסלולים ייחודיים כדי שתוכל לערוך אותם ללא תלות זה בזה.

אם הרצועה הקולית שלי הייתה הגונה, אבל טעיתי במסלול הגיטרה, הייתי יכול לשמור את הרצועה הקולית ולהשמיע אותה בזמן שהקלטתי מחדש את החלק בגיטרה. יכולתי להקליט כל חלק מחדש עד שהייתי מרוצה. עכשיו יכולתי לעשות כל מה שיכולתי לעשות בסטודיו אמיתי, מקצועי. כך לפחות חשבתי.

מה שהיה חסר לי

המאמצים הראשונים שלי לא היו מרהיבים. נראה שהגיטרה שלי קמה זמזום לא נעים, והסאונד הכללי לא היה טבעי. לרצועות הקוליות שלי היו צלילים צצים. דחפתי מהר מדי אוויר למיקרופון בלי שום סוג של מסך כדי להסיט את הרעש הזה, והרמתי קולות אחרים כמו דלתות שנסגרו וכלבים נובחים ברקע. לא הייתי בטוח כיצד להפוך את הרצועות שלי להישמע מקצועיות ברגע שיש לי אותם במחשב שלי, אז השתמשתי בתוספי תוכנה כדי להוסיף אפקטים כמו reverb ועיכוב. ללא כל הבנה אמיתית כיצד לנקות את המסילה, היו לי רמות שונות של הצלחה באמצעות אפקטים אלה. לא הייתי מרוצה לעתים קרובות מהתוצאות שלי.

איך ניקיתי את הצליל שלי

בשלב זה התחלתי לפנות אל אחרים שהכרתי שיש להם אולפני בית. התחלתי לאט לאט לקבל טיפים וטריקים כיצד להשיג את הצליל הטוב ביותר מהציוד וההגדרה שהיו לי.

למדתי שאני צריך:

• בחר ומכוון מיקרופונים
• לבודד את הצליל שרציתי להקליט
• לתפעל את ההקלטות עם השוואה ואפקטים

מבלי לשבור את הבנק, קניתי כמה פריטים שהיו המפתח לשיפור ההדגמות שלי. אלה כללו:

• שמשה קדמית להקלטה קולית
• מיקרופון מעבה באיכות גבוהה יותר (הזרמת ההקלטה האחת שלי)
• וממשק שמע דיגיטלי כדי להחליף את מגבר המקדם האנלוגי

בעזרת ארסנל משופר של ציוד הקלטה, כמות חדשה של טיפים, טריקים, ידע שנלמד בעצמו ושעות ושעות של תרגול תחת חגורה, הצלחתי להפיק הדגמות פשוטות של גיטרה וקולית שהייתי גאה לשלוח למשפחה, חברים וקבוצות ביקורת.