מבוא
לפני שנים אני זוכר שחברי מדברים על קבוצת-על שיצאה לדרכנו מבריטניה. הלהקה הייתה פרי המוח של הגיטריסט ג'ימי פייג '(לשעבר של "ירד בירדס"). חיכינו לאלבום הראשון של לד זפלין בנשימה עצורה, וזה היה כל מה שהובטח לו להיות. קבוצת העל היא אנדרסטייטמנט בכל מה שקשור ללהקה הזו. התקליט הראשון הזה היה כמו לשמוע את ג'ימי הנדריקס לראשונה. כולם ידעו שזה ישנה את פניה של מוזיקת הרוק. שירים ארוכים ומושכים, מאולתרים, טבועים בגווני בלוז רוק, Led Zeppelin One הפך את מצרך העצמאות לטלפון שלי.
בפברואר 1969 הם שיחקו את הקונצרט הראשון שלהם בטורונטו בערימת הרוק. הייתי שם, מבחוץ והסתכלתי פנימה (לא יכולתי להרשות לעצמי את מחיר הכרטיס), אבל יכולתי לשמוע את כל מה שהם שיחקו דרך הקירות. מדהים! אני חייב להודות בזה, די איבדתי עניין בלהקה אחרי שני האלבומים הראשונים. אבל הם שמרו על בסיס מעריצים עצום ברחבי העולם.
Stairway To Heaven צריך להיות בלדת הרוק המפורסמת ביותר שאי פעם הוקלטה. במשקל של כשמונה דקות, הוא מתחרה ברפסודיה הבוהמית של המלכה במובנים רבים. שני השירים הללו ריסקו את גבולות משחק האוויר הרגיל של המיינסטרים הרגיל. בכל פעם (וזה נכון גם היום), כששיר הפופ הממוצע נמשך שלוש דקות, ויש לו התקדמות אקורד פורמלית, מילים, וכו ', Stairway To Heaven הוא אנומליה. שיר ענק, שלעולם לא ייעלם.
חימום
אם אתה רק נכנס למושג הגיטרה של האצבע, תרגול את החימום הזה לפני שתנסה לנגן את ההקדמה. השאר את האצבעות של היד שלך בחרות בתנועה נוזלית, קרוב למיתרים. צפו בסרטון והקפידו להשתמש באצבעות המיועדות במיתרים המתאימים. T = אגודל, אני = אינדקס, M = אמצע, R = טבעת
הקדמה
האם יש מבוא יותר מזוהה במוזיקת הרוק? כבר מהארפג'יו הראשון, כולם (נראה לא משנה מה גילם), יודעים איזה שיר זה. בנוי היטב להפליא עם קו הבס היורד בקולות האקורד (מודד אחד עד שלוש, A, G♯, G, F חד), האקורדים קובעים את מצב הרוח לשאר המנגינה.
מרבית צורות האקורדים הללו הן אקורדים חסומים חלקיים. לדוגמה, ה- Am הוא ארבעת התווים המובילים של שורש 6 סטרי רגיל ברד החמישי. האקורד השני (ה- Am9 Maj7) אינו נפוץ מאוד אך נמצא בשירים רבים בעקבות אקורד הקטין הרגיל. ניתן למצוא את השינוי הזה בגשר של "אלוהים יברך את הילד", בהתקדמות העיקרית ל"כדי לפתיחה הרחבה "של טום פטי, ו"משהו" של ג'ורג 'הריסון. איות האקורד עבור Am9 Maj7 הוא: G♯ (רביעי שביעי), C (קטין שלישי), E (חמישי) ו- B (תשיעית).
קטע אצבעות או קטיף היברידי (קוטף ואצבעות), חיוני בסעיף זה. אני משתמש באגודל שלי, באינדקס, באמצע ובצלצול, בסדר הרגיל של: אגודל למיתר הרביעי, אינדקס לשלישי, אמצע לשני וטבעת לראשונה. אני מוצא שהרבה סטודנטים מתקשים כאשר מתחילים לנקוט באצבעות, בעיקר בגלל תנוחת הידיים. אל תיתן לאצבעותיך 'לעוף "לאחר שתקטף את החוט, שמור אותן קרוב ללוח הקדמי. נסה לשמור על אותה מיקום עבור כל האקורדים, ובמידת הצורך, מצא נקודת עיגון, אם לכף היד או כמה שחקנים העוגנים את הוורדרד שלהם בצד שומר הברירה כדי לשמור על אצבעותיהם מיושרות מעל המיתרים המתאימים. אקורדים שמושמעים ללא arpeggiation, מבוצעים בצורה הטובה ביותר בטכניקת 'אחיזה' (אגודל ואצבעות הפועלים כיחידה אחת).
הפסוק פרק ראשון
מבנה הפסוק של פרק ראשון זהה כמעט למבוא, למעט וריאציות במידות עשרים וחמש עד שלושים ושתיים. כמו במבוא, החלק הזה הוא בעיקר צורות אקורדים פתוחות נפוצות. אקורדי ה- C Major במבוא בתשעים ושלש עשרה מנוגנים בניגודים לקטע הראשון, אמצעים עשרים וחמש ועשרים ותשע. זה עוזר לזכור את הסידור בחלק זה. כשאני מבצע את היצירה הזו, אני תמיד חושב קדימה לחלק הזה. כמו כן, במדד שלושים ואחת, השינוי ב- C Major ל- D Major אינו משחק כארפג'ואים עולה. הבדלים עדינים, אך הם כן עושים את ההבדל.
הפסוק פרק שני
השורה הראשונה היא חזרה מדויקת של השורה הראשונה של המבוא (והפעם היחידה שמוסיפים תווי F ו- E בסדר גודל שלושים ושש, מלבד ההקדמה). הקו השני הוא אותה התקדמות עם הארפג'י שנכנס לשש עשרה. ברור כי אלה הרבה יותר קשים לביצוע עבור קוטב האצבע המתחיל, שכן השש עשרה הם פשוט, מהירים פי שניים מאשר התווים השמיני. אל תשנה את אצבעות היד הסוערות שלך, במילים אחרות, אל תשנה את אצבעות דפוס הבחירה (אגודל, אינדקס, אמצע, טבעת), פשוט הוסף את התווים הנוספים. במדד שלושים ותשע, יש לספור בזהירות ולתת לשמונה התווים את זמנם הראוי. אם אתה מנסה לנקוט באמצעי זה כשש עשרה מחמירים, הוא אפילו לא יצליח. המדד כולו יקזז את עצמו.
לד זפלין: מדרגות לגן עדן [DVD] [NTSC] קנה עכשיוהפסוק סעיף שלישי
זהו חלק עצום מהשיר, אף על פי שהקטעים הקודמים מוכרים יותר. האצבעות מפנות את מקומן לבחירה כאן, וחלק גדול מהקטע הזה זולל. אפילו מודדים ארבעים ותשע עד חמישים ושבע, שחוזרים לארפג'יוס, נבחרים (מכפילים גם אותם על ידי גיטרה חשמלית). בקטע הפיזור, התייחס לשמיניות ולתווים כלשהם עם ערך זמן גדול יותר כמו downstokes, ושש-עשרה כ downstokes. כמה צורות אקורדים מעניינות מאוד בחלק זה. ה- Em / D, D ו- C / D הם כולם החלקים העליונים של אקורדים רגילים של שורש 5. שאר האקורדים הם צורות פתוחות רגילות, למעט FMaj7 ♭ 5. זוהי צורת F Major Root 6 barre ללא הקורה עם האצבע הראשונה. האצבע הראשונה רק לוחצת על F הנמוך במיתר E, ומאפשרת ל B הפתוחה (השנייה) ו- E (הראשון) לצלצל. הצורה הזו אינה דבר חדש וניתן לשחק בה עם תוצאות נעימות בסרגלים אחרים. אליס שרשראות ובראש השתמשו בצורות אלה בהרחבה. נסה לשחק באותה צורה בסיבובים האלה: שלישי, חמישי, שביעי, שמיני, עשירי. הם נותנים צליל נעים מאוד בגזרות האלה. לאמיתו של דבר, כשמשוחקים בסיבוב השמיני זה פשוט CMaj7: איות האקורדים הוא C, G, C, E, B, E.
ההפסקה
הקטע הזה מסובך, היציאה מוחלטת משאר השיר. שני המדדים הראשונים שכיחים למדי, רק טעמים שונים של אקורד D Major: Dsus2, D Major ו- Dsus4. בשינויים אלה נעשה שימוש בשירים רבים. שיר ישן יותר, שכוסה על ידי טום פטי, עולה במוחכם, מחטים ופינים. קשה לבצע את הסידור הזה של האקורדים, שכן השינוי בצורת ה- Dsus2 ל- D Major הוא מהיר מאוד. נסה משיכות למטה כלפי מעלה עבור שני האקורדים האלה. לאחר מכן קטע זה עובר לאקורד רגיל של C Major, ואחריו מופיע Cadd9 ♭ 5 מאוד לא שגרתי. איות אקורד: C (שורש), E (שלישי), G (חמישי), D (תשיעי), F♯ (חמישית שטוחה). ג'ימי פייג 'עשה קריירה מתוך אקורדים וכוונונים לא שגרתיים. מגניב מאוד!
במדד שישים שתיים, חתימת הזמן משתנה לשלוש ארבע. במידת שישים שש זה שתיים וארבע. אולי לקחתי כאן כמה חירויות, או שאתה יכול לראות את החלק הזה שנכתב אחרת על ידי מתמללים אחרים, אך נראה שזה עובד. ספור בזהירות והשווה את זה להקלטה או לסרטון ההדרכה כדי לקבל תחושה נכונה.
קצב סולו וסיום
גיטרת הקצב מאחורי הסולו די ישר קדימה, צורות אקורדים פתוחות ודפוס קצב. דפוס הסיום קצת יותר קשה. העבר לצורות ברוט 6 של ברוט כדי להקל על ביצוע פעולות המשיכה המושתקות. מבטא בכבדות את שני שכבות המורדות הראשונות המלאות על אקורד Am ו- G Major, ואז מנגנים את המקלות הששת-עשרה המוטים ביד עם דפוס מטה כלפי מטה ומטה. שחק את צורת ה- F Major Root 6 עם כל המורדות. ספרו מידה זו בזהירות, אך כדי לקבל את התחושה האמיתית, עיינו בסרטון ההוראות או בהקלטה המקורית. התופים עוקבים אחר הגיטרות בקטע, כך שכל החלקים חייבים להיות מסונכרנים כדי להישמע נכונים. מז'ור ג'י בסוף המידה הוא רק נקע אחד. התקדמות זו: Am, G Major, F Major, Am, הועסקה במנגינות רבות. ההתקדמות כולה למגדל השמירה של בוב דילן (שהתפרסמה במיוחד על ידי ג'ימי הנדריקס), היא התקדמות זו, במפתח אחר. כמו כן, Don't Fear The Reaper של Blue Oyster Cult, באותו מפתח כמו השיר הזה. תרגיל נהדר לאוזן הוא להאזין לשירים ולנסות לפתח את ההתקדמות הרחק מהכלי שלך. לפחות דאגו לשמוע את השינויים בשיר, גם אם אינכם יודעים מה הם.
מילים
יש גברת שבטוחה שכל מה שמנצנץ זה זהב
והיא קונה גרם מדרגות לגן עדן.
כשהיא מגיעה לשם היא יודעת, אם החנויות כולן סגורות
במילה היא יכולה להשיג את מה שבאה.
אה, אה, והיא קונה גרם מדרגות לגן עדן.
יש שלט על הקיר אבל היא רוצה להיות בטוחה
כי אתה יודע שלמילים יש שתי משמעויות.
בעץ ליד הנחל יש ציפור שיר ששרה,
לפעמים כל המחשבות שלנו נעשות בצורה שגויה.
אה, זה גורם לי לתהות,
אה, זה גורם לי לתהות.
יש הרגשה כשאני מסתכלת מערבה,
ורוחי בוכה לעזוב.
במחשבותיי ראיתי טבעות עשן בין העצים,
והקולות של אלה שעומדים להביט.
אה, זה גורם לי לתהות,
אה, זה באמת גורם לי לתהות.
ולחש כי בקרוב אם כולנו נקרא למנגינה
ואז החליל יוביל אותנו לתבונה.
ויום חדש יגיע למי שעומד לאורך זמן
והיערות מהדהדים מצחוק.
אם יש המולה בגידור שלך, אל תיבהל עכשיו,
זה פשוט מעיין נקי עבור מלכת מאי.
כן, ישנם שני נתיבים שתוכלו לעבור בהם, אך בטווח הרחוק
יש עדיין זמן לשנות את הדרך בה אתה נמצא.
וזה גורם לי לתהות.
הראש שלך מזמזם וזה לא ילך, למקרה שאתה לא יודע,
הצלף קורא לך להצטרף אליו,
גברת יקרה, האם תוכל לשמוע את הרוח נושבת, והאם ידעת
גרם המדרגות שלך שוכן על הרוח הלוחשת.
וכשאנחנו מתפתלים בהמשך הדרך
הצללים שלנו גבוהים יותר מנשמתנו.
שם הולכת גברת שכולנו מכירים
שמאיר אור לבן ורוצה להראות
איך הכל עדיין הופך לזהב.
ואם אתה מקשיב מאוד
המנגינה תגיע אליך סוף סוף.
כאשר הכל אחד ואחד הוא הכל
להיות סלע ולא להתגלגל.
והיא קונה גרם מדרגות לגן עדן.
סיכום
כל התיאוריה בעולם לא תאפשר לכם ליצור יצירת מופת כזו. זה יכול לעזור בכתיבה שלך, אבל זה לא יכול ליצור. אתה יכול להמר על חייך שג'ימי פייג 'לא חשב על התיאוריה שעומדת מאחורי כל זה כשכתב את המנגינה הזו. הוא סמך אך ורק על הצליל ועל מצב הרוח שהוא יצר. זו הדרך בה רוב האמנים כותבים. אם זה לא בא מהלב, זה לא יהיה אמין.