רדיוהד היא להקת רוק אלטרנטיבית שזכתה לשבחים רבים הידועה בזכות תמונת הקול המורכבת שלהם, מכשור שכבתי וחדשנות. עם כל אלבום חדש שהלהקה מוציאה, הצליל שלהם מתפתח. אלבומיהם הראשונים, פבלו האני (1993) ו- The Bends (1995), התרכזו בעיקר בגיטרות מרקמות ובזמר פאלסטו. OK Computer (1997) הביא עימו צליל עצום ובלתי שמור ומוטיבים עזים של בידוד. עם אלבומם הרביעי, Kid A (2000), החלו רדיוהד לשלב כמות משמעותית של מוזיקה אלקטרונית בהקלטותיהם. אבל אפילו עם שכיחות הצלילים האלקטרוניים באלבום הרוק האלטרנטיבי הזה, שיר אחד בפרט, "Idioteque", מתבלט כיציאה מוחלטת מהסגנון הרגיל והזהות של הלהקה.
"אידיוטיקה" מתואר בדרך כלל כשיר ריקוד אלקטרוני ולוקח את הרעיון של מוזיקה אלקטרונית עד גבול היותו כבר לא נחשב לרוק. יש לו פעימה אלקטרונית מונעת, התקדמות אקורדים שנוצרו על ידי מחשבים ושפע של צלילים ואפקטים נוספים - סטיה מהגיטרות המסורתיות, התופים והסינתיסייזרים. עם זאת, למרות ההפעלה של הלהקה לז'אנר חדש, הם מצליחים לשמור על זהותם וסגנונם הייחודי. "אידיוטק" הוא מיזוג קוהרנטי של מוזיקת ריקוד אלקטרונית עם הסגנון המיוחד של רדיוהד.
בונים על העבר
על ידי חיבוק יצירות המצאות שקדמו ל"אידיוטיקה ", רדיוהד מסוגל לשפר את תחושת הניסויים בשיר. "אידיוטק" בנוי ישירות על בסיס של מוזיקה חדשנית ופורצת דרך בעבר.
ליבת השיר מבוססת סביב התקדמותם של ארבעה אקורדים בולטים ומסתוריים. אקורדים אלה נדגמו מתוך קטע של מוזיקת מחשבים מאת פול לנסקי שכותרתו "Mild und Leise." השיר המקורי, שהולחן בשנת 1970, היה מהראשונים שהשתמשו בשיטות סינתזה FM חדשות, שהפכו לימים למאפיין של כמה סינתיסייזרים מסחריים [1]. "Mild und Leise" קידם גם את השימוש במוזיקת מחשב אלגוריתמית ליצירת צלילים וטקסטורות מתוחכמות יותר ומאפשרים לחלק גדול מהמוזיקה האלקטרונית של ימינו.
עם זאת, האקורדים עצמם מבוססים על מבנה חדשני אחר: אקורד טריסטן. האקורד נקרא כמי שהוא האקורד הראשון באופרה טריסטן ואיזולדה של וגנר, וזוהה כממציא ומפוקפק. במקום להתאים להרמוניה הטונאלית המסורתית, האקורד מדגיש את מבנה הצליל [2].
לנסקי השתמש באקורד טריסטן ובהיפוכיו כדי לחבר קטע מחשב שאינו מנוסה. רדיוהד המשיך להשתמש ביצירותיו של לנסקי כדי ליצור קומפוזיציה מקורית משל עצמם. האפקט המרכיב של שלושת השירים מבסס צליל מובהק שלא דומה למוזיקה קודמת. באמצעות שיטה זו, רדיוהד הצליח להביא כיוון אבולוציוני משלהם לז'אנר שלעתים רווי בחזרות חוזרות ונשנות.
אין ביט רגיל
התקדמות האקורדים אינן ההיבט היחיד בשיר בו רדיוהד שובר את תבנית הריקודים האלקטרונית המסורתית; הטיפולים שלהם בחריצי התוף מציגים גם עיכולים בולטים מהטיפוסים.
מוזיקה לריקודים מזוהה לעיתים קרובות כבעלי הקצב המוצק, המורגש היטב וחטיבות רגילות. חשוב שאנשים יוכלו 'להרגיש' את המוזיקה ולדעת את מיקומם בתוך המבנה הגדול יותר של השיר. מוזיקת ריקוד אלקטרונית, במיוחד, מאופיינת באופן קבוע על ידי חריץ תופים שחוזר על עצמו לאורך כל השיר. כאשר מאזין שומע לראשונה "אידיוטיקה", יתכן שהוא נוטה לחשוב שיש בו פעימה חוזרת ופשוטה. עם זאת, מספר דקויות וריאציות בחריצי התוף יוצרים צליל הרבה יותר מורכב.
מההתחלה, הקצב מזוהה בקלות על ידי צליל הנחשים המבטא וצליל התוף בס. תו הרבע נושא את הקצב לאורך כל השיר. עם זאת, פעימות לפי מידה וקבוצות מידה אינן עקביות כל כך. ניתן לחלק את המבוא לשבעה מדדים, כולם מארבעה פעימות. עם זאת, חריץ התוף חוזר על כל שישה פעימות. אי סדירות זו גורמת לארבע חלוקות פעימות לפרוס בצורה מביכה את חריץ התוף לחלקים שונים. במקום זאת, המבוא מחולק לארבעה מדדים של שישה פעימות ואחריהם מדד אחד של ארבעה פעימות. האמצעי הבודד והארבע פעימות משמש אז למעבר ממדדי שישה הקצב של מכשירי התוף למידות הארבע פעימות של מכשירי ה"אני ".
עם הכניסה, התקדמות האקורד המלודי ושירה מועברים שניהם במדדים של ארבעה פעימות המחייבים את התופים לעקוב. כדי להשיג מדדים עם ארבעה פעימות עם תבנית תוף של שישה פעימות באופן טבעי, תוף הבס מנגן רק את ששת הפעימות הראשונות מכל חמש קבוצות מדדים. תוף הבס היה המאפיין המכונן של תבנית שישה פעימות. כשנותרו רק חרס עם שני פעימות ודפוס כובע גבוה, האקורדים והשירה השולטים מגדירים את אורך המידה. הדומיננטיות של החטיבות הקוליות ניכרת במיוחד ב- "V2" כאשר תוף הבס שומר על דפוס הקצב שלו אך אינו יכול להכביד על החלקים שהוגדרו על ידי הקול.
קטעי ההקדמה ו- "A" הם המודולים היחידים המאמצים את אופי השישה פעימות של דפוס התוף, אך אפילו למודולים אלה יש חוסר עקביות. מדד המעבר במבוא וארבע הקצב 'הגמגום' ב -3: 22 שניהם שבים את הסדירות. הגמגום משכפל את ארבעת הפעימות הבאות ואינו משרת מטרה מפורשת מלבד המשך יצירת אי-עקביות המפרידה בין "אידיוטק" לשיר ריקוד מסורתי.
רדיוהד היה ידוע כניסוי עם חתימות זמן לא שגרתיות כמו 10/4 ו- 5/4 של "הכל במקום הנכון" ו- "Morning Bell" בהתאמה [3]. מסיבה זו, שמיעת הווריאציות הללו ב- "Idioteque" היא דרך נוספת ש- Radiohead אוכפת את סגנונה בשיר ניסיוני זה.
אנושי אחרי הכל
מעבר להגדרות המבניות בלבד של תזמוני השיר, התפתחו קשרים פונקציונליים המתארים כיצד ומתי מועברים המכשור והשירה.
החלק הראשון של השיר נמשך די דקה בדיוק לפני ששירת השירה הראשונה. אז כאשר הקולות סוף סוף נכנסים, הם מחזיקים בדחיפות ובלהיטות מחושבים להיות בשיר. תחושה זו נשמעת בצורה הטובה ביותר על ידי ציון "הנשים" הליריות הממהרות בשעה 01:02. מאזין מרגיש מעין צנצנת ברגע זה בגלל המסירה הבלתי צפויה. השינויים באקורד השני, השלישי והרביעי כבר קודמים למכה כמעט בתו שמיני, אך הרגע הזה מגיע עוד יותר מוקדם. מהירות דומה ניתן לשמוע בקבוצה השנייה של "V1" שכותרתה "b." עם זאת, כאשר "a" מתרחש, השירה התיישבה והתגברה על הלהט הראשוני שלהם להיכנס לשיר.
יציאה בולטת נוספת מהתזמון המושלם מתרחשת בשעה 3:54 כאשר התופים הדיגיטליים נעקרים מעט על ידי מתופף על הכובע הגבוה. הכובע הגבוה ממשיך עד שהמוצא מעניק נופך אנושי נוסף לשיר מכני כולל. בזמן שהשירה חוזרת בשעה 4:19, המתופף גם פורץ לקצב סינכרופי קצר ומדגיש שוב את חירותו של האדם על פני החזרה.
נראה כי רדיוהד מדגיש את הנקודה שהם להקת רוק אלטרנטיבית, ולא קבוצה אלקטרונית, ולכן הם חופשיים לעבור ולהתאים את השיר שלהם מחדש בזמן שהם מונעים.
לא כל כך שונה
"Idioteque" כולל גם את המרקמים העשירים ואת השכבות שהביאו לרדיוהד הרבה מהשבחים שלהם. בגלל המגבלות האינסטרומנטליות של שיר ריקוד אלקטרוני, אין הרבה מקום לגיטרות חופפות או לכלי נגינה רבים בקלידים. במקום זאת, השיר משתמש בקומפילציה קפדנית של צלילים סינתטיים כדי להשלים את ההפקה הכוללת של השיר. החל מכרית הגלישה במבוא, לשני לחיצות המגרש השונה בשעה 0:15, לצליל העיוות המוזר במעבר ל- "A", כל סוגי הצלילים שזורים באופן אמנותי למארג השיר. מכיוון שהצלילים הנוספים זורמים באופן אורגני בזמן שמושם דגש משמעותי על התופים, האקורדים והשירה, מאזין עשוי להבחין במורכבות השיר.
אבל מה שחסר לשיר במכשור שכבתי מסורתי, הוא ממציא בשירה שכבתית. לא רק שירה הרמונית ושירית כפולה מעבה את העיבוד (כמו בשעה 1:11), אלא גם מנגינות נגדיות ומילים משניות שזורות זו בזו לאורך היצירה. בשעה 2:17, למשל, ניתן לשמוע מילים שבלתי ניתן להבחנה מאחורי הקו הקולי הראשי. בנוסף, ל- C יש מנגינה נגדית שלמה החוזרת על "הראשון והילדים", שהופכת לימים לתוכן הלירי של המסקנה. מכשירים ליריים והרמוניים אלה בשירה משולבים לפעמים כמו "b" ליצירת שכבות עשירות ומספקות במיוחד. אפילו בז'אנר חדש, רדיוהד מסרב לנטוש את המורכבות ואת תחושת הסגנון שלהם.
עושה את זה בשידור חי
בעוד שהקלטת האולפן של "Idioteque" ב- Kid A מראה תשומת לב יוצאת דופן לפרטים הקטנים כדי ליצור שיר ריקוד אלקטרוני "Radiohead" באמת, על הלהקה להיות מסוגלת גם לשחזר את השיר בשידור חי כדי לשמור על זהות הלהקה באופן מלא. רדיוהד היא להקת ביצועים שזוכה להערכה רבה בזכות הקונצרטים שלה ויכולת ההופעה החיה שלה. שחרור של שיר שלא ניתן היה לבצע בשידור חי היה נוגד את עצם הלהקה.
לנגן את השיר כפי שהוקלט היה מורכב בלתי אפשרי בהתחשב בגודל הקטן של הלהקה, והביצוע יהיה עמום במיוחד בגלל הדומיננטיות של צלילים ממוחשבים במקור במקום כלי נגינה. כאשר רדיוהד התחיל לסייר, הם יצרו איזון מושלם בין שמירה על התחושה המקורית תוך שיפור השיר לבמה. כפי שנשמע באלבום החי שלהם, I Might Be Wrong, "Idioteque" החדש פותר את בעיית המורכבות והיעדר הופעה מרגשת.
בעוד שהמקור מורכב יותר ובלתי טיפוסי מבחינה מוזיקלית, הגרסה החיה של "אידיוטק" הייתה אלטרנטיבה מיושמת היטב שפתרה את בעיות הביצוע.
גרסת האולפן הייתה ארוכה מקדימה, אך בגרסה החיה לא הייתה הפסקת התוף הנוספת "A" כך שהשירה יכולה להיכנס עשר שניות קודם לכן. הגרסה החיה של "אידיוטק" היא גם שמונה פעימות בדקה מהירה יותר מגרסת האולפן, ומפחיתה שוב את הרגיעה שיכולה להתרחש בקטעים החוזרים על עצמם. בעוד שנשמעים כמה צלילי רקע ומרקמים סינתטיים, פסנתר חוזר שנשמע לראשונה בשעה 0:20 הפך ליסוד הטקסטורלי השולט. אפקט זה מנוגן הרבה יותר בקלות בשידור חי.
אבל אולי ההבדל הגדול ביותר בין שתי גרסאות השירים הוא בתופים. בהקלטת האולפן התופים האלקטרוניים אינם משתנים משמעותית, והתופים האמיתיים היחידים הם הכובע הגבוה לקראת הסוף. בהקלטה החיה, כל הזמן מבצעים מניפולציות ברצף המפיק את התופים האלקטרוניים. בנוסף, התופים האמיתיים חודרים ל" V2 '"עם הפסקה אנרגטית וממשיכים דרך סיום השיר. מתופפים הם אחד הכלים החזקים ביותר ליצירת ריגוש במופע חי. רדיוהד מנצלת את העובדה הזו במלואה בגרסה החיה במקום לתת למכונת תופים לבצע את כל העבודה.
לבסוף, רדיוהד טוב יותר להשתמש ביציאה בגרסה החיה כדי להניע את הקהל ולהתכונן לגימור החזק. סינתיסייזרים גורפים והתופים המניעים מספקים מנגנון של מכשור ודימויים קוליים המוביל את השיר עד לסיום.
אי פעם בהצלחה
רדיוהד נטל סיכון גדול כששחרר את "Idioteque." הם כבר התבססו כמוזיקאים מצליחים, ולדברי כמה מבקרים, אחת הלהקות הגדולות והמשפיעות ביותר של שנות ה -90. הם לא התבקשו ליצור מחדש רוק אלטרנטיבי או מיזם לתחום הריקוד האלקטרוני. עם זאת, כשגילו את האקורדים של טריסטן בתוך הרכב המחשבים הישן של לנסקי, הם החליטו בעצמם שהם רוצים לנסות משהו חדש וייחודי.
"Idioteque" אולי נפרד משמעותית מכל שיר אחר שהיה להם או שהפיקו מאז, אך הם הבטיחו שהוא יגלם את הסגנון והדמות שלהם. יש לרדיוהד יותר מאשר גיטרות מרקמות וסאונד מרחיב, והשיר הזה הוכיח את העובדה הזו.
רדיוהד חסר פחד בחדשנותם ועמוק בביצועם. ובסופו של דבר, רדיוהד יצר חביב קהל שמאז הושמע כמעט בכל קונצרט לתגובה רבה.
הפניות
[1] פול לנסקי, "הרפתקני הרדיוהד שלי", 2000, אוניברסיטת פרינסטון, 7 בדצמבר 2008.
[2] ל. הופמן-אנגל, "אקורד טריסטן בהקשר", 2008, Chameleongroup / London, 7 בדצמבר 2008
[3] אדם בלום, "מטר וחתימות זמן", 5 בספטמבר 2007, פנדורה / פרויקט הגנום המוסיקלי, 7 בדצמבר 2008.
