מבוא
אמריקה חייבת הרבה, אם לא הכל, את החידוש המוזיקלי שלה לאמריקאים אפריקאים. ללא התרומות המוסיקליות של אפריקאים אמריקאים, לא היינו צריכים את מרבית סגנונות המוזיקה הפופולריים המוכרים לנו כיום. כל דבר, החל מרוק להיפ-הופ לבלוגרס, הושפע מסגנונות מוזיקה אפריקאיים מסורתיים והמוזיקה שיצרו עבדים אפריקאים באמריקה.
מוזיקה כאמצעי הישרדות
בימיו הראשונים של סחר העבדים האפריקני, עבדים השתמשו במוזיקה מסורתית כאמצעי לשמירה על קשר לתרבותם זה לזה, כמו גם למחות על התנאים שנאלצו לעמוד בהם. הם גם פיתחו דרך להשתמש בתופים כדי לתקשר זה עם זה באמצעות הודעות מקודדות למרידות במה נגד אדוני העבדים שלהם. כאשר אדוני העבדים הבינו בסופו של דבר מה באמת קורה, הם לקחו את התופים שלהם, אך העבדים פיתחו דרכים חדשות ליצור מקצבים דומים בעזרת חפצים אחרים או רק בידיהם, כמו גם טכניקות ווקאליות מורכבות כדי לדמות תיפוף (Sullivan, 2001 ). החידושים המוזיקליים המוקדמים הללו של עבדים אפריקאים סללו את הדרך לחדשנות מוזיקלית עתידית של הקהילה האפרו-אמריקאית.
מייגן הילברונר (2015) טוענת את הטענה הנועזת כי "זו לא הנחה רדיקלית לטעון שכל אמריקני שמע מוזיקה שהושפעה משיר עבדים ומחול. בלוז, רוקנרול, קאנטרי, ג'אז, פולק, אם לא על הסף שהומצא על ידי הקהילה השחורה, הושפעו מאוד מהמסורות המוסיקליות שהעבדים העבירו מאפריקה. " גם למוזיקה שקשורה כמעט בלעדית לקווקז, כמו רוק וארץ, יש שורשים בסגנונות מוזיקליים שפותחו על ידי מוזיקאים אפרו-אמריקאים. "אפילו הכחול, ששמו מעלה תמונות של גברים לבנים זקנים על מרפסות והסרט Deliverance, לא יכול היה להתקיים בלי הבנג'ו: כלי מסורתי במערב אפריקה (Hilbruner, 2015)." הטכניקות המוזיקליות שפיתחו אמריקאים אפריקאים מוקדמים בתגובה לטיפול אצל אנשים לבנים סללו את הדרך לסגנונות מוזיקליים אמריקאיים שונים ומגוונים.
זה לא היה קוקוויק
בתקופות העבדות התפתחה המוזיקה האפרו-אמריקאית בנפרד מהמוזיקה הלבנה. עבדים שילבו אלמנטים ממוזיקה אפריקאית מסורתית משלהם עם סגנונות מוזיקליים אירופיים כדי ליצור סגנון מוזיקלי אפריקני-אמריקאי ייחודי (Sullivan, 2001). סגנונות המוזיקה האפרו-אמריקנים המוקדמים הללו התעלמו ברובם על ידי בעלי העבדים הלבנים כ"פחות מתורבתים "מהמוזיקה מהם נהנו הלבנים. רוב בעלי העבדים לא שמו לב מספיק כדי להבין שהמוזיקה הזו משמשת כאמצעי תקשורת בין עבדים, או פשוט כלעג ללעוג לבעלי העבדים הלבנים.
שימוש כזה במוזיקה כאמצעי ללעג ללבנים היה "ריקוד הקאקים". ריקוד זה פותח כלעג לדרך בה ראו אפריקאים אמריקאים אנשים לבנים רוקדים. אולם כאשר בעלי העבדים הלבנים ראו זאת, הם הסתקרנו מהעובדה שהעבדים למדו ריקוד "תרבותי". הם לא הבינו שזה נועד ללעג לסגנונות הריקוד שלהם. הריקוד הפך פופולרי בקרב לבנים, ועד המאה העשרים הוא הפך לשיגעון ריקודים בתוך התרבות הלבנה. בשלב זה רוב הלבנים שכחו את מקורם (Hilbruner, 2015).
ראגטיים, בלוז וג'אז
בשל עמדותיהם הגזעניות של בעלי העבדים הלבנים, ואנשים לבנים לאורך כל תולדות ארצות הברית גם לאחר ביטול העבדות, התעלמה במידה רבה מההשפעה של אמריקאים אפריקאים על הנוף התרבותי של אמריקה לטובת החלק הטוב יותר בהיסטוריה שלנו. לקח זמן רב עד שחידושים מוזיקליים שיצרו אפריקאים אמריקאים באמת הצליחו לתפוס ולהיחשב כחלק לגיטימי מהתרבות האמריקאית בגלל השקפותיהם הגזעניות של האנשים הלבנים בשלטון.
בחלק המוקדם של המאה התשע-עשרה, מוזיקאים אפרו-אמריקאים החלו להופיע במופעי מינסטרל משפילים, אשר במקור פותחו כדרך ללעוג לאמריקאים אפריקאים לבידור לבן, מכיוון שזה היה הסיכוי היחיד שהיה להם למצוא עבודה כנגנים. השירים שהם ביצעו "הושפלו, חיקויים אירופאים של שירים אפרו-אמריקאים (Sullivan, 2001)." מופעים אלה נתפסו כתוקף לסטראוטיפים השליליים שהחזיקו אנשים לבנים ביחס לאמריקאים אפריקאים, ורק שימשו לביזוז נוסף של הקהילה האפרו-אמריקאית. המבצעים שיחקו לסטראוטיפים שיצרו אנשים לבנים כדי לדכא אפריקאים אמריקאים, ולמופיעים האפרו-אמריקאים לא נותרה ברירה אלא להשתתף בכניעה משלהם. "הסגנון המוזיקלי של שירי מינסטרל עדיין היה מבודר בעיקר במסורת האירופית; רק לאחר שראגטימה זכתה לתשומת לב פופולרית סביב תחילת המאה העשרים [...] ניתן לציין בקלות השפעה אפרו-אמריקאית (Sullivan, 2001). " Ragtime היה דחייה של סגנונות מוזיקליים אירופיים ושימש מעשה של מרד, שסלל את הדרך לחידושים מוסיקליים חדשים של אפריקאים אמריקאים.
מהרגעים הגיעו הבלוז, שהופיע לאחר מלחמת האזרחים ו"הוציא את התסכול האפריקני-אמריקני והתפכחות (סאליבן, 2001) "עם אופן הטיפול בהם. מוזיקאים אפריקאים אמריקאים המשיכו ליצור את מה שייקרא "מוסיקה פופולרית" בראשית המאה העשרים, אשר לווה אלמנטים סגנוניים מסגנונות מוזיקה אפריקאים קודמים. בלוז מוקדם השתמש בשפה של משמעות כפולה ומשמעות נסתרת, בדומה לשפה הנהוגה ברוחניות עבדים מוקדמות. לדברי סאליבן, "פרנק קופסקי הציע שהבלוז והג'אז המוקדם יחזיקו דפוסי צליל הדומים לדיבור כושי, התפתחות הגיונית מהתפתחות המופרדת של דיבור ומוזיקה." למרות הפופולריות של הסגנונות המוסיקליים הללו, זה עדיין נחשב לא ראוי למחקר רציני והערכה מצד הקהילה הלבנה. אנשים לבנים במהלך תקופה זו נותרו בורים מהמורכבות האמיתית של הטכניקות הליריות והמוזיקליות בהן השתמשו מוזיקאים אפרו-אמריקאים, ובמקום זאת ביטלו את האמנות שלהם כמשהו שמתחת להם. "התעשייה יצרה הבחנה בין אמנות גבוהה ונמוכה, והקצתה מקום למוזיקה אפרו-אמריקאית רק בתוך השכבות הנמוכות (Sullivan, 2001)."
עידן מודרני של מוזיקה: R&B, רוקנרול והיפ הופ
בשנות הארבעים של המאה העשרים, סגנונות מוסיקליים חדשים הופיעו בקהילה האמריקנית אפרו והפכו למתקן בתרבות הפופולרית האמריקאית. סגנון ה- Rhythm and Blues (R&B) הגיח מצורות בלוז קודמות, שהובילו במהרה סגנונות מוזיקה חדשים כמו רוק אנד רול, דיסקו ופאנק.
ההיפ הופ עלה בשנות השבעים והשמונים בתגובה למדיניות ממשלתית שמרנית שיצרה משבר עוני בעיר הפנימית. ההיפ-הופ הסיר את האלמנטים המלודיים וההרמוניים של סגנונות מוזיקליים קודמים והתמקד במקום בקצב ובקולות כדי ליצור סגנון מוזיקלי חדש לחלוטין. אף שהיה מדובר בסגנון מוזיקלי חדש וייחודי, היפ הופ עדיין היה בעל קשר חזק למסורת האוראלית האפריקאית בעזרת משחק מילים מהיר, חרוזים מורכבים וטכניקות סיפור. הראפרים השתמשו בסגנון מוזיקלי חדש זה כדי "להפנות תשומת לב למצוקת העיר הפנימית, לבקר דמויות פוליטיות, להביע שאיפות ולקדם את עצמן (Sullivan, 2001)." בדומה לסגנונות מוזיקליים ישנים יותר, גם ההיפ-הופ שימש לתת אמריקאים אפריקאים קול בתרבות של דיכוי, כמו גם ליצור קשרים תרבותיים בין אנשים בתוך הקהילה האפרו-אמריקאית.
סיכום
למוזיקה אפרו-אמריקאית יש מסורת ארוכה של לחימה נגד דיכוי ויצירת קשרים תרבותיים חזקים בין אמריקאים אפריקאים. אף על פי שסגנונות לבנים נהגו להסתכל על סגנונות מוזיקאליים אפרו-אמריקאיים, הם השפיעו על תרבותם המוזיקלית של ארצות הברית. כמעט לכל ז'אנר מוזיקלי פופולרי עדכני יש שורשים בסגנונות מוזיקליים קודמים שיצרו מוזיקאים אפרו-אמריקאים.
מקורות
HILBRUNER, M. (2015). "זה לא דרך עוגה": השפעת המוזיקה והריקוד האפרו-אמריקניים על נוף התרבות האמריקני. כתב העת למדעי החברה בווירג'יניה, 50 73-80.
סאליבן, מ '(2001). מוזיקה אפרו-אמריקאית כמרידה: משירות עבדים להיפ הופ. נשלח מ https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
