אנטריקש באלי הוא מפיק מוסיקה ניסיונית / אלקטרונית ומלחין. הוא היה יוצר פסקולי משחקי אינדי וסרטים, כמו גם הוציא מוזיקה עבור מטאריה קולקטיב, וולטרוק וג'וואלה. באמצעות דוא"ל שאלתי אותו איך הוא התחיל כמלחין, הגישה שלו ליצירת מוסיקה ועבודתו האחרונה על פס הקול של TinkerQuarry - משחק אימה אינדי.
קארל מאגי: מה משך אותך לראשונה למוזיקה?
אנטריקש באלי: התבגרותי הייתה לי הרבה אנרגיה עצומה שהרגשתי שאני צריך להיפטר ממנה, בהיותי מופנם לספרי לימוד לא ממש הקל על זה. ראשית, זה היה שירה וכניסות סופר-ארוכות במיוחד על הרגשתי. ואז זה הפך להקלטות ולהשמעת קלטות מוסיקה ששודרו ברדיו. בסופו של דבר זה הפך לצורך להתבטא בכך שניסיתי ליצור מוזיקה במקלדת צעצוע. ובאופן טבעי הדברים בונים משם. שיעורי פסנתר, הפקת רצועות על מקליט עם 8 רצועות ואז שימוש בתוכנת מוסיקה הפכו למגוון עיקרי ככל שהתבגרתי.
KM: איך הפכת למלחין?
א.ב .: הצורך להפוך למלחין נבע ברובו מימי העשרה העזים, שיעורי הפסנתר החלו להתעצם מונוטונית. גם בית הספר לא היה בדיוק נסיעה חלקה. לימדו אותי פסנתר בעיקר בסגנון מוסיקה קלאסית גרם לי להרגיש שאני לא יכול לפרוץ מהנוקשות שלו. הייתי צריך להפסיק לקחת שיעורים ולשכוח את כל מה שידעתי במשך כמה שנים. אני חושב שזה מה שמניע אותי עד היום, התחושה של ניסיון להתחבר למשהו בולט מעבר לשיטה ולמידה מאורגנת. נסעתי לקמפוס ולנסיה, ספרד במכללת ברקלי למוזיקה כדי ללמוד סרטים עם ניקוד שנים רבות אחר כך, ואני חושב שזה מה שעזר בעיקר לבסס את דרכי כמלחין עד כה.
KM: מהי השקפתך ביחס לתפקידה של מוסיקת משחקי וידאו בעולם הרחב יותר של המוסיקה העכשווית?
א.ב .: אני חושב שמשחקי וידאו משפיעים על התרבות, וכך גם המוסיקה. ביתר שאת בעולם של ימינו, שני הדברים האלה מתחילים להניע אותו. זו הסיבה שזו תקופה מרגשת לעבוד על משחקי וידאו. אנו גם מתחילים לראות קונצרטים מסיביים שמארגנים אנשים בקהילה של משחקי הווידיאו, כמו גם אנשים במוזיקה, דברים כמו משחקי וידאו בשידור חי! או פסטיבלים / כנסים כמו MAGWest הופכים לאט לאט לבחינת כמה מעשי להקות ומוזיקה מרגשים מאוד. הדברים יהפכו רק יותר מרגשים מכאן, ובהחלט כל זה משפיע על המוזיקה העכשווית.
