ראיון עם מלחין מוסיקת משחקי וידיאו Voltz. Supreme

וולטס עליון הוא מלחין אוסטרלי של מוזיקת ​​משחקי וידאו שהוא "שף סינתוס ואדריכל מתח" שמתאר את עצמו. במייל שאלתי אותו על הרקע המוזיקלי שלו, על התהליך היצירתי שלו ועל רמיקס למוזיקת ​​משחק הווידאו "שנות ה -80".

קארל מאגי: מה הצית לראשונה את התשוקה שלך ליצירת מוזיקה?

Voltz. עליון: ההורים שלי עודדו את עצמי ואת אחיי לנגן מוזיקה מגיל צעיר. כולנו למדנו לנגן בכלים שונים. בשבילי זו הייתה גיטרה ואחי מסתובב עכשיו בעולם כמתופף של The Walking Who ולהקת אנגוס סטון Dope Lemon. כשאני מקבל הורים תומכים זו ברכה אמיתית שאני אסיר תודה עליה וגדלתי עם חברים שהיו מלחינים מילאו חלק גדול כשקפצנו זה מזה ביצירתיות.

תמיד התעניינתי ביצירת מוסיקה והתחלתי מאוד צעירה עם תוכנית שיחה Guitar Pro שהיא תוכנה מהנה של MIDI המשמשת לכתיבה וקריאת לשונית הגיטרה. בתחילת הלימודים בתיכון קיבלתי קצת חומרת הקלטה פשוטה והייתי פשוט מקליט עם כל כלי שיכולתי לשים את ידי. אני פשוט הייתי עושה ניסויים ונהנה. הדברים פשוט צמחו משם.

KM: איך נמשכת לעבר מוסיקת משחקי וידאו ורצית ליצור אותה?

VS: כבר מהזכרתי התעניינתי במוזיקה כדרך לספר סיפור או ליצור אווירה. גדלתי גם במשחקי וידאו ולפני שבכלל חשבתי על מוזיקה למשחקי וידאו, מלחינים כמו נובו אומטסו (FF7-9) במיוחד גרמו לי לעצור ולהבחין במוזיקה.

הרבה זמן חשבתי שאני רוצה לכתוב מוזיקת ​​קולנוע. אני מאזין לטונות של מוזיקת ​​קולנוע של מלחינים כמו אניו מוריקון, הנרי מנצ'יני, ברנרד הרמן וכו '; כתיבת מוזיקה לסרטים של אנשים אחרים הייתה כמעט בלתי אפשרית, אז התחלתי לבחון מוסיקה למפתחי משחקי אינדי. אני לא חושב שלקח לי הרבה זמן לשנות את דעתי מ"מוזיקת ​​משחקי וידאו כתוכנית B "ל"זה בעצם אני רוצה לעשות!"

KM: מי הם כמה מהמוזיקאים והמלחינים שהשפיעו עליכם חזק ומדוע?

VS: תמיד נמשכתי למלחינים ולהקות שהם קצת "מחוץ לקופסה". כמה אמנים שגדלתי והקשיבו להם אך עדיין משפיעים עלי מאוד כיום ואמנים שאני כרגע מקבלים השראה מהם הם אנניו מוריקון, הנרי מנצ'יני, ברנרד הרמן, פרנק זאפה, סטיב וואי, מר בונגל (וכל מה שקשור), קסם צהוב התזמורת, קראפטוורק, יאסוטאקה נקאטה, הפרלמנט-פאנקדליק, הירושי יושימורה, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu ו- Masashi Hamauzu האהובים עלי בכל הזמנים!

KM: היכן המוזיקה של משחקי הווידיאו משתלבת במיטב הרחב של המוסיקה העכשווית?

VS: תעשיית משחקי הווידאו היא מסיבית לחלוטין, גדולה יותר מתעשיית הקולנוע והמוזיקה. טווח הביטוי היצירתי ממשיך להיות רחב ורחב ככל שהתעשייה גדלה וככל שהאנשים היומיומיים הופכים לזולים יותר וקלים לייצר משחקים. הדבר נכון גם למוזיקה של משחקי וידאו. אתה יכול להתאים לכל ז'אנר של מוסיקה לקטגוריה הרחבה של מוסיקת משחקי וידאו ואז נוסף על כך, כור ההיתוך הגדול הזה של ז'אנרים (מוסיקת משחקי וידאו) בסופו של דבר יוצר ז'אנרים, סגנונות ואפשרויות מוזיקליות ייחודיות משלו.

עכשיו אתה רואה דברים שעולים במלואם כשמוזיקת ​​צ'יפטון ישנה וצלילים נראים כמגניבים ורטרו הגורמים למוזיקת ​​משחקי וידאו לפלס את דרכה מהמשחקים ולמוסיקה עכשווית (לא משחק וידאו).

באופן אישי, מה שאני אוהב במוזיקת ​​משחקי וידאו הוא ההיבט הדינמי המאפשר אינטראקציות בין האדם (הנגן) והמוזיקה בצורה שאף מדיום בידור אחר לא יכול להפיק. יש שם הרבה אפשרויות שלא נוצלו ואני מקווה באמת לנצל מוזיקה דינמית יותר בעתיד.

KM: ספר לי איך אתה הולך ליצור מוזיקה חדשה?

VS: תחילת העבודה בקומפוזיציה חדשה יכולה להיות מאתגרת. זה עוזר להתחיל עם סוג כלשהו של השראה. בשבילי זה יכול לבוא מנגינה עם צליל כלי מעניין (לרוב סינטיס), לקחת השראה ישירות מפרויקט שאני עובד עליו, לנסות טכניקה חדשה או סגנון מוסיקה או לקחת השראה מהקומפוזיציות של מישהו אחר. תחילת העבודה היא החלק הקשה ביותר ואז זה בדרך כלל זורם באופן ליניארי, כמעט מתחילתו ועד סופו, ומניח רובד אחר מסלול. אם אני מקליט מוזיקה משלי בדרך כלל אני מנגן את רוב החלקים.

כשאני עובד עבור מישהו שדורש יותר לק, אני בעיקר צריך לשים את גאוותו של המוזיקאי בצד ...

זה בדרך כלל נראה כמני מנגן ומקליט קטע ראשוני של מוזיקה עם בקר MIDI ואחריו לולאה ומתאמת את החלק עד שזה נשמע נכון וכל התווים במקום. ברגע שהחלקים של ה- MIDI יהיו נחמדים, אני אחזור את המידע הזה חזרה לסינתוסים שלי כדי "לבצע" את ההפעלה הסופית.

KM: ספר לי על כמה מהפרויקטים האחרונים שעבדת עליהם לאחרונה עליהם אתה גאה במיוחד?

VS: הפרויקט הגדול ביותר שלי עד כה הוא פסקול משחקי הווידיאו שעליו אני עובד כרגע. המשחק הוא Adams Ascending אשר פותח על ידי מפתח אינדי סולו בקליפורניה, ניק דפלו. זו הרפתקה מדעית מדעית של אדם שלישי שאפתנית עם כמה נושאים עמוקים. שנינו חיים בצדדים מנוגדים של העולם (אני אוסטרלי) אבל ניק ואני עצמי חולקים המון ערכים משותפים ואינטרסים יצירתיים. בגלל זה, סוגיות התקשורת היו די מינימליות. את סוף השנה שעברה (2018) בילינו בעבודה על מספר טריילרים שונים וזה היה כיף אבל השנה עברתי לקלוע סצינות ורמות בודדות. גם המוזיקה וגם המשחק מסתדרים נהדר וזה היה אתגר מהנה ומתגמל עד כה.

KM: אני סקרן לגבי רמיקסים למשחק הוידאו הסינטטי של שנות ה -80 שלך. מה הגישה שלך לעשות אותם ומדוע נאלצת להתחיל ליצור אותם?

VS: במקור עשיתי רמיקסים כדי שיוכלו לקבל רצועות גיבוי לביצוע מוזיקת ​​משחקי וידאו בשידור חי. אני בדרך כלל מופיע כסולן עליון של וולטס, אז אני צריך מסלולי גיבוי לכל החלקים שלא אשחק. לאחרונה, ביצוע הרמיקסים הפך להיות דרך מרגיעה נחמדה להיות יצירתי אם אני זקוק להפסקה קצרה מהלחינה (או שאין לי את האנרגיה). כמעט כל הזמן היצירתי שלי מוקדש לכתיבה עבור אדמס עולה כרגע ולכן הרמיקסים הם פרויקטים מהירים ונחמדים המאפשרים לי להמשיך ולשחרר סוג של תוכן לעולם מבלי להקריב את האחריות שלי.

אני בוחר שירים על בסיס האינסטינקטים שלי. יש לי רעיון טוב למדי מה יעבוד או לא יעבוד והאם אוכל להוסיף חיים חדשים לגרסה המקורית. אם זה קומפוזיציה מורכבת, זה בהחלט עוזר לשימוש בקבצי midi מוצקים. אני משתמש בסיבתו של פרופלרדהד לדאו שלי. זה מלא צלילים נהדרים אבל אני מנסה לדבוק בשימוש בסינטוסים הווינטגיים או המודרניים האנלוגיים שלי עבור הרמיקסים. אני משתמש ברולנד SH-101 (1982), ברולנד צדק -6 (1983), ברולנד אלפא ג'ונו 2 (1986) ובמוג ליטל פטי שהיה העיצוב הסינטטי הסופי של בוב מוג. יש לי גם מיקרו-ברוט של ארטוריה אבל אני בדרך כלל לא משתמש בה להקלטת אולפן. כיף להמציא מחדש את הקומפוזיציות המדהימות הללו בעזרת ציוד נהדר זה ובתקווה שאנשים נהנים להאזין למוזיקת ​​משחק הווידיאו האהובה עליהם!

KM: לאן אתה רוצה לקחת את המוזיקה שלך קדימה?

VS: אני מרוצה מהכיוון בו הדברים הולכים כרגע. אשמח פשוט להמשיך לכתוב פסקולים למשחקי וידאו ולהמשיך לצמוח ולהשתפר כמלחין ומפיק. זה יהיה מדהים גם לפקד על להקת פאנק בת 20 חלקים ...

KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך?

VS: אני חושב שאיזון הוא אחד הדברים החשובים ביותר עבור כל אחד וזה יכול לגרום לך להיות טעון בעקביות במידה מסוימת. זה שונה מאדם לאדם, אבל בשבילי אני צריך לאזן את חיי היצירה עם להיות בעל, אבא, עבודה הנדסית והכל בצורה שתואמת את האמונה והערכים הנוצריים שלי. להישאר השראה הוא גם חשוב מאוד. פודקאסטים של משחקי וידיאו כמו Super Marcato Bros, VGMbassy ואחרים עוזרים לי לשמוע ולהעריך מוסיקה חדשה שתמיד נהדרת ליצירתיות ולצמיחה. וגדול נשאר רגוע ולא מכה את עצמך. קבל והכיר את המגבלות שלך (תוך שאיפה גם לצמיחה) וקבל שיהיו לך ימים טובים ורעים כמלחין או כאמן.