אולי הבדיחה המוזיקלית העתיקה מכולן היא הסיפור על התייר בניו יורק ששאל נהג מונית כיצד להגיע לקרנגי הול.
התשובה (למי שעדיין לא שמע את זה) הייתה "תרגול, תרגול, תרגול!" תשובה טובה, בהתחשב ברעיון שליטה בכל מיומנות מורכבת בדרך כלל אורכת כ- 10, 000 שעות - זה בערך חמש שנים של שבועות עבודה של 40 שעות!
אבל האמת היא שלא באמת 10, 000 שעות - כמו קוד הפיראטים, הנתון של 10, 000 שעות הוא "יותר קו מנחה." התאמנו בחכמה ותשתפרו מהר יותר. הנה כמה טיפים פשוטים לעשות בדיוק את זה.
טיפ ראשון: תרגלו מסיבה!
וגם לא איזו סיבה צולעת, כללית. אתה רוצה להשיג משהו ספציפי כשאתה מתאמן. בואו נשבר את זה. ישנם שלושה סוגים של דברים שמנגנים מתאמנים לעשות:
1) תרגול טכני. הם לומדים כישורים גופניים, בונים מיזוג פיזי ספציפי כמו 'שפה' של נגן פליז או כוח אצבע של גיטרה, או לומדים חומרים מוסיקליים כמו סולמות, ארפג'וסים וכדומה.
2) תרגול לפתור בעיות. זה אומר לנגן את החלקים הקשים של יצירה, אלה שעדיין (עדיין!) לא נשמעים כמו שאתה רוצה.
3) תרגול להמשכיות. משמעות הדבר היא ללמוד לנגן או לשיר באמצעות מוסיקה שאתה מתכוון לבצע בלי להפסיק או להסס. זה סוג התרגיל שהכי דומה לביצוע, וזה חשוב. למרבה הצער, זה הסוג היחיד של תרגול שחלקנו מבצעים אי פעם - "לצערי" מכיוון שרק תרגול מסוג אחד אינו דרך טובה להשתפר מהר.
בואו נראה כיצד דרך זו של התבוננות בתרגול עובדת. האם ישנם שלושה מצבים נפוצים. האם אתה יכול להתאים לכל סיטואציה לסוג התרגול הנדרש?
- א) סטודנט ללהקה צריך ללמוד שישה סולמות עיקריים, עם הארפג'יוס שלהם, ל"החלפה "הבאה. (משחק מבחן.)
- ב) להקת מוסך חייבת ללמוד שלושה שירים חדשים שהזמרת שלהם כתבה לקראת ההופעה הבאה שלהם. הם תרגלו את כל החלקים הנפרדים במהלך הכתיבה והסידור שעשו אותם כקבוצה. הם רק צריכים ללטש את השירים בשביל להראות כך שהם נשמעים ממש ממש טובים.
- ג) סטודנט למוזיקה בקולג 'מתכונן לתחרות הקונצ'רטו של בית הספר למוסיקה, שבאמצעות פרס מציעה מופע כסולן עם תזמורת בית הספר ומלגה של 500 דולר. אבל יש קטע במדדים 33-37 שנראה שנשמע תמיד מתוך מנגינה, זמן ולא שניהם.
אם אמרת:
א) - תרגול טכני; ב) —מדיניות להמשכיות; ו- C) - אמצעי לפתרון בעיות, ואז יש לך את הרעיון. אם לא, הנה הסיבה שזה מתקלקל כך.
ב- א) התלמיד מנסה לקלוט את הכף ואת הארפגיוס. (המורה שלו מקווה שהם נקלטים מספיק בכדי שהנגינה של התלמיד תשתפר באופן כללי.) זהו לימוד חומרים מוסיקליים, כמו גם דפוסי התנועה הגופנית שנלווים איתם, כך שניתן להשתמש בתבניות המוזיקליות והפיזיות באופן חופשי ו בביטחון במצבי ביצוע. זה תרגול טכני.
ב- B) מנסה הלהקה ללמוד לעבור את שיריהם בצורה חלקה ובביטחון. הם רוצים לבעוט בתחת ולא רק למעוד! הם כבר הבינו את הפרטים; הם מנסים לחבר את החלקים בצורה הכי משכנעת שאפשר. הם מתאמנים למען המשכיות.
הם גם מנסים לבנות ביטחון עצמי ביכולתם 'לעבור' את היצירה, כך שבמובן מסוים הם מנסים להוכיח לעצמם משהו. לרוע המזל, חלק מהנגנים ניתקים מנתח על החלק הזה. הם כל כך עסוקים בהוכחת שהם מוכנים שהם מזניחים את פיתרון הבעיות שהם צריכים לעשות כדי להיות מוכנים בפועל.
בסעיף ג) התלמידה מכירה את היצירה, אך היא מנסה להבין נקודת צרה - מדוע יש לה את הקשיים שהיא עושה, ומה היא יכולה לעשות בקשר לזה? ברור שזה מתרגל לפתור בעיות ספציפיות.
לעתים קרובות נמנעים מתרגול מסוג זה - לפעמים אפילו על ידי מי שחושב שהם עושים זאת, אבל באמת עושים משהו שנראה יותר כמו תרגול המשכיות. אולי זה בגלל שפתרון בעיות אמיתי קורא לסבלנות עם העצמי של האדם, ואומץ להודות שיש בעיה מלכתחילה. אבל זה גם הכי כיף, מבחינה מסוימת, מכיוון שהאתגר של להבין משהו יכול להיות קצת כמו משחק או חידה. עבור אנשים מסוימים תרגול מסוג זה יכול להיות כמעט ממכר.
עם זאת, בכל אחד מהמקרים יש סיבה לתרגול - המוזיקאי או הקבוצה מנסים לעשות משהו ספציפי. והם יבצעו את זה מהר יותר, בממוצע, אם הם שומרים על המטרה שלהם. לכן:
היה תכליתי!
טיפ שני: התרכז, לפחות כמה שאתה צריך!
כל אחד משלושת סוגי התרגול קורא לריכוז:
- אם אתה מתאמן להמשכיות, אתה רוצה להבטיח שתשמור על תמונה נפשית חזקה של היצירה, ואיפה אתה נמצא;
- אם אתם מתאמנים לפתור בעיות, אתם באמת צריכים להקשיב לצליל שאתם משמיעים ולהשוות אותו לסאונד שאתם רוצים להפיק, ואתם באמת צריכים לחשוב איך לגרום לשניים להתאים יותר טוב ;
- ואם אתה מתרגל תרגילים טכניים, אתה צריך להתרכז מספיק כדי לוודא שאתה עושה אותם נכון - אחרת אתה בונה בהרגלים רעים שיעכבו אותך וזה עשוי אפילו להוביל לפגיעה גופנית. אולם כמה ריכוז זה לוקח עשוי להשתנות. אם אתה מבצע תרגיל מיזוג שעשית מאות פעמים, זה לא ייקח ככל שתרגיל אמור לעזור לבנות טכניקת משחק שהיא חדשה לחלוטין עבורך. אני מכיר אנשים שהתאמנו במאזניים בזמן הצפייה בטלוויזיה.
השתמש בחוש הטוב שלך, אבל:
להתרכז!
טיפ שלישי: האט אותו!
זה בעיקר טיפ לפיתרון בעיות. כשאתה מתקן בעיה ביצירה או במחקר, אתה מנסה ללמוד להיות בשליטה על נקודת הבעיה. הדרך היחידה הטובה ביותר להשיג שליטה היא להאט - להפוך כמעט כל תנועה גופנית לאט מספיק, ורוב כל אחד יכול לעשות זאת. עשה זאת לאט לאט, ואז קצת מהר יותר, וחזור על התהליך. אם תישאר עם זה, עם הזמן תשרוף את זה.
כמעט כתבתי " ובקרוב תשרוף את זה", אבל זה לא בהכרח נכון. אני זוכר פעמים שהייתי מתאמנת במשהו שנראה כמו נצח - חודשים, אפילו שנים - ועם מעט שיפור שניתן היה להראות.
ואני זוכר שויתרתי על כמה דברים, וחשבתי שבוודאי יש איתי משהו לא בסדר כשמדובר בלימוד הדבר הזה. אבל אני מאמין שעכשיו פשוט לא התמדתי מספיק זמן. במקרים שבהם התמידתי, השתפרתי. למעשה, הרבה יותר טוב. גם אתם כן.
טיפ נוסף אחד נוסף כאן: האט את הקצב לכל נקודת הצרות, אך שמור על קצב זה בצורה קבועה. זה יכול להרגיש מטומטם להחזיק פתק ארוך באמצע נקודת צרה, אבל אם אתה תמיד גורם לעצמך לעשות זאת, תחושת הקצב שלך תודה לך. השימוש במטרונום בכדי לשמור על כנות בקצב איטי זה יכול לעזור בכך. בנוסף, ככה תוכלו להגדיל בהדרגה את הקצב במטרונום ותוכלו לספר שאתם ממש משתפרים. אז לא תתייאש באותה מהירות.
תאט את זה!
טיפ רביעי: שנה את זה!
בן לוויה לטיפ השלישי. דרך טובה נוספת להכניס את עצמכם לשליטה על נקודת צרה היא לשנות אותה! הדרך הפשוטה ביותר היא לקצר את זה: נסה לתרגל רק כמה תווים של קצת קשה, אולי "לופף" אותם שוב ושוב. ככה אתה יכול לקבל הרבה תרגול בדיוק על הקטע שאתה צריך לתרגל, מהר מאוד.
אבל אתה יכול לשנות את זה גם בדרכים אחרות. לדוגמה, אתה יכול להוציא כמה תווים - תווי חסד, תווים על פעימה או כל דבר אחר. זה אולי נשמע קצת מטורף, אבל זה באמת יכול לעזור. סיבה אחת היא שזה יכול להקל על המסגרת הקצבית הרבה יותר קל לתפוס; אחרת היא שזה יכול לאפשר לך להירגע קצת ולהתרכז באמת בתווים שאתה משחק.
לחלופין, תוכל להכניס השהיות ולהפוך כתמי תווים קשים ל"נחת עליה " כשאתה נוחת על תו קשוח, אתה מחזיק אותו, מאפשר לעצמך זמן להקשיב לו ולחוש את המאמץ הגופני של משחק אותו תו. כשאתה יודע בדיוק איך צליל מסוים נשמע ומרגיש, אתה בשליטה טובה עליו.
הנה כמה דוגמאות לשינוי זה:
משכירים מיומנים - ואלה השואפים להיות - יכולים לתרגל קטעים במפתחות שונים. החצוצרן הסימפוניה האגדי של שיקגו "באד" הרשת היה תומך גדול בכך.
אז אל תפחדו
לשנות את זה!
טיפ חמישי: קבל משוב!
יש נטייה לחלקנו להתאמן במעין ואקום: אנו עוברים על דברים ואולי אנו מקשיבים, אך איננו משתמשים באימות חיצוני ככל שיכולנו. וכך אנחנו לא משתפרים ככל שיכולנו.
הדרך הברורה ביותר לבדוק מה אנחנו עושים היא לשאול מישהו שיודע. המורה למוזיקה שלך הוא בחירה נהדרת כמבקרת; לפעמים גם חבריו ללהקה הם בחירה מצוינת. (במיוחד אלה שאכפת להם מהמוזיקה יותר מאשר מהרגשות שלך.)
יותר ויותר פופולרי כ"מבקרים "הם הקלטות שמע ווידאו. שמיעת משהו מה'חוץ 'יכולה לעזור לנו להיות מבקר טוב יותר על עצמנו - מפתיע עד כמה ברור שאתה שומע דברים על הנגינה שלך בהקלטה שלא שמעת בכלל כשאתה מנגן בפועל.
אבל הבדיקות היומיומיות הטובות ביותר הן המטרונום והמקלט. משחק למטרונום יודיע לך במהירות אם אתה שומר על זמן טוב או לא. ושימוש במקלט יכול ליידע אותך אם אתה משחק ללא כיוון יותר ממה שאתה יכול לחשוד. (כמובן, ישנן אפשרויות אחרות גם בקו זה - יש תוכנת תרגול כעת, והמקלדת הישנה והטובה יכולה לעזור גם בכוונון, אם אתה משתמש בה.)
בשורה התחתונה, מעטים מאיתנו טובים כמו שאנחנו נוטים לחשוב שאנחנו - לכן בדקו את הרושם שהאוזן שלכם נותנת לכם.
קבל משוב!
טיפ שישי: תן לטעויות!
אני יודע שזה נשמע הפוך ממה שרק אמרתי, אבל טיפ חמישי עסק בפתרון בעיות, ואנחנו עוברים עכשיו לדבר יותר על תרגול להמשך. זה נכון שכשאתה פותר בעיות אתה צריך להיות ערני לטעויות כדי שתוכל לתקן אותן. אבל כשאתה מתאמן להמשכיות, עליך להתאמן גם בהתעלמות משגיאות.
הסיבה לכך היא ששגיאות יכולות להיות הסחת דעת עצומה בביצועים. ברגע שאתה חושב "אופס, פישלתי", אתה מאבד את המיקוד שלך במוזיקה שאתה מנגן. אתה ממוקד בעצמך. אולי אתה מכה את עצמך: "איך אוכל לעשות דבר כזה?"
אבל בשני המקרים אתה לא חושב על מה הבא.
סכנה! קדימה מוסיקה!
לכן, כשאתם מתאמנים להמשכיות, עליכם להתאמן בשמירה על המיקוד שלכם במוזיקה עצמה וכיצד היא הולכת. אם אתה טועה, פשוט המשך לשחק. במילים אחרות,
תן לטעויות ללכת!
טיפ שבע: המשך לחשוב על המוסיקה, גם אם אתה לא יכול להמשיך לנגן אותה!
קליט, אבל מה זה אומר?
ובכן, אם - חס וחלילה - אתה באמת טועה, הדבר שאתה לא רוצה לעשות מעל לכל זה הוא לאבד את מקומך. אם אתה מפסיק לנגן, זה רע - אבל אם אתה עדיין יודע איפה אתה נמצא במוזיקה אתה יכול לקפוץ מיד חזרה. אם אתה אבוד, עם זאת, סביר להניח כי טעויות נוספות יבואו לפני שתגלה היכן אתה נמצא.
כשאתה מתאמן להמשכיות, אם כן, אתה רוצה לבנות הן דימוי מנטלי חזק של התנהלות היצירה - יש מוזיקאים שקראו לזה "קו השורה" - ואת היכולת שלך להישאר עם אותו קו דרך דרך עבה ודק . אחת הדרכים לעשות זאת היא להפסיק את הנגינה במכוון תוך כדי תרגול להמשכיות, ובכל זאת לדמיין את צליל המוזיקה כשאתה סופר דרך החלק 'השקט'. לדוגמה, אתה יכול לשחק בכל מידה אחרת, לדמיין את האמצעים שביניהם.
זה תרגיל מעולה אליו
המשך לחשוב את המוזיקה!
טיפ שמיני: שמור על נינוחות!
מעל כתבתי כאילו תרגול המשכיות חייב להיות תמיד מיני-הופעה. אבל לא תמיד! יתכן שלא תהיו מוכנים פיזית או נפשית להשיג את כל הדרך דרך יצירה מסוימת. במקרה כזה עדיף לתרגל המשכיות לפי קטעים.
זה חשוב במיוחד כאשר מדובר בסיבולת גופנית. התחלה תמיד בתחילת היצירה ועבודה עד הסוף יכולה להביא ללמידה שהסיום שם נרדף לעייפות גופנית ומתח. כדי להביס זאת, נסו לתרגל את היצירה להמשכיות לפי קטעים, אך התחילו בסוף ועבדו לקראת ההתחלה.
גרסה נוספת היא לכלול 'קטעים מדומיינים', כמתואר בטיפ שבע. אין ספק שיש אפשרויות אחרות. אבל למצוא דרך
שמור על נינוחות!
טיפ תשע: שמור על הקצב - או הטמפו - כנה!
אני יודע שאני חוזר על עצמי כאן, מכיוון שכבר טיפלתי להשתמש במטרונום בטיפ חמישי, אך חלק מקו המקטע של היצירה הוא לשמור על הקצב בו הוא צריך להיות. זה יכול להיות קבוע לכל היצירה - ובמקרה זה השימוש במטרונום קל - או שהוא עשוי להשתנות מאוד. במקרה כזה, הדרך הנוחה ביותר לבדוק את הקצב היא להשתמש בתוכנת ליווי, או הקלטת מוזיקה. אולם, בכל אופן אתה עושה זאת, בדיקת הקצב בזמן שאתה מלטש קטע לביצוע היא חשובה ביותר.
שמור על הקצב כנה!
טיפ עשר: תשמרו על גופכם!
שמרתי את הטיפ החשוב ביותר לבסוף. ישנן כמה דרכים בהן טיפ זה חל.
הראשונה היא שגופך הוא חלק מהכלי שלך. (אם אתה זמר, הכל הכלי שלך!) לכן, כדי לנגן במיטבך, אתה צריך גם לשמור על גופך. אני זוכר למשל טרומבוניסט שאמר שהמפגשים הטובים ביותר שלו התחילו תמיד בריצת מייל. תזונה טובה, מנוחה והימנעות מאורח חיים לא בריא לא יהפכו אותך אוטומטית למוזיקאי נהדר, אך הם יכולים להעניק לכשרונך ולעבודה הקשה יתרון תחרותי נוסף.
שנית, תרגול (או ביצוע) רע יכול להיות מסוכן לבריאותך. פגיעות לחץ חוזרות ונשנות הן בעיה אמיתית בקרב מוזיקאים מקצועיים ואינן חריגות גם בקרב סטודנטים וחובבים. הם יכולים להיות כואבים, יקרים ואפילו מסיימים קריירה.
אבל החדשות הטובות הן שניתן למזער אותם על ידי שימוש בטכניקת משחק טובה. (זה נשמע מבשר, אבל טכניקת נגינה מתוכננת והתפתחה בחלקה כעבודה פיזית לשחקנים. זה חלק מהמורשת שלנו של 'חוכמה תרבותית' כנגנים, ואנחנו מתעלמים ממנה על אחריותנו בלבד.)
חשוב לשים לב גם לפן הגופני של המשחק שלנו. אנו בהחלט צריכים ללמוד לעשות דברים שאולי לא נוחים פיזית בהתחלה, כאשר אנו חווים עייפות יתר בשרירים ספציפיים, כאבים מתמשכים, ירידה בטווח התנועה או חולשת שרירים, עלינו להקדיש תשומת לב רבה לשקול מחדש את מה שאנחנו עושים לפני שאנו סובלים מפציעה של ממש.
תשמור על הגוף שלך!
נסכם זאת:
טיפ ראשון: תרגלו מסיבה! ( דע מה אתה מנסה לעשות.)
טיפ שני: התרכז, לפחות כמה שאתה צריך. (אז תעשה את זה.)
טיפ שלישי: האט אותו! ( קח את עצמך בשליטה על הקצב.)
טיפ רביעי: שנה את זה! (שלט את עצמך בשליטה על מבנה המוזיקה - אתה לא תמיד צריך לתרגל אותה בדיוק כמו שהיא בעמוד. לפעמים חכם "לטמטם אותה".)
טיפ חמישי: קבל משוב! (וודא שאתה מקבל את זה נכון - השתמש במכשירי מקלט, מטרונום, מחשב, הקלטות, וכמובן).
טיפ שישי: תן לטעויות! (זה לעולם לא יהיה מושלם, אבל זה עדיין יכול להיות מוזיקה יפה. תן לזה להיות אמיתי, ותן לזה לעבור.)
טיפ שבע: המשך לחשוב על המוסיקה, גם אם אתה לא יכול להמשיך לנגן אותה! (רק נאחוז ב'קו דרך '.)
טיפ שמיני: שמור על נינוחות! מוזיקה יפה כשהיא זורמת, אז אל תנתק אותה מדאגה ולחץ.
טיפ תשע: שמור על הקצב - או הטמפו - כן! ( קשה יותר לעשות את זה ממה שנדמה לך, אז בדוק את הקצב / ים שלך!)
טיפ עשר: תשמרו על גופכם! (זה היחיד שיש לך, נכון? מוזיקה טובה עבורך, אבל לא אם אתה עושה את זה לא נכון. והגוף שלך טוב למוזיקה, אבל לא אם אתה משתמש בה לא נכון. אז "ראש בראש!" שימו לב איך זה מרגיש לנגן או לשיר - ולתקן את זה, אם זה כואב או גורם לחולשה או מתח!)
הנה לך את זה: עשרה טיפים שיעזרו לך לשמור על המוסיקה שלך מהנה, בטוחה, ולהפוך את זמן האימון שלך לפרודוקטיבי ככל שיהיה.
אני מקווה שהם עובדים בשבילך כמו שיש לי, ויביאו לך סיפוק רב כמו שיש לי. יותר מכל, אני מקווה שהם יעזרו לכם להביא יופי, אנרגיה, שמחה, התרגשות והארה לעולם הזקוק לכך!
