סרגיי פרוקופייב
גדלתי מוקף במוזיקה קלאסית, ששני הוריי אהבו. גיליתי את המוזיקה של סרגיי פרוקופייב בגיל צעיר ומיד נמשכתי אליה. מצאתי את היצירות של פרוקופייב יוצאי דופן, מרגשות ומעוררות עניין. אני עדיין נהנה להקשיב לעבודה שלו היום.
פרוקופייב נולד בשנת 1891 באזור שהיה אז חלק מרוסיה אך כיום הוא חלק מאוקראינה. הוא נחשב לאחד המלחינים העיקריים של המאה העשרים. הוא גם היה מלחין פורה ורב-תכליתי שיצר יצירות בז'אנרים רבים של מוזיקה קלאסית.
פרוקופייב נהנה להתנסות בצלילים חדשים וכלל יצירותיו גם דיסוננס וגם רטוניות. עם זאת, על סמך העבודות ששמעתי, הניגונים תמיד דומיננטיים, אם כי גם הלחן וגם הקצב משתנים לפעמים בפתאומיות במהלך תנועה.
כיום אנשים אולי מכירים היטב את ציון הבלט הבלתי נשכח של פרוקופייב לרומיאו ויוליה או למוזיקה שמלווה את סיפורו על פיטר והזאב. כמה מנגינותיו שולבו בשירים של אמנים פופולריים ומוזיקה של תכניות טלוויזיה, עם זאת, כך שאנשים אולי מכירים את עבודתו יותר מכפי שהם מבינים. היצירה בסרטון שלהלן שימשה על ידי האמן המכונה סטינג.
הרומנטיקה מסגן קייג '
שמו של פרוקופייב מבוטא אדוני הומו פרו-קוף-אי-ev.
ילדותו ונעוריו של המלחין
סרגיי פרוקופייב נולד ב- 23 באפריל 1891 (או אולי ב- 27 באפריל) בכפר סונצובקה. סונצובקה היה אז חלק מהאימפריה הרוסית. כעת ידוע הכפר בשם קרסנה ונמצא במחוז בשם Donetsk Oblast, המהווה חלק ממזרח אוקראינה.
אביו של פרוקופייב היה אגרונום ואמו הייתה פסנתרנית נלהבת. פרוקופייב הצעיר הרים אהבה לנגן בפסנתר ולחבר מוזיקה מאמו ואהבת שחמט מאביו.
פרוקופייב למד פסנתר, קומפוזיציה וניצוח בקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג. בעודו בסנט פטרסבורג, החל לבנות מוניטין כפסנתרן וכמלחין וכמוזיקאי שחקר טכניקות "מודרניות".
סיום נישואין
לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון המוניטין המוזיקלי של פרוקופייב המשיך לבנות כשנסע הלוך ושוב בין אירופה, ארצות הברית וברית המועצות. עם זאת היו כישלונות כמו גם הצלחות. יצירותיו המוזיקליות של הרומן היו אהובות על ידי אנשים מסוימים ושנואו על ידי אחרים. העבודות שיצר בזמן שברוסיה היו המוצלחות ביותר שלו, עד שהוא נפל בעדיפות עם המשטר הקומוניסטי.
בשנת 1923 התחתן פרוקופייב עם זמרת ספרדית בשם קרולינה (או לינה) קודינה. לזוג נולדו שני בנים. הם נפרדו בשנת 1941. מירה מנדלסון, ספרנית, הפכה לאשתו השנייה של פרוקופייב. הזוג נשאר יחד יחד עד מות המלחין.
פרוקופייב הפך לדבוק במדע הנוצרי כצעיר ושמר על אמונים לתנועה זו לאורך חייו. היה לו מוניטין שהוא היה שחצן ואגואיסטי וגם היה מזג הפכפך. למרות פגמים אלה באופי, הוא היה מוזיקאי מאוד יצירתי.
משמאל לימין בקולאז 'הצילומים שלמעלה, נעים בכיוון השעון: פרוקופייב ומירה מנדלסון, פרוקופייב, שוסטקוביץ' וחצ'טוריאן, פרוקופייב בפסנתר (תמונה דרך ספריית הקונגרס); כל הצלמים לא ידועים
שנותיו האחרונות של חיי פרוקופייב
בשנת 1948 אסרה הממשלה על ביצוע יצירותיו של פרוקופייב, יחד עם יצירותיהם של מלחינים אחרים שיצירותיהם לא התאימו לאידיאל הסובייטי. אמנים יצירתיים אחרים סבלו גם בתקופה זו.
לאחר ההתמוטטות הממשלתית, פרוקופייב חי חיי עוני. הוא גם חווה בריאות לקויה בגלל יתר לחץ דם כרוני וסבל מההשפעות של שבץ מוחי אחד לפחות. עם זאת, הוא לא הפסיק לחבר.
הממשלה תקפה גם את גרושתו של פרוקופייב, לינה, שהורשעה שלא בצדק בריגול ונידונה לעשרים שנות עבודה קשה. היא שוחררה אחרי שמונה שנים. נהוג לחשוב שהסיבה היחידה לכך שפרוקופייב לא סבל מגורל גרוע יותר ממה שחווה נבעה בגלל תהילתו.
חידוש העניין היה בקומפוזיציות של פרוקופייב זמן קצר לפני מותו. עם זאת, היה מאוחר מדי לחזור לגדולה לשעבר בזירת המוזיקה הרוסית, גם אם זה היה אפשרי. פרוקופייב נפטר מדימום מוחי ב- 5 במרץ 1953. על מותו האפיל מותו של ג'וזף סטלין, שנפטר באותו יום. נאמר שלא היו פרחים זמינים לארון הארונות של פרוקופייב מכיוון שהחנויות במוסקבה מכרו את כל הפרחים שלהן להלווייתו של סטלין.
ראיון עם סרגיי פרוקופייב
הסרטון למטה הוא ממצא מרגש עבור מעריצי פרוקופייב. זה מראה את פרוקופייב מנגן בפסנתר ואז מתאר את פעילותו המוזיקלית הנוכחית בתגובה לשאלתו של המראיין. פרוקופייב מדבר ברוסית בסרטון. סיכום תשובתו ניתן להלן. הסיכום מבוסס על התרגום שמלווה את הסרטון ביוטיוב.
פרוקופייב מתחיל באומרו שהוא יוצר חבילה סימפונית של ואלסים מכמה מיצירותיו. הוא משבח את הטנור בהפקה האחרונה של אופרת המלחמה והשלום שלו. לאחר מכן הוא אומר שהוא עובד גם על סונטה לכינור ופסנתר. לאחר סיום זה הוא יחזור לעבוד על הסימפוניה השישית שלו. הוא גם מזכיר שהוא בדיוק השלים שלוש סוויטות לבלט הסינדרלה שלו.
מופע וראיון
ציון הבלט של רומיאו ויוליה
רומיאו ויוליה הולחנו לבלט קירוב (שנקרא כיום בלט מרינסקי) בשנת 1935. הבלט עוקב אחר סיפור המחזה של שייקספיר, אך היה הבדל אחד עיקרי בציון הראשוני של פרוקופייב - לסיפור היה סוף טוב בו גם רומיאו וגם ג'ולייט שרדה את התפעלותם.
הסיבה לכך שפרוקופייב החליט לשנות את סיומו של שייקספיר אינה ידועה בוודאות, אך הועלתה הטענה שהשינוי היה קשור לרקע המדע הנוצרי שלו. פרוקופייב הביע אולי את האמונה החזקה של התנועה שהחיים הם נצחיים ושאין מוות.
הבלט הוצג לבסוף בשנת 1940 והיה לו הסוף הטרגי של סיפורו של שייקספיר. הגרסה המודרנית של הבלט פופולרית מאוד, אך חסרים לה סצנות ומוזיקה הכלולים בגרסתו של פרוקופייב. הוא נדרש לשנות את הבלט על ידי משטרו השליט של סטלין ועל ידי צרכי רקדני קירוב.
עבור אנשים רבים, גולת הכותרת של המוזיקה היא קטע עוצמתי המכונה המונטגואים והקפולטות או ריקוד האבירים. אחרי כמה קרשנדואים מוסיקליים הבונים מתח, החלק הראשון של 'ריקוד האבירים' הוא קטע אפל ודרמטי עם פעימה חזקה ונהיגה, מיתרים מרקיעים, ורמז לבירור רב. בבלט מצעדים האבירים במפגן כוח מכובד במהלך קטע זה. החלק האמצעי של הריקוד מנוגן על ידי חלילים ומכשירי רקע שקטים, ויוצרים אווירה רגועה וכמעט חולמנית. קטע זה מייצג את הכניסה של ג'ולייט. אחריו חוזרת קצרה לצליל הפועם של החלק הראשון של הריקוד.
ריקוד האבירים
האהבה לשלושה תפוזים
האהבה לשלושה תפוזים מבוצעת כיום כאופרה וגם כסוויטת תזמורת. האופרה היא אגדה הומוריסטית. זה מבוסס על מחזה קומיקס בשם זהה שנכתב בשנת 1761 על ידי קרלו גוזי, מחזאי איטלקי.
עלילת האופרה מעורבת למדי, אך שתי נקודות מפתח הן קללת מכשפה והחיפוש אחר שלושה תפוזים ענקיים. המכשפה נקראת Fata Morgana. בזמן שהיא בארמונו של מלך המועדונים, היא דופקת על הרצפה על ידי מישהו, מה שגורם להופעת הנשים התחתונות שלה. בנו של המלך פורץ מצחוק למראה. המכשפה הזועמת מקללת את הנסיך, וגורמת לו להיות אובססיבי מהרעיון למצוא שלושה תפוזים. כאשר הנסיך מוצא את התפוזים הוא מגלה נסיכה בתוך כל אחת מהן. אחרי עוד כמה הרפתקאות הוא בסופו של דבר מתחתן עם אחת הנסיכות.
פרוקופייב כתב גם את הליברטו וגם את מוזיקת האופרה. הקבלה הראשונית של האופרה לא הייתה חיובית לחלוטין. חלק מהסוקרים חשבו שזה תמוה או מטופש. אולם כיום האופרה פופולרית, וההומור שלה מוערך ונהנה. אחד החלקים המהנים ביותר בסוויטת האהבה לשלושה תפוזים עבור אנשים רבים הוא הצעדה שמשוחקת לרוב מעצמה. פרוקופייב מנגן את היצירה על פסנתר בסרטון למטה.
הצעדה מתוך האהבה לשלושה תפוזים
סגן קיג'ה
סגן קיג'י הוא סרט סובייטי משנת 1934 על סגן בדיוני שנוצר על ידי טעות. פקיד בארמון הצאר מעתיק כמה מילים בצורה לא נכונה ועל ידי כך מתייחס לסגן קיג'ה, שלא ממש קיים. עם זאת, הצאר לומד על הסגן ומנפיק לו כמה הוראות.
הפקיד יודע שעליו לשמור בסוד את אי קיומו של סגן קיג 'בכדי להימנע מכעסו של הצאר. היסטוריה כוזבת נוצרת עבור הקצין המדומה. יש לו הרפתקאות רבות ואף מתחתן. בסופו של דבר, הפקיד מודיע כי סגן קיג'י נפטר ונקבר.
הטרויקה היא קטע פופולרי בציון הסרטים וסוויטת התזמורת המבוססת על הסרט. טרויקה היא כרכרה או מזחלת שנמשכים על ידי שלושה סוסים במקביל. תנועת הטרויקה של סגן קיג'ה משמשת לעתים קרובות בסרטים אחרים כדי לייצג נסיעה בכרכרת חג המולד בשלג.
הרומן הוא קטע פופולרי נוסף של סגן קיג'ה . הוא נוצר בשתי גרסאות. אחד מהם כולל סולן בריטון, כמו בסרטון הראשון במאמר זה. השני משתמש בסקסופון במקום בסולן. פרוקופייב יצר גם שתי גרסאות של הטרויקה, אחת עם זמרת ואחת בלי.
הטרויקה מסוויטת קיגן
מדריך האזנה לסגן קיה
אלכסנדר נבקסי
פרוקופייב כתב גם את התוצאה לסרט אלכסנדר נבסקי שיצא בשנת 1938. הסרט היה דרמה היסטורית והוא נערץ עד היום, למרות שהוא מכיל אלמנטים של תעמולה סובייטית.
אלכסנדר נבסקי היה נסיך רוסי אמיתי של שנות האלפיים. הוא הוביל צבא להילחם באבירי הטוטונים שפלשו למדינה. האבירים כבר טבחו אנשים בעיר פסקוב הרוסית ופנו לעיר נובגורוד. הנסיך אלכסנדר אסף אנשים מנובגורוד - שרובם היו אנשים רגילים ולא הוכשרו כחיילים - והכניע את הפולשים עם צבאו.
הקרב המכריע התרחש על אגם קפוא. זה מכונה קרב הקרח (או קרב הקרח). המוזיקה של פרוקופייב לקרב זה היא אחד משיאי הסרט.
הקרב על הקרח מאלכסנדר נבסקי:
פיטר והזאב
למרות שפיטר והזאב הוא סיפור ילדים, צירפתי אותו כאחת מיצירות הפרוקופייב האהובות עלי מתוך געגועים. למשפחתי היה רשומת LP עם סיפור הרפתקאותיו של פיטר מצד אחד ומדריך הצעיר של בנימין בריטטן לתזמורת מצד שני. אהבתי את התקליט הזה וניגנתי אותו לעתים קרובות.
הסיפור מסופר על ידי המספר ויש לו ליווי מוזיקלי. כל דמות בסיפור מיוצגת על ידי מכשיר ספציפי, המתנגן בזמן המתאים.
הסיפור מתאר הרפתקה שחווה ילד בשם פיטר, שגר עם סבו בשטח יערות. יום אחד יוצא זאב מסוכן מהיער ומנסה לתקוף את פיטר, את החתול המשפחתי, את הציפור המבקרת ואת הברווז שגר בגינה. הזאב תופס ואוכל את הברווז. למרבה המזל, בעזרת תכנון נבון וסיוע הציפור, פיטר מסוגל לתפוס את הזאב לפני שהוא פוגע יותר.
בטוויסט נחמד לילדים, הסיפור מגלה שאף אחד לא מת. קבוצת ציידים המגיעה לבית הסבא רוצים להרוג את הזאב, אך פיטר לוקח אותו לגן החיות במקום במצעד ניצחון. עם סיום הסיפור, המספר אומר לנו שאם נקשיב בזהירות רבה נוכל לשמוע קוואקים. הזאב בלע את הברווז בשלמותו והיא עדיין בחיים. כילד, תמיד רציתי שהסיפור יימשך כשהגעתי לנקודה זו. רציתי לשמוע שהברווז ברח מבטנו של הזאב ושהזאב שרד את התהליך הזה.
מטרת הסיפור
פיטר והזאב נוצר בשנת 1936 לתיאטרון הילדים המרכזי במוסקבה. זה סיפור חינוכי כמו גם משעשע. זה מאפשר לילדים לשמוע את הצליל של כלי נגינה בודדים כמו גם כלי נגינה המוזגים זה בזה.
בסיפור המוזיקלי מייצג הבסון את הסבא, את חליל הציפור, את הקלרינט החתול, את האבוב הברווז ואת הצרפתים קרניים את הזאב. פיטר מיוצג על ידי הרכב מיתרים והתופים מייצגים את הציידים. בתחילת המופע מוצגים לילדים את הכלים ושומעים את שמם ואת צליליהם. בביצועים מודרניים של הסיפור המספר הוא מבצע חשוב.
מופע של פיטר והזאב
פרוקופייב ומורשתו
העבודה שפרוקופייב השאירה לנו היא מורשת נפלאה. הוא יצר כמה קטעי מוזיקה מעניינים מאוד שאני עדיין בוחן. נחישותו להמשיך להלחין בשלב הסופי הקשה בחייו ראויה להערכה, למרות שלא כל יצירותיו מתקופה זו זכורות. מפתה לתהות מה עוד היה יוצר לו היה חי יותר, היה מחלים מבעיותיו הבריאותיות ונמלט מהדיכוי.
הפניות
- חייו של סרגיי פרוקופייב מהאקדמיה למוסיקה מקוונת
- ביוגרפיה של פרוקופייב מאתר גרמופון
- מידע על המלחין מ- San Francisco Classical Voice
