ראיין הול, הידוע גם בשם Soulier, הוא אמן מוזיקלי אלקטרוני מבוסס קלגרי. דיברתי איתו על תחומי העניין המוזיקליים שלו, התהליך היצירתי וההתערבות שלי בסצנת המוזיקה האלקטרונית בקלגרי.
השורשים המוסיקליים של ריאן חוזרים לנגן סקסופון החל מבית הספר היסודי. הוא היה בלהקת ג'אז וקונצרטים בתיכון, וכן היה בלהקות אחרות וסייר ברחבי קנדה לאחר שנשר מהאוניברסיטה. בשנת 1994 זכה במלגה להשתתף במכללת ברקלי למוזיקה בבוסטון. הוא אומר, "לשם התחלתי להכיר את הפקת המוזיקה האלקטרונית. הייתה להם ספרייה עם חבורה של מחשבי מק ישנים וסינתיסייזרים ותוכל להפעיל את תוכנת Cakewalk. התחלתי להתעסק עם הרצועות הסימפוניות האלה, וזו הייתה ההקדמה בשבילי. "
לאחר שסיים את לימודיו בברקלי, הוא חזר לקנדה והיה נגן בס במגוון להקות. במהלך אותו זמן הוא לא עשה מוזיקה אלקטרונית. ריאן מסביר, "כמה חברים דיג'ייז והתעניינתי ללמוד איך לעשות את זה. ברגע שהתחלתי להיכנס לתקליטנים, כמו תקליטנים רבים, פשוט העזתי באופן טבעי לצד ההפקה של המוסיקה האלקטרונית של הדברים. הכרתי את זה מימי בברקלי. 2012 הייתה ממש כשהתחלתי ללמוד על הפקת מוזיקה אלקטרונית ולמדתי מאז. אני יצרתי, הפקתי ומשחרר מוזיקה, המשכתי ללמוד כל הזמן. "
ראיין עבר בין מגוון סגנונות שונים של מוזיקה אלקטרונית כולל טראנס, בית עמוק, בית טק וטכנו. כרגע הוא מתעמק בהופעות אלקטרוניות מאולתרות בשידור חי, שהוא אומר, "אני משתמש בסינתיסייזרים ובמכונות תופים ועושה מוזיקה שהיא שילוב של בית טק וסביבה. יש שם גם קצת טעם רטרו. "
המוסיקה שלו הושפעה מההתעניינות הרחבה שלו בסוגים וסגנונות מוזיקה שונים. ריאן אומר, "עברתי שלב היתוך ג'אז גדול למדי כשהייתי נגן בס. הקשבתי לנגן בס בשם אלן קארון ממונטריאל. קשה מאוד להאזין למוזיקה שלו להרבה אנשים. זה די טכני ויש בו כמה אקורדים ומבנים מוסיקליים ממש לא מעורפלים. "
ריאן הושפע גם מפסקולי קולנוע על ידי האנס צימר, פסנתר קלאסי כמו גם אמנים אלקטרוניים אחרים. הוא מסביר, "למוזיקה אלקטרונית בריאן טרנסו (BT) הוא גאון. הקשבתי להרבה מהמוזיקה שלו והסגנון שלו משתנה לא מעט מאלבום לאלבום. יש צמד מאירופה שנקרא Carbon Based Lifeforms - שעושה מופעים אלקטרוניים בשידור חי. המוזיקה היא סוג של אווירה אך היא מאוד מעניינת. "
אלבומו האחרון נקרא Math ונסוב סביב הרעיון של מושגים מתמטיים במוזיקה. ריאן אומר, "עבדתי עם סינתיסייזר מודולרי שנראה כמו קונסולת חללית עם כבלים וידיות ומתגים. זה די מטורף להסתכל וזה מאוד מתמטי. כשלמדתי על מערכת הראגה ההודית, אתה מגלה שהראגות הן שירים עם מבנים מתמטיים מורכבים. באופן דומה, עם סינתיסייזרים אתה מתמודד עם טכנולוגיה מוזיקלית מורכבת באמצעות מתנדים ושעוני תזמון, ודברים כאלה. רציתי להרכיב אלבום שחיבר בין הטכנולוגיה והמתמטיקה לצורה מוזיקלית, שתוכלו לשמוע על המסלול Cosmology באלבום "
ראיין אוהב להיכנס לתהליך של יצירת מוזיקה חדשה עם ראש פתוח ורצון להתנסות. הוא אומר, "מה שאני אוהב לעשות זה פשוט ללחוץ על כפתור ההקלטה ולתת לדברים לזרום באופן טבעי במשך 20 דקות ובדרך כלל שם אתה תמצא משהו שהוא ההתחלה של מסלול. זה אולי נשמע קצת קשה ולא מוסיק, אבל כל עוד אתה דוחף ומתמרן את הדברים שאתה עובד איתם על החומרה שלך, בסופו של דבר תמצא משהו שהוא מוזיקלי וזה פשוט מתקדם משם. "
הופעה חיה היא משהו שהוא מוצא מאתגר וגם מתגמל. ראיין מציין, "עם ההופעה החיה מכיוון שהיא מאולתרת, זה קצת מפחיד כי אתה אף פעם לא יודע מה עומד לקרות. צריך לחשוב על הקהל ואם הם נכנסים לזה. לפעמים אתה דואג שאולי תעשה משהו לא בסדר, אבל למדתי כי בהופעות חיות ואלתור אתה יכול לדחוף ולהפוך טעויות פוטנציאליות לדברים שהופכים את המופע למעניין באמת. "
למרות שראיין הוא חדש יחסית בסצנת המוזיקה של אלברטה, הוא מרגיש די חיובי בעניין. הוא אומר, "לאט לאט התעסקתי יותר בשלוש-ארבע השנים האחרונות. זו קהילה תומכת מאוד, יש המון הזדמנויות ללמידה והרבה אנשים המוקדשים לה. אני נכנס ליותר יוזמות בסצנה כאן. אם אתה משווה למונטריאול או לטורונטו, יש להם אוכלוסיות גדולות יותר ובאופן טבעי יותר תשתיות לסצינות שלהם, אבל קלגרי הופכת למקום שמוכר בזכות הסצינה שלו, שתהיה בתקווה שיהיה יותר ויותר בריא בעתיד. "
