Baldhero & Van Whelan הוא צמד סינתיס / מיקרוגל קנדי. המוזיקה שלהם כוללת מנגינות חזקות, קווי בס חזקים וחריצים זיהומיים. דיברתי עם בלדהרו על ההתעוררות המוסיקלית שלו, על התהליך היצירתי של הקבוצה ועל ה- EP של מדבר הניאון שלהם.
קארל מאגי: איך התלהבת לראשונה ממוזיקה?
בלדהרו: כמאזין, אני מתלהב ממוזיקה כל עוד אני זוכר. לאחר שגדל בשנות ה -80 של המאה הקודמת, היה הרבה פופ נהדר להתלהב ממנו: מייקל ג'קסון, המשטרה, פיטר גבריאל, אירופמיקס, דפש מוד, U2 וכו '; אני זוכר שהתלבשתי יותר מכמה קלטות בילדותי. כמוזיקאי, הדברים באמת נדלקו בכיתה ז 'כשלקחתי את הגיטרה. של מטאליקה ... וצדק לכולם שינו את החיים וקבעו לי דרך להיות באמת למתכת במשך מספר שנים. ואז, כמובן, קרה הגראנג 'ואחרי זה הטעמים שלי באמת נפתחו.
לאורך השנים התמזל מזלי ששיחקתי עם חבורת מוזיקאים מגוונת ופנטסטית באמת בפרויקטים שונים שהיו לאורך כל המפה. הטעמים שלי בימים אלה הם ככל הנראה רחבים כמו שהיו אי פעם - בין אם זה פופ, מטאל, רוק, פאנק, היפ הופ, אלקטרוני וכו '; אם זה טוב, הז'אנר בעיניי לא רלוונטי.
KM: מה משך אותך להכנת מוזיקת רטרו / סינתוס גלים?
ב ': כאמור, אני חושב שגדלתי בשנות ה -80 באמת נטה אותי לקראת סופו של דבר לכיוון סגנון המוזיקה הזה. אני באמת מרגיש שהאתוס הסינתטי-פופ של שנות ה -80 הוא סוג של אפוי ברמה תת-מודעת. בזמן שהמסע המוסיקלי שלי, כמוזיקאי וגם כחובב, לקח אותי לכל מקום, אמנים כמו דפש מוד, ראשית U2 והמשטרה היו קבועים, כך שבמובנים מסוימים מעולם לא עזבתי את שנות ה -80 מעולם. מאחור.
באיזשהו שלב בשלוש-ארבע השנים האחרונות מישהו העביר את פסקול הקונג פיורי, ואני מאמין שהכדור התגלגל. נדהמתי לגלות שיש קהילה שלמה של אמנים, ויזואליים ומוזיקליים כאחד, שנמצאים בכבדות בתוך האווירה המיידית. אחרי שהייתי נגן בס ברוב הלהקות ששיחקתי איתן והעדיף טון אגרסיבי למדי כמו גדדי לי או ג'ון אנטוויסל, אהבתי את הדומיננטיות של הבס בסינת-ווייב. הלחנים הסינתטיים הפוליפוניים, הגבישיים, ובאופן כללי גוונים ואפקטים אנלוגיים רטרו, כמו מקהלה כבדה ועיכוב מודולרי, גם הם מדברים אלי באמת.
כשצפיתי בתוכנית נטפליקס של Stranger Things ושמעתי את הוויבוס הסינתטי האנלוגי המדהים של הנושא העיקרי ופסקול, זו הייתה נקודת המפנה מבחינתי להתנסות בכתיבת גלי סינטיס כלשהו. משם לקחתי את זה כפרויקט ללמוד רצפים ולהיכרות עם הסינתזות הרכות השונות שהיו שם.
KM: מי הם כמה מהאמנים שהעניקו לך השראה ומדוע?
ב ': אם אני מסתכל על האמנים שבסופו של דבר הסתיימו ברוטציה לאורך השנים, הייתי צריך לומר את המשטרה, נירוונה, כלי, ראש, פינק פלויד, מטאליקה, דפש מוד, אואזיס ו- U2 עם אולי עוד כמה להקות גומחה הכוללות Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Age Age ו- Tame Impala מעצבות את התמהיל.
הרבה יותר קל לציין מי השראה אותך מאשר להסביר למה הם עשו זאת! בהחלט לכל הלהקות האלה יש חוש מלודיה מדהים עם מסירה ווקאלית נהדרת, לעתים קרובות מובחנת - שתמיד הדהדה אותי. מה שאני באמת מעריץ גם בלהקות האלה זה המקוריות והיצירתיות העמוקה שלהם. כל אחד שהמציא למעשה או לפחות היה שחקנים מרכזיים בקידום ז'אנר או תת-ז'אנר.
לכל אמן יש השפעות אבל הלהקות הללו הצליחו לעבוד באלכימיה מוזיקלית כלשהי. לבסוף, אני חושב שהמוזיקה שאני הכי חופר מקדמת תחושה של דימויים מיידיים בכך שהיא לוקחת אותך מקום כלשהו. אני יודע שזה נשמע כמו קלישאה מוחלטת אבל אני לא יכול לחשוב על דרך טובה יותר לתאר אותה.
KM: איך בא אלבום Neon Desert ואיך היה תהליך היצירה בזמן שעבדת עליו?
B: מדבר ניאון הוא ה- EP המשך לשחרורנו הראשון, LA למאדים . לוס אנג'לס למאדים היה פרויקט מיקרוגל מעולה למדי. במדבר ניאון רציתי להדגיש ביתר שאת חריצים מסוג EDM מוקדם של שנות ה -80 ולשלב כמה גוונים מעוותים יותר כהים וסביבתיים תוך שמירה על תחושת ניגון חזקה. בעיקרון, המטרה הייתה הכלאה של דפש מוד והרג בדיחה.
התהליך היצירתי למנגינת Baldhero & Van Whelan הממוצע הוא כדלקמן: אני בדרך כלל מתחיל עם קו בס ואאלתר את זה במנגינה או אקורדים כלשהם. אני מאוד מבית הספר לחשיבה של הקצה (של תהילה U2) סביב הלחן שבו פחות הוא יותר וכל תו צריך לספור. אני בהחלט לא מגרסה מקלדת. אני אשחק בטמפו שונים עם פעימות תוף פשוטות מאוד (לפעמים רק בעיטה ונחפה) רק כדי לקום ולרוץ לראות מה הכי מתאים. אני אעביר את הקול או הטון למנגינה בכדי למצוא את ההתאמה הטובה ביותר. משם, זהו תהליך כתיבת השירים הרגיל של פירוט הפסוק, הפזמון והגשר.
אחד האתגרים שמצאתי עם ז'אנר אינסטרומנטלי בדרך כלל כמו מיקרוגל הוא שאתה צריך למצוא דרך להפוך כל סרגל מוסיקה שכדאי להאזין לו. זה יכול להיות מאתגר ללא מנגינה ווקאלית למעלה, אבל אני חושב שהאילוצים מגבירים את היצירתיות, כך שהיה כיף לעבוד במגבלה הזו. זו גם הסיבה שרבים מהשירים שלנו נמצאים בטווח של שלוש דקות.
אני מוצא אם רעיון נלחם בי קצת יותר מדי או לא מתכנס די מהר, עדיף להתרחק ולחזור או לא לפחד למחוק אותו ולהמשיך הלאה. הרעיונות שהכי הסתפקתי בהם הם בדרך כלל אלה שכותבים את עצמם. לטעמי המלודיות הטובות ביותר הן אלה שמצליחים איכשהו להישמע מאושרים ועצובים בו זמנית. אני בהחלט גם חובב מלודיות שהן אנמיות וניצחון בלי להישמע גבינות או יותר מדי מלמעלה
KM: כיצד עובד התהליך השיתופי עם ואן וולאן?
ב: ברגע שיש לי את הרעיונות הבסיסיים, אני אקפיץ הדגמה ב- Dropbox, ואן וולאן שגר בדרטמות '(אני באוטווה) יקים מסלול תופים, לרוב מקליט מסלול תופים של MIDI בשידור חי מהרצפה. עם הערכה האלקטרונית שלו.
ואן וולן הוא משתף פעולה מוזיקלי ותיק וחבר טוב מאוד איתו ניגנתי עם טונות של להקות איתו לאורך השנים. לעתים קרובות הוא ישמע את השיר בצורה שונה ממני וזה מועיל מאוד. יש לו גם כישרון נהדר לניקוי סידורים ולגזירת השומן כדי שיהיה מעניין. הוא גם, כמובן, מתופף מדהים. אז בדרך כלל הוא יחזיר לי קובץ MIDI שאחזיר לשיר ויעשה כמה ציוצים. תכנתי את התופים על קומץ מנגינות כשהיה לי חזון ספציפי לאופן בו רציתי שהדברים ישמעו - בדרך כלל סביב שמירה על אותו הוויב של ההדגמה.
מצאתי את זה מועיל לשלוח את ההדגמות הכמעט גמורות לכמה אוזניים מהימנות כדי לקבל קצת משוב. קל להתקרב יותר מדי לפרויקט ולאבד פרספקטיבה. כמה ציוצים אחרונים ואז הגיע הזמן לערבב ולשליטה שאותה אני מהווה תהליך מאוד מתגמל אך כואב להפליא עבור מישהו עם הנטייה שלי לאובססיביות ותשומת לב לפרטים הקטנים. מה שלמדתי הוא שהתערובת לעולם אינה מושלמת, היא רק צריכה להיות טובה מספיק. אני מנסה להירגע בגלל הזמן.
KM: אילו יעדים יש לך בקריירה המוסיקלית שלך קדימה?
ב ': המטרה העיקרית שלי להתקדם היא להמשיך לעשות כיף להכין מוזיקה שאני שמח להוציא אותה כקצת אמנות לאנשים לצרוך ובתקווה ליהנות. פרויקט זה מהווה גם סיכוי עבור ואן וולאן ואני להמשיך בשיתוף הפעולה המוזיקלי המתמשך שלנו למרות שהחיים העבירו אותנו למחוזות שונים בקנדה.
חברת סקייטבורד בוונקובר, לנדיאץ ', הושיטה את עצמה בשנה שעברה סביב לכלול חלק מהמוזיקה שלנו מלוס אנג'לס למאדים בסרטוני הקידום שלהם (שהם מדהימים כי הגברים האלה הולכים לכמה לוקיישנים מדהימים!) כמובן, הסכמנו לשתף פעולה איתם על ש. בהחלט, זהו סוג השדרה למוזיקה שלנו שנשמח להמשיך ולחקור. לשם כך, היה ממש כיף לראות אנשים יוצרים את הווידיאו המוזר של YouTube שמשתמשים במנגינות שלנו כפסקול לקט של פרסומות רטרו, רצפי משחקי וידאו או סרטים.
KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך ?
ב: מבחינתי, הכלי הגדול ביותר מבחינה זו הוא הזמן. לפעמים אתה צריך להתרחק ולקבל פרספקטיבה. קל לחזור על עצמך, במיוחד אם אתה לא לוקח צעד אחורה ולקבל נקודת מבט על מה עבד ומה לא עם הפרויקט האחרון שלך. מלבד זאת, אני חושב שניסוי עם גוונים ואפקטים שונים יכול להועיל. אני אוהב את הרעיון לשחק באילוץ כדרך לשפר את היצירתיות. אני אוהב לנסות לכתוב במסגרת פרויקט, כמעט כמו מטלה. כל עוד אני ממשיך לשנות את המשימה, אני לא חושב שיהיה מחסור ברעיונות שיש לשחק בהם.
