כמו כל ההמצאות הגדולות, הפסנתר פותח מתוך מטרה לזכור - להקל על החיים בצורה כלשהי. זה עשה זאת בצורה מפוארת, והעניק מכשיר שפנה לאנשים בכל הרמות ומכל תחומי החיים, והעניק לרבים מהם את התמריץ ליצור כמה מהמוזיקה הפופולרית בעולם.
הפסנתר הומצא בסוף המאה ה -17 כדי לפתור כמה בעיות חמורות בכלים למקלדת.
- ראשית, למרות שהיו המון מכשירים מסוג מקלדת זמינים, כולם היו מעט שונים זה מזה. לחלקם הייתה שליטה דינאמית בסיסית, אך כאשר היו חבורה של מכשירים שניגנו יחד קשה היה לשמוע את המקלדות.
- שנית, למעט איברים לרוב המקלדות לא הייתה שום דרך להחזיק תווים. זה לא היה משנה בקטעים מהירים יותר, אבל זה עשה את ההבדל הגדול בכמה מהתנועות האיטיות והעדינות יותר.
- שלישית, היצרנים נאלצו לייצר צ'מבלו עם שתי שכבות מפתחות (או מדריכים), האחד לנגן את המעברים השקטים ואחר עבור החלקים הקשים יותר.
אבל אז, הכל השתנה.
יצרנית מכשירים איטלקית בשם ברטולומאו כריסטופורי פתר את שלוש הבעיות. הוא הגה רעיון מהפכני לייצר תווים רמים ורכים, לקיים וגיוון דינאמי, כולם מאותו מכשיר. והוא קרא לכלי המקלדת החדש הזה לפיאנו-פורטן.
פסנתר פטישים המסר שלו הביתה
מה שכריסטופורי עשה היה גאוני לחיוב. הוא לא התכוון להמציא את הגלגל מחדש, אלא רק ליישם קונספט חדש על עיצוב ישן. הגוף והמסגרת של ה"פסנתר "החדש עוצב על פי המכשירים הקודמים, אך האופן בו המפתחות פעלו להפקת צליל היה ההבדל האמיתי, שבץ המאסטר.
צ'מבלו ו clavichords פועלים על ידי מריטה או מכה של מיתרים עם טוויסטים או משיקים בהתאמה. במקרה של clavichords, משיקי העור מונחים על המיתרים עד לפריט התו הבא, מה שהופך את קיומו כמעט בלתי אפשרי. צ'מבלו משתמשים בפעולת מריטה, כך שחלקם מקיימים זה אפשרי. אך בדרך כלל אלה מורטים מיתרי יחיד עם טוויסטים, כך שהצליל שנוצר נוטה להיות דק וקטן.
הרעיון של כריסטופורי היה להכות במיתרים עם פטישים שנפלו חזרה מהמיתרים ברגע שעבודתם נעשתה. זה היה מבריק! קיימא הייתה אפשרית, והנפח הנוסף שהרוויח מאי-דעיכת (נח) על המיתרים היה אדיר. לא רק זה, אלא שהפעולה הייתה כל כך נזילה שאפשר היה לנגן תווים חוזרים ונשנים במהירות ובמגוון טונים.
מתן שם לפסנתר
כעת היה הרבה יותר קל לנגן רך ורם על אותה מקלדת, ולכן הוא החליט לקרוא לכלי החדש שלו "רך ורם", או הפסנתר. (פסנתר הוא המילה האיטלקית עבור soft, ולחץ את המילה האיטלקית בקול רם.) המילה "פסנתר" היא פשוט קיצור של המילה הארוכה יותר "pianoforte."
איש אינו יודע מתי בדיוק נבנה הפסנתר הראשון, אם כי מעריכים כי היה מתישהו בערך בשנת 1700 בתקופת הבארוק. אנו יודעים שיוהאן סבסטיאן באך היה אחד המלחינים הראשונים שניסו את הכלי החדש הזה, אבל לבניו נותר לכתוב מוזיקליות במיוחד בשביל זה.
הרבה מהרפרטואר הקלאסי הטוב ביותר כולל דוגמאות טובות למוזיקת פסנתר. אבל אין זה מפתיע: היידן, מוצרט, בטהובן, ליסט, שופן, שוברט, מנדלסון, ברהמס - כל המלחינים הקלאסיים והרומנטיים הגדולים כתבו עבורה. מטבע הדברים זה היה כלי שונה מאוד מזה שאנחנו מכירים כיום, אבל זה סיפק להם מוצא לביטוי שהם לא הצליחו להשיג בשום מקום אחר.
ג'ירפות, דרקונים שחורים ופסנתרים אחרים: היסטוריה טכנולוגית מכריסטופורי ועד להופעה המודרנית הגדולה, המהדורה השנייהזוכה פרס אוטו קינקלדיי של האגודה האמריקאית למוזיקולוגיה, ספר מאויר בצורה מפוארת ומתאר את השינויים בפסנתרים מימי המוקדם וכלים בכלים עכשוויים.
קנה עכשיופסנתר על הרול
אחרי מאות שנים של התפתחות והתפתחות, הפסנתר ממשיך להיות כוח מרכזי בעולם המוזיקה. אנשים עדיין רוצים ללמוד לנגן אותה, לצפות באחרים מנגנים אותה ולמצוא דרכים חדשות לשימוש בה להכנת מוזיקה. ועם האפשרויות הכמעט בלתי מוגבלות שהפסנתר מספק, מגמה זו עשויה להימשך זמן רב מאוד.
כלי קלידים, כלי הקשה וכלי מיתר, הפסנתר האנושי נמצא בבית בשילובים רבים יותר מאשר כמעט בכל כלי נגינה אחר, כולל עבודות סולו, ליווי או הופעה עם תזמורת מלאה. הטון ואופיו הבלתי ניתן לטעות עזרו לבסס את מקומו בלבם ובמוחם של כל מי ששומע אותו. מכל ההמצאות של מאות השנים האחרונות, הפסנתר הוכיח את ערכו ושמר על מעמדו כמלך הכלים בעוצמה ובכבוד. הרבה זמן זה יימשך.
