ביניים, מתקדם ומתקדם
בחירת הרפרטואר המתאים לתלמידים היא אחת האחריות הקריטיות ביותר של מורי המוסיקה. היצירה שנבחרה ללמידה אסור לעלות על רמת האתגר שתלמיד יכול להתמודד איתה. התלמידים ייהנו מרפרטואר שנבחר בקפידה שלא מציפה את יכולותיהם הנוכחיות אך מציב אתגרים מספיקים המשפרים את כישוריהם.
מתוך כוונה לאפשר לתלמידיהם לפתח את הטכניקה והמוזיקליות שלהם באופן טבעי, רבים מהלחינים בכינור במאה התשע-עשרה כתבו קונצרטים שהם פחות תובעניים מאלו של הרפרטואר הסטנדרטי. לעתים קרובות, קונצרטים אלה כוללים מעבר לתפקיד מסוים בלבד. חלק מהמלחינים שכתבו קונצרטים כאלה כוללים את רייד, סייץ, פורטנוף, סיט ואקוואליי. למידע נוסף על עבודותיהם, היכנסו לקונצרטים לכינור לסטודנטים ביניים.
הקונצ'רטים המפורטים להלן מתאימים לכינרים ששלטו בקונצ'רטים ברמת התלמידים אך עדיין אינם מוכנים לקחת על עצמם את "היצירות הגדולות" של התקופה הרומנטית והמאה העשרים. אין להתייחס לקונצ'רטים אלה כאל יצירות ברמת התלמידים מכיוון שהם יצירות מופת אומנותיות הקוראים לדרגה גבוהה של פיקוד טכני והבנה מוזיקלית. עם זאת, הם כתובים באופן אידיומטי לכינור, מה שהופך אותם לאבן מדרכה טובה לתלמידים העולים לרמה המתקדמת.
ג'ובאני בטיסטה ויוטי (1755-1824)
ויוטי נולד באזור פיימונטה באיטליה. הוא למד אצל גאטאנו פוגנני. כצאצא למסורת הנגינה בכינור האיטלקי הגדולה שהוחזרה לקורלי, לימים היה המורה של קרויצר ורוד, שהיו שניהם דמויות חשובות של בית הספר לכינור הצרפתי "המודרני".
ויוטי הלחין עשרים ותשע קונצרטים בכינור בין השנים 1782 ל- 1805. הקונצ'רטו מספר 22 בקטין, שהולחן בלונדון באמצע שנות ה -90 של המאה ה -19, בולט כאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר. זה בוצע והוקלט על ידי כנרים גדולים רבים. ברהמס, במכתב לקלרה שומן, כתב על התפעלותו מהקונצ'רטו הפנטסטי הזה. זה היה גם קטע אהוב על הכנר האגדי, פריץ קרייסלר, שכתב את הקטנת הפסנתר והקדנצות לקונצ'רטו, וביצע אותו לעתים קרובות.
בעוד שעבודה זו נחשבת לרוב כ"קונצ'רטו סטודנטים ", היא ראויה למקם בין קונצ'רטו הכינור הגדול. התנועה הראשונה נפתחת בתות תזמורת ארוכות, ואז הסולן נכנס לסדרת קטעים מנוגדים השזורים זה בזה בצורה חכמה. התנועה השנייה היא ביניים יפהפה, המובילה לתנועה השלישית, שמביאה תחושת חרדה ואי שקט.
פייר רודה (1774-1830)
תלמיד כוכב של ויוטי, הכנר הצרפתי רודה היה ידוע בעיקר בזכות 24 קפריותיו. הוא היה מוזיקאי מכובד בהרבה, והעלה את הבכורה של הסונטה לכינור האחרון של בטהובן. שלושת-עשרה קונצ'רטים לכינור שהוא הלחין כמעט נשכחו, למרות שהיו מאוד פופולריים בתקופתו. הקונצ'רטו של רוד מספר 7 בקטינה, אופ.9 היה אחת היצירות הבודדות שפגניני היה מבצע מלבד יצירותיו. זה היה גם קטע אהוב על ויניהאווסקי.
התזמור בקונצ'רטו מספר 7 עשיר במרקם, והתצוגות הווירטואוזיות מעולם לא גוברות על הדגש של רוד על ביטויים ארוכים ואיכות השירה של הכינור. התנועה השנייה היא אדאג'י לירי, והתנועה השלישית היא רונדו המסומנת 'קון רוח'.
צ'רלס אוגוסט דה בריוט (1802-1870)
דה בריוט היה כנר ומלחין בלגי. אמנם ניתן לייחס את הכשרתו בחזרה לוויוטי, אך הוא היה ידוע יותר בזכות סגנון ההלחנה והביצוע שלו המייצג סינתזה של התצוגה הווירטואוזית של פגניני והאלגנטיות של מסורת הכינור הצרפתית.
הוא חיבר עשרה קונצרטים בכינור, והקונצ'רטו שלו מס '9 בקטינה, Op.104, נחשב כיצירה פדגוגית חשובה עבור התלמידים. התנועה הראשונה נכללה גם בסולואים של ברברה ברבר לכנר הצעיר, כרך ד ' - אוסף פופולרי של יצירות כינור שהעדיפו מורים רבים.
התנועה הראשונה מלאה בתצוגות וירטואוזיות כמו עצירות כפולות וקפיצות גדולות. מלבד זאת, עדיין ניתן לשמוע את החן של הסגנון הצרפתי בו. התנועה הראשונה זורמת ללא הפרעה לתנועה השנייה, אדאגיו לירי, ואחריה התנועה השלישית שהיא יצירה עדינה בגובה 6/8 מטר.
דמיטרי קבלבסקי (1904-1987)
קבלבסקי היה מלחין רוסי במאה העשרים. הוא היה דמות מובילה באיחוד המלחינים הסובייטים יחד עם שוסטקוביץ '.
הוא חיבר שלושה קונצרטים בסוף שנות הארבעים ועד תחילת שנות החמישים שהוקדשו לצעירי האזור הסובייטי כדי לחדד את כישוריהם. קונצ'רטו לכינור ב- C Major Op.48, הראשון מבין השלושה (השניים האחרים הם קונצ'רטו צ'לו וקונצ'רטו פסנתר שלישי), הוצג דיוויד אויסטרך, שמצא את זה יצירה מוסיקה מרגשת להפליא שראויה לביצוע למרות להיות עבודה ברמת התלמידים.
כל שלוש התנועות של הקונצ'רטו הזה הן קצרות יחסית. התנועה הראשונה היא קטע מהיר עמוס בדמויות קצביות מעניינות, נושא שני שרה, וכמה קטעים מהירים. זה לא יצירה קלה לנגינה עבור סטודנטים שלא קיבלו פיקוד טוב על הכלי. התנועה השנייה היא תנועה איטית ויפה ומלאת ליריות רגשית. התנועה השלישית ואז חוזרת לדמותה המשמחת ולתצוגה הלוהטת שלה.
"עבור אנשים שמוכשרים באמת, מה שאתה לא אומר הופך לחשוב מאין כמוהו. אתה צריך לשפוט מה לומר ומה להשאיר לבד כדי שתוכל לתת לכישרון להתפתח." - יצחק פרלמן
