כל אלבום ברשימה זו הוא מימוש, ביצוע והקלטה של קומפוזיציה מתוך הספרות הנפש, הפה והטלטול של ג'ון ויליאם קולטריין המנוח והמדהה הגדול (או Trane כפי שהיה ידוע לשמצה). הכוונה שלי להלן היא להציע למאזינים סקרנים רשימה קטנה ומלאה של חובה בסרטון המוזיקה המוקלט של ג'ון קולטריין.
עשרה אלבומי ג'ון קולטריין שכל מעריץ ג'אז אמור היה להיות באוסף שלהם
- רכבת כחולה
- צעדים ענקיים
- קולטריין (1962)
- הקול של קולטריין
- סהר
- אהבה עילאית
- עלייה
- ספינת שמש
- שטח בין כוכבים
- מדיטציות ראשונות
עשרת אלבומי הקולטריין המובילים
לדעת באמת את עבודתו של קולטריין זה לשמוע כל תו בכל הקשר. עם זאת, העבודות הבאות, המנוסות בכל סדר, צריכות לספק לך רעיון כיצד או כיצד להמשיך למימד המסחרר, המסנוור והמוחלט של ג'ון קולטריין.
הנה, אם כן, הבחירות שלי לעשרת האלבומים (המופיעים כרונולוגית מתאריך ההפצה המוקדם ביותר ועד האחרונה) המציגים בצורה הטובה ביותר את הדרג של טראן כמוזיקאי דחוף, נמרץ ומתפתח. כל רישום יכלול את הנגנים שהופיעו על כל הרצועה או על כולם, וכן הערה קצרה מדוע צירפתי אותה. רשימות רצועות אינן כלולות בכדי למנוע עומס.
מעל לכל, בעת הקריאה, יש לזכור שהמוזיקה הזו, כפי שקולטראן עצמו תיאר אותה, נועדה תמיד להיות "ביטוי שלם להווייתו של האדם."
1. רכבת כחולה
הוקלט : 1957
יצא : 1958
תווית תקליט : תו כחול
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור
- לי מורגן - חצוצרה
- קרטיס פולר - טרומבון
- פול צ'יימברס - בס
- קני דרו - פסנתר
- פילי ג'ו ג'ונס - תופים
הרכבת הכחולה נחשבת לרוב לאלבום הסולו הרשמי הראשון של ג'ון קולטריין; בעיקר בגלל שהוא היה בשליטה מוחלטת על התוכן. הוא המליץ על כך כמקום הטוב ביותר בקטלוג שלו, מאזין חדש להתחיל. אני אוהב את האלבום הזה, והרגש הוא כמעט אוניברסאלי בקרב המעריצים והמבקרים כאחד. טראן חיבר בעצמו את מרבית הרצועות, כאשר האהוב עלי ביותר היה הבלוג של 32 הבר, "Locomotion". כמו כן, הקשיבו לסולואים של לי מורגן גם בזה וגם ברצועת הכותרת, מעולם לא שמעתי את האיש מנגן כל כך טוב, ומורגן היה נגן חצוצרה מבריק.
2. צעדים ענקיים
הוקלט : 1960
יצא : 1960
תווית תקליט : אטלנטיק
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור
- פול צ'יימברס - בס
- טומי פלנגן; ווינטון קלי; סידר וולטון - פסנתר
- ארט טיילור; ג'ימי קוב; לקס האמפריס - תופים
צעדים ענקיים הוא אחד מהקלטות הג'אז הידועות ביותר בהיסטוריה. פשוט להופיע ברצועות המרכיבות אלבום כזה הוא הישג מדהים; אבל להבין, פיתח והלחין לחלוטין את כל העבודות האמורות (כפי שטראן בהחלט עשה) זה משהו אחר לגמרי. האלבום הזה הוא אבן דרך במובן האמיתי של המילה. כשם ש'כחול כחול ' סימן שינוי מוחלט לכיוון הג'אז, צעדים ענקיים סימנו שינוי כזה בעולם סקסופון הטנור והמושגים שטווחיו יוכל לחקור - האזינו לרצועה "ספירה לאחור" כדוגמה מעוררת מחשבה. בנוסף, מאמציו של טראן סביב השלמתם האולטימטיבית של מדרגות ענק הולידו את בלדת הג'אז היפה להפליא, "נעימה". זה מסמן את תחילת השימוש שלו ב"שינויי קולטריין "והוא רגע פרשת מים בתולדות הג'אז.
3. קולטריין (1962)
הוקלט : 1962
יצא : 1962
הקלטת מעבדה l: דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופונים טנור וסופרן
- מקוי טיינר - פסנתר
- ג'ימי גריסון - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
במילים פשוטות, אלבום זה מצא את טראן נעה קדימה ואחורה בין מה שבסופו של דבר ישתלט על הלך הרוח המוסיקלי שלו (אלתור חופשי ככלי קומפוזיציה) לבין המבנים המלודיים והקצביים הנגישים של בופ קשה. הרצועה הראשונה, קומפוזיציה של ארלן / מרסר בשם "מחוץ לעולם הזה" מציגה להפליא את המחויבות שג'ון קולטריין החזיק בהתמדה לדחוף את גבולות הג'אז המסורתי ליצור משהו בר-קיימא ובלתי נשכח. כמו כן, האזינו לטריין שלקח על עצמו את "תולעת האינץ '" של פרנק לוצר ונסה לא לחייך בהגשמה מוחלטת.
4. סאונד של קולטריין
הוקלט : 1960
יצא : 1964
תווית תקליט : אטלנטיק
- ג'ון קולטריין - סקסופונים טנור וסופרן
- סטיב דייוויס - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
- מקוי טיינר - פסנתר
אלבום זה הוא אחד המאמצים המעוגלים ביותר מבית קולטריין; כל מסלול המאשר את מקומו וזהותו באמצעות תחריט נוקשה. אם אתם מחפשים לחוות את מלוא היקפו של קולטריין (הן על הטנור והן על הסופרן) בתקופה שהוא עדיין השתמש במבנים סטנדרטיים ולכן נגישים לפופולריות, הצליל של קולטריין הוא מקום טוב להתחיל בו. Trane נשמע תוך כדי שימוש בחתימה "גיליונות צליל", והנגינה שלו מרהיבה (האזן ל"לוויין "או" 26-2 "). אבל לחוות את האלבום הזה בכללותו זה משתלם בכמה רמות.
5. סהר
הוקלט : 1964
יצא : 1964
תווית תקליט : דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור
- ג'ימי גריסון - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
- מקוי טיינר - פסנתר
הקלטה יפה ולירית מהרביעייה הקלאסית, סהר מכילה עוד אחת מהבלדות הקוננות והעצובות להפליא של קולטריין. "Wise One" נחשב (אף על פי שמעולם לא אושר רשמית ככזה) כיצירה השנייה שנכתבה בעבורה ובכך מוקדשת לאשתו הראשונה של ג'ון קולטריין, נעימה, האישה האחראית להיות הכוח המניע לסיים את ההתמכרות שלו להרואין. "חכם אחד", כשלעצמו, שווה לרכוש את הסהר ; אבל, למרבה המזל, הרצועות האחרות במקרה גם מברקות ומרגשות. "הקינה של לוני" והמסלול הכותרת מספקים מנות מרתקות של הקרן המופלאה של טראן.
6. עליון אהבה
הוקלט : 1964
יצא : 1965
תווית תקליט : דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור
- ג'ימי גריסון - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
- מקוי טיינר - פסנתר
האלבום המעולה הזה הוא אחת הדוגמאות המודרניות הטובות ביותר למאמץ קומפוזיציוני ובתולי, מדוד ומדוד מצד אדם שהפקודה על הכלי שלו הייתה בלתי מוגבלת לכאורה. לשמוע את הסוויטה הידועה לשמצה הזו בארבעה חלקים זה לחוות את ההתפתחות המהירה של גאון מוזיקלי. אהבה עליונה הייתה אבן הפינה לעתידו המוזיקלי של טראן, נקודת מפנה; זה נראה. הקומפוזיציה עצמה ממוקדת הרבה פחות במיומנות הטכנית המבוססת עליו כבר יותר וביכולתו לפתח ולתאם רעיונות קומפוזיציביים. אהבה עליונה היא קומפוזיציה מדהימה המכילה הוצאות להורג ללא רבב בכל מקום, והיא נעשתה בפגישה אחת.
7. עלייה
הוקלט : 1965
יצא : 1965
תווית תקליט : דחף!
- ג'ון קולטריין, פרעה סנדרס, ארצ'י שף - סקסופון טנור
- פרדי האברד, דיואי ג'ונסון - חצוצרות
- מריון בראון, ג'ון צ'יצ'אי - סקסופונים מסוג אלט
- מקוי טיינר - פסנתר
- ארט דייוויס, ג'ימי גארריסון - באסים
אלווין ג'ונס - תופים
התקליט הזה אינו מיועד לכולם - למען האמת, הייתי מוכן לנחש שאפילו חלק גדול (אולי רוב) מעריצי הג'אז לא מוצאים את זה ברך. עם זאת, אם ניתן לראות את קולטריין מכל זווית מוזיקלית, הקלטה זו חיונית. ההתעלות היא הקלטת ג'אז חופשי בן ארבעים פלוס; וישנן שתי גרסאות בתקליטור. היצירה מתחילה בכך שההרכב מציין נושא פשוט, שהוא במקרה וריאציה לנושא המרכזי של "אהבה עליונה"; ואז קולטריין לוקח סולו מערבולת משלו. מבנה היצירה כולה מבחינה ארגונית די נוקשה: היא עוברת בגלים שונים של אנסמבל לסולו, חזרה להרכב, אחר כך לסולו וכן הלאה בסדר הזה. הסולואים עצמם מנוגדים בצורה מוחלטת ונפלאים להאזנה להם. האלבום הזה, כמו כל כך הרבה מההקלטות של קולטריין מאמצע עד סוף שנות השישים, יגדל בעומק ובעושר גם יחד עם כל האזנה רצופה, בתנאי שתוכלו ליהנות ממוזיקה כה מובחנת.
8. ספינת שמש
הוקלט : 1965
יצא : 1971
תווית תקליט : דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופונים טנור וסופרן
- מקוי טיינר - פסנתר
- ג'ימי גריסון - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
Sun Ship היא יצירת מופת בעלת אנרגיה גבוהה וג'אז חופשי. קולטריין לוקח על עצמו חובות קרן סולו ועושה זאת באנרגיה בלתי נלאה. אפילו בבלדה העדינה של האלבום, "השגה", האנרגיה הזו לא הולכת לאיבוד: רק מתפשטת באופן שווה בכל מה שהופך את הדרמטית לקומפוזיציה עצובה. באשר לשאר ההקלטות המהממות האלה, אני מוצא את עצמי, בכל האזנה, מנוסח מהמסירה של טראן. המבנים מתעקשים על פצצות זיקוקים, כאשר כל מסלול מתחיל עם נושא מוצהר וכמה וריאציות; אחריה, לאחר מכן, טינר, ג'ונס וגריסון הכניסו את כל מה שיש להם ליצירת מרקם אוראלי אקלימי. ואז, כאילו זינק או התחנן לקול התרועה הקצבית והאקורדית, קולטריין מתפרץ כמו שמש עולה. נסה להתעלם ממנו; אני לא מוצא את זה.
9. מרחב בין כוכבים
הוקלט : 1967
יצא : 1974
תווית תקליט : דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור, פעמונים
- רשיד עלי - תופים
נגן קרניים מבריק ומתופף אשר הטכניקות שלו השאילו פוטנציאל בלתי מוגבל לזרימת הרעיונות הטכניים הבלתי נלאים והמפוצצים של אותו שחקן, שילוב היכולות הזה הוא מה שהחלל הבין-כוכבי עשוי. לחוות בהדרגה ובנוזליות את התשוקה הייחודית של קולטריין כשחקן סקסופון היא לרצות באופן טבעי לשמוע יותר ויותר את מוחו המוזיקלי פועל ללא הפרעה. החלל הבין-כוכבי מספק כי ובעוד רבים יימנעו באופן טבעי מהסדר שכזה, בו איזה שחקן קרניים משוגע נושף בחופשיות מעל החמימות המתגלגלת, הולם והמצודד של איזה מתופף מטורף. התוצאה הסופית? ובכן, כמבוא ל- John Colrane, החלל הבין-כוכבי אינו הצעה מועדפת; אבל, אם אתה מוצא את עצמך רוצה יותר ויותר ויותר אחרי A Love Supreme, Ascension ו- Sun Ship, החלל הבין-כוכבי אמור לתת לך בדיוק למה שאתה מייחל.
10. מדיטציות ראשונות
הוקלט: 1965
יצא : 1977
תווית תקליט: דחף!
- ג'ון קולטריין - סקסופון טנור
- מקוי טיינר - פסנתר
- ג'ימי גריסון - בס
- אלווין ג'ונס - תופים
רוב האנשים מכירים את היצירה השנויה במחלוקת יחסית שצמחה בסופו של דבר מהקומפוזיציות בנושא המדיטציות הראשונות . המדיטציות היו התפיסה המפותחת של טראן, תוך כדי שימוש בנגינה הקשה והגרונית של הטנור של פרעה סנדרס, כמו גם בהקצפות ההקשה הבלתי מרוסנות והנפיצות של רשיד עלי, כשהוא לוקח את מה שחיבר והקליט לראשונה עם הרביעייה הקלאסית שלו כמדיטציות ראשונות והוסיף את הבלתי צפוי, נטיות עזות של שני אמנים חדשים. מדיטציות היא מבריקה ומדהימה; אך אם ברצונך להקשיב לקולטריין המפתח את רעיונותיו בצורתם הגולמית, ללא מעצורים על ידי נוכחותם של אנשי צוות חדשים ונוספים, קבל את המדיטציות הראשונות .
זו הרשימה. תגיד לי מה אתה חושב. כמובן שאם הייתי ממליץ על השדרה הטובה ביותר להתנסות בקולטריין, הייתי אומר רק לקנות הכל . עם זאת, התחל עם אלה.
ההשפעה המתמשכת של קולטריין
ג'ון קולטריין הוא דמות מקטבת בעולם הג'אז - ומוזיקה בכלל, לצורך העניין. בפשטות, רוב האנליסטים נוטים לקבץ את התפוקה המוזיקלית של טראן למספר קטגוריות רחבות אך מובחנות; וכדי להבין את הקטגוריות הללו, זה לקבל אותן על מה שהן היו - באופן גס ובלתי מסתורי - כשהן מוצגות לקהל הרחב או, בפשטות, לקהל שלו. הקטגוריות, גם הן, היו ודומות יותר לתקופות או תקופות בהתפתחות של ג'וגנאט מוזיקלי. מתוך מה שהערכתי כשבע תקופות אינדיבידואליות, גיבשתי אותן בשלוש תקופות שונות.
תקופה ראשונה: 1955-1959
במהלך השנים שביליתי עם מנהיג / המלחין, מיילס דייוויס ואחרים, אני חושב שקולטריין עדיין היה מוקף כיצירה שלמה שלמרות שהיא מצטיינת בעליל, שימשה בעיקר כהזדמנות להתפתח כאמנית. לדוגמה, הנגינה שלו באלבום Kind of Blue האגדי מדהימה, אבל הוא עדיין היה מאוד בכף ידו של דייוויס, שהיה ידוע לשמצה בכל מה שקשור להוצאת המיטב המוחלט מהלהקה שלו. גישה זו אכן עזרה מאוחר יותר כאשר קולו המתפרץ של טראן על הכלי שלו וההשתלטות המושלמת שלו על הפוטנציאל שלו עתיד להיות כמה מהנכסים המוערכים ביותר שמילס דייוויס יעמוד לרשותו אי פעם. עם זאת, בתקליטים אלה הוא טרם פיתח באמת את סגנון המשחק והלחינה הייחודי שלו. טראן עצמו אמר, על תקופתו עם מיילס, שהוא למד לא מעט על אופניות ועל מבנה האקורדים, שני דברים שדיוויס החזיק בשליטה מיוחדת ושני דברים שטראן ירחיב עליהם מאוד במהלך עבודת הסולו שלו.
תקופה שנייה: 1959-1965
הברקות מובנות באופן אלסטי מגדירות מבחינתי את הזמן שטראן העביר כמנהיג הרביעייה הקלאסית המדובבת כהלכה יחד עם עבודת הסולו המוקדמת שלו לאחר שעזב את מיילס דייויס . בתקופה שזכתה לשבחים רבים, החל טראן לנוע באופן פעיל מעבר לגבולות המוזיקליים שנמשכו בצורה כה נועזת על ידי קודמיו. עם זאת, סגנון הקומפוזיציה שלו היה נגיש מאוד למעין קהל ג'אז מיינסטרימי; והפקודה האינטנסיבית, המדהימה שלו מבחינה טכנית על הטנור ובקרוב, סופרן, סקסופונים, כמו גם הווירטואוזיות המדהימה של להקת הזרע שלו היו כמו פרצי אנרגיה טהורה שהפרידו לחלוטין בין מאמציו של קולטריין לאלה של חבריו העובדים. זה הראה בהקלטות הרבות מאותה תקופה, בהן קולטריין החל לדחוף את גבולות הג'אז על ידי הצגת התקדמות אקורדים מורכבות יותר וקטעים אינסטרומנטליים מאתגרים מבחינה טכנית. רבים מההתקדמות ההרמונית הללו היו כה חדשים ונועזים עד אז שאנשים החלו להתייחס אליהם כאל "שינויים בקולטריין".
תקופה שלישית: 1965-1967
ג'אז אוונגרדי עוד יותר הרפתקני וקיצוני הגדיר את התקופה הזו, שיצאה קדימה ללא פשרות משנת 1965 עד 1967. בהשפעת תנועת הג'אז החופשי וכדומה לסמנת אורנט קולמן הזמינה קולטריין להתכופף לנסיון הסגנון שלו. הגדרה בוטה ומפשטת יתר של השנתיים הללו יכולה פשוט לומר שאנשים התחילו לצאת מהקונצרטים של קולטריין. מה קרה? מאמר של מגזין DownBeat אפילו הרחיק לכת ותאר את טריין ואריק דולפי (אז סיירו מוקדם כחלק מאותה להקה) כשחקני "אנטי ג'אז"; מיתוג שהאמנים חשו שהוא לא מדויק ולא מושכל.
רעיונותיו הטכניים של טראן, לעניות דעתי, הניחו את הקרקע לכמה מהמוזיקה המודרנית המרגשת ביותר שהוקלטה אי פעם. רבים מטהרי הג'אז כיוונו את המהלך כשנפרץ עם המוסכמות המוסיקליות הרגילות של אז. ג'אז התבסס על סדרה של התקדמות אקורדים מכלי נגינה באקורד (גיטרה ופסנתר), וחלק גדול מהעבודה של קולטריין בתקופה זו מסתמכת על גישה בצורה חופשית יותר מבלי שאף אקורד מנגן אינסטמנטים שגיבו אותו.
