ראפ ביט מאסטרים
אם אתה רוצה ללמוד כיצד להכין פעימות היפ הופ, עליך להבין תחילה את ההיסטוריה שלה
למוזיקת היפ הופ או למוזיקת ראפ היסטוריה מושרשת עמוקה לאורך עשרות שנים. רוב האנשים לא מבינים כמה רחוק זה הולך, כאשר ההיפ-הופ באמת עלה לאור בסוף שנות ה -70 ותחילת שנות ה -80. הראפרים והחלוצים הראשונים היו מהדהדים כמעט בוודאות עם אמני ההיפ-הופ של ימינו, אבל המוזיקה עצמה על פניו אינה דומה כלל וכלל. או שזה?
קח את אחד מיוצרי הראפ המסחריים הראשונים Kurtis Blow . היה לו קלאסיקה בכל הזמנים עם "The Breaks", וכשאתה מקשיב לזה בקפידה אתה בהחלט יכול לשמוע את אותם הטונים והטומאים באגדות היפ הופ של ימינו.
המשמעות של זה עבורנו המפיקים היוצרים פעימות היפ הופ כיום היא שיש לנו מגוון עצום של השראה להשתמש בהם נותן לנו כל הזדמנות לייצר מסלול היפ הופ מקורי. אמנם זה נותן לנו חופש, ראשית עלינו להבין את הבנייה של שיר היפ הופ, כמו בכל ז'אנרים המוסיקה ישנם תכונות מסוימות המגדירות את הסגנון והצליל שלו.
מאמר זה מראה לך כיצד להכין פעימות היפ הופ בעצמך, אלמנטים של פעימה בהיפ הופ ואיך פעימות משתלבות עם שאר הראפ.
בואו נשבר מה מסלול היפ הופ ...
רכיבי מוזיקת היפ הופ
בעיקרו של דבר, יש רק שני מרכיבים עיקריים בשיר היפ הופ - השירה (ברור) והקצב הבסיסי. שני האלמנטים הללו מוקלטים במספר רצועות וזה חלק מהסוד של קבלת צליל שהופק היטב. לצורך הכתבה הזו אני עומד לדבוק באלמנטים בסיסיים אלו מכיוון שהם ללא ספק החשובים ביותר בכל הנוגע לייצור היפ הופ.
פעימות
באופן מסורתי פירוש המילה פעימה במונחי הפקה מוזיקלית פירושו חלקי התוף והקשה בלבד. זה עדיין המקרה, אך במעגלי היפ הופ הפעילים משמשים בעיקר כקישור לכל הקצב כולל מכשירים, שריטות ולולאות. חשבו על כל המסלול ללא שירה - גרסת הדאב אם תרצו. מסיבה זו בדיוק, כשאני מדבר על 'פעימות' במאמר זה, אני מתכוון לכל מסלול הדאוב שמתחתיו.
בס
החלק החשוב ביותר במסלול היפ הופ הוא קו הבס. חשבו בחזרה למסלול Kurtis Blow שהאזנו אליו בתחילת הדרך ותבינו מהר שזה הבס שמניע את שאר השיר. זה אותו דבר בכל מוסיקת הריקודים או הפופ המודרניים וזה חשוב לא פחות במוזיקת ההיפ הופ.
מסלולי תוף נוספים
לעיתים קרובות זה לא מספיק רק כדי לנגן לולאת תופים מדגימה, אפילו אם חלק מאומני הראפ הטובים בהיסטוריה השתמשו רק בקצב קופסה או בתקליט שנמצא לולאה, לאיכות ההפקה העליונה שלנו נרצה להוסיף עוד חלקים. זה גם עוזר לנו לשנות את הקצב עבור קטעים שונים של השיר (עוד על כך בהמשך).
דוגמאות וצלילים נוספים
השריטות ומדגם הרקע / הקול מדגימים לך חלק ניכר מהזמן בלהיט תרשים היפ הופ מסחרי מלוטש - אלה מוסיפים את הניצוץ לתמהיל הסופי
כלים
פסנתרים, מיתרים, דקירות, קרניים, סינתוסים, גיטרות - כל כלי אמיתי אחר למעשה! מכשירים אמיתיים ממלאים תפקיד מסיבי בייצור איכותי. אתה רק צריך להקשיב לכמה מהאמנים הגדולים ביותר שזכו בגרמי לשמוע זאת. זה המקום שלך להיות גם יצירתי באמת.
אלה האלמנטים הבסיסיים של מה שהופך שיר היפ הופ ללא דבר אחד ברור - שירה!
שירה בהפקת היפ הופ
בואו נדבר על שירה אז. הרבה אנשים רואים את הראפינג כלהקה של גבר אחד, כשרק שירה ווקלית אחת מנצחת מעל פס הקצב. באמת ששורה ווקאלית אחת היא רק חלק מהרבים מהם ברורים יותר מאחרים - כמו שירה המגובה או רפסוקי גיבוי שלרוב פשוט מלווים מילה אחת או שתיים מדי פעם. הייתי רוצה לפרק מודל סטנדרטי למדי של אופן העבודה של שירה במוזיקת היפ הופ.
יש בדרך כלל ארבע שכבות מובחנות - הקול העיקרי, ווקאלי שני (אם השיר דורש זאת), מגבה רצועות ווקאליות ואז שירה מושחתת על ידי האמן הראשי.
- המסלול הקולי הראשי
ברור שזה החלק החשוב ביותר של השיר כולו, כך שנדרש הקלטה ברורה מעולה להתחיל עם זה - זה יהיה כאב ראש רק בהמשך התמהיל אם לא תצליח לעשות זאת. בחירה נכונה של מיקרופון ומיקום חיונית לכך, במיוחד עם שירה ראפ שבה ככל הנראה יש הרבה צלילים ועיצורים.
- גיבוי שירה
כמו כל שירי הגיבוי המסחריים והפופיים הם חלק חיוני מהפקה טובה. הם לא חייבים להיות צלילים נרחבים או ענקיים, ולמעשה לפעמים פחות זה קשור להפקת מוזיקה, אבל יהיו כאלה איפשהו בדרך כלל. חשוב לא פחות לשקול מיקום של מיקרופון עם שירה מגיבית ולבחור אם להקליט את הקולנים שרים בקבוצה שהוקמה היטב או ברצועות בודדות, לשתי השיטות יש את היתרונות והסיבות שלהם.
- אבידות
כשאתה מאזין לשיר היפ הופ או להיט תרשים מסחרי, האם תהית אי פעם מה גורם למקהלה להתבלט ונשמעת גדולה בהשוואה לשאר השיר? ובכן, חלק מזה נוגע בהקלטת קיצור של צלילים על חלקי המקהלה. בעיקרו של דבר, הם רק הקלטה מחודשת של אותה קו ווקאלי (או חלק ממנו) שמובטלים כדי להוסיף אפקט "מקהלה". אני לא אסביר את המדע בזה, אבל הבסיס הוא שזה נשמע כמו שניים או יותר מאותו אדם ששר יחד.
- מסלול ווקאלי נוסף
תלוי בשיר עצמו יתכן שיש לך זמר אורח נוסף או שני על המסלול. בהחלט זה לא נדיר שכוכבי היפ הופ מקליטים שירים יחד, ואף אחד מהם לא מועבר לסולן גיבוי - שניהם חשובים לא פחות מאשר זה לזה, ומסיבה זו אנו מתייחסים לרצועה הווקליסטית הנוספת בדיוק באותה דרך שבה אנו עושים החלק הקולי העיקרי. זה לא קשה מכיוון שהסולן והאורח הראשי בדרך כלל לא שרים יחד או אפילו באותו פסוק. הפעם היחידה שסביר להניח שתצטרך לערבב אותם זה החלק במקהלה.
זהו הבנייה הבסיסית של רוב שירי ההיפ הופ המחולקים לאלמנטים שלה. כפי שאתה יכול לראות שזה לא כל כך מורכב ותמיד תוכל להביא תוצאות נפלאות אם אתה מציית לכמה עקרונות בסיסיים ודבוק בחופן כללים רופפים. אני לא מתכוון לפרט כיצד להקליט שירה בדיוק מכיוון שזה נושא ענק בפני עצמו שאותו נעסוק בהמשך, לעת עתה נבחן כיצד ליצור פעימות היפ הופ. (זכור שזה כל הרצועה בלי השירה, לא רק חלקי התוף!)
היפ הופ פעימות - מרכיבי פעימות
כבר תיארתי את הקצב כל השיר מינוס רצועות ווקאליות, וכיצד 'פעימות' מחולקות לאלמנטים, אז עכשיו בואו נעבור קצת יותר לעומק לכל אחד מאלו ונתאר כיצד הם בנויים.
תוף פועם
שתי השיטות העיקריות ליצירת פעימות היפ הופ הן באמצעות לולאות תופים או לולאות מדגם ודפוסי תוף של MIDI. כיום משתמשים במושג MIDI מעט מחוץ להקשר, אך הרעיון הוא שמדובר ברצף / מכונת תוף שתוכנת בקצב שנכתב בדרך כלל בגשש או ביצירת פעימות.
לולאות תוף / לולאות דוגמה
ללא ספק הדרך המהירה והקלה ביותר להוריד את השיר שלך מהאדמה היא עם לולאה, וזו הסיבה שהוא נחשב לשיטה העיקרית לעבודה בהיפ הופ. השורשים הם שבחבר'ה האלה מסתובבים לולאה ברשומה (כן ויניל) שמאפשרים ל -4 או 8 ברים לשחק ואז מסתובבים / מחליקים אותה במיומנות לתחילת הלולאה שוב. לא קשה להבין מדוע רוב מפיקי היפ הופ ואמנים כיום עדיין מתחילים בשיטה זו, אך כעת יש דור חדש של מפיקים עם כמה תוכנות או יצרני פעימות מדהימים שיכולים לתת להם גישה מיידית וקלה לתכנות פעימות בדרך ה- MIDI.
לפרוס את מדגם הראפ
תוכנית נהדרת לחיתוך לולאות תוף היא מחזור Propellerheads - היא תחפש נקודות פרוסה בתצוגת ה- WAV, תאפשר להוסיף עוד ואז לפרוס את הלולאה לדגימות להפעלה בתוכנה או בחומרה של יצרן פעימות.
לכל יצרני הקצב הגון של חומרה יש תכונות קוצצות / פרוסות אוטומטיות אם אתה שוקל לקנות אחת למטרה זו - אני לא אתן המלצות בשלב זה מכיוון שלכולם יש את החיוביות שלהם, הדבר העיקרי שאגיד הוא תוכנה היא הדרך ללכת אם תקציב.
תכנות תופים של MIDI
זה אולי נשמע מרתיע, אבל באמת שזה לא. שוב כמו אפשרות החומרה לולאות שמע רבות מאותן מכונות יעשו גם את לולאות השמע וגם את דפוסי התוף של MIDI.
עבור יצרנית פעימות בעלות נמוכה מצאתי את BTVSolo מעולה במיוחד לייצור פעימות היפ הופ מכיוון שבאמת קל להיות יצירתי ולא לדאוג לתכנות - פשוט פשוט מקישים על הקצב והוא יכמת אוטומטית כך שהקצב יהיה תמיד בצורה מושלמת בזמן, ואז אתה יכול להוסיף כל סוג של דשדוש או לדלג אליו ממש קל.
עם תכנות תופים כמו זה אני נוטה לטעון דגימות בודדות כצלילי תוף ולהקצות אותם לכפתורים בבקר או בעורך התוכנה, בניגוד לשימוש באחת משלל ערכות מוכנות מראש, רק בגלל שאני רוצה לוודא שאני ' אני מקורי ביסודיות, אבל לרוב היוצרים יש ספריות מצוינות כלולות.
בכדי לקבל סאונד משלך, אתה טוען את עצמך - אם יש צליל נחשה או בעיטה שאתה אוהב מאחד השירים האהובים עליך - אתה יכול לדגום אותו ולערוך את הדגימה בתוכנה שלך, להוסיף אפקטים עד שתשיג את הצליל שאתה רוצה ו voila - יש לך צליל תוף חדש בספריה שלך. המון מוזיקת היפ הופ משתמשת בדוגמאות של צלילי תוף מתוך תקליטים ישנים, כך שאתה באמת יכול לחשוב מחוץ לקופסה כאן כשמדובר בבחירת הדוגמאות שלך.
קו הבס הכל חשוב
בואו נסתכל על כל להיט תרשים בודד ונשבר על מה המבנה העיקרי של השיר מבוסס. עצם היסוד והמסגרת שיש לכל מסלול היפ הופ הוא פעימה וקו בס. מלבד השירה אתה יכול כמעט להיפטר מהשאר כל עוד יש לך פעימה ו- b-line. (זה לא נכון בהחלט - אנו מחפשים להפיק היפ הופ מתקדם זוכר!) כשמדובר בהיפ הופ אני תמיד שמה דגש על שמירה על כך שפשוט ונמוך ככל האפשר. על ידי השארתו בטווח התדרים הנמוך, סינון הקצה הגבוה והגברת תדרי המשנה, אנו יכולים להיות בטוחים לקבל צליל רך ופורח עמוק שישאיר מקום רב בתמהיל עבור שירה, תופים וכלים אחרים. .
דחיסה משמשת הרבה עם הבס בהיפ הופ מכיוון שאנו משתמשים בצליל כה רועם - עלינו לשמור עליו תחת שליטה בהקלטה או שהוא ידמם את כל השאר למרות התדר הנמוך שלו. בס סינטטי הוא עמוד התווך של הז'אנר הזה, אבל לעתים קרובות אני אוהב להשתמש בדוגמאות בס מהספריה הנרחבת שלי שאספתי במהלך השנים. ישנן כמה ספריות בס מצוינות בהן השתמשתי רבות בעבר ותמיד הניבו תוצאות מצוינות. קנו במקום ותגלו כי לנגני בס אגדיים מצטיינים יש ספריות משלהם גם למערכות שונות.
הדבר העיקרי שצריך לחפש בקו בס היפ הופ הוא חזרה. מוזיקת היפ הופ באופן כללי היא הרבה צלילים החוזרים על עצמם שמשתנים רק בפסוק-לפזמון-לגשר, וזה חיוני בכדי לאפשר לקולות את שלטונו של השיר - אחרי הכל, זה שיר ראפ שאנחנו מפיקים !
ממסגרות מלודיות רכות וכלה בסוגי פנים פנים כבדים תמיד תמצאו קו בס פשוט בהפקת מוזיקת היפ הופ מסחרית.
מסלולי תופים נוספים ב- Rap Beats
אלה עשויים להיראות לא חשובים בהתחלה - כמו שבדרך כלל תוסיפו רק כובע או חוטף נוסף בפרקי זמן מסוימים, אבל זה באמת מסלולי התוף הנוספים שבהם אתם מגדירים את הפסוקים והמקהלות, מכיוון שהשינויים כאן יהיו חשובים. יתכן שיש לך כובע שמנגן כל תו רביעי בפסוק, ואז תשנה את הצליל והקצב בתדר במקהלה כדי להגביר אותו, להפוך את הנגן למעניין ולהפוך את זה למאזין ברור באיזה חלק של השיר אנחנו . אולי תוסיפו תיל נוסף או בעיטה בתוף כדי להגביר אותו גם אבל עדיף לא להגזים בזה יותר מדי - ברגע שתתחילו לשחק עם מקבלי פעימות קל להיסחף (הם באמת כיף מדהים!).
כמעט תמיד אשתמש ביצרנית פעימות או בעורך תבניות תופים למסלולי התוף וההקשה הנוספים שכן קל ומהיר יותר להשמיע צליל תוף אחד בקצב מאשר לנסות לפרוס לולאת דגימה למכה אחת! כמו כן יש להקפיד שלא יהיו רצועות התופים הנוספות גבוהות מדי בתערובת הסופית - בקרוב לא תמצאו מקום לכל מכשירים אחרים אם כן!
דוגמאות וצלילים נוספים
לפני ימי הדוגמנים לא הייתה דרך קלה להשמיע קולות על הקצב או על גבי המוזיקה. מאמצים מוקדמים יותר של דוגמיות לא היו מוזיקאים ומפיקים של היפ הופ, אבל כמה ממפיקי הרוק המכובדים בעולם כמו רוברט פריפ ופיטר גבריאל שהיו להם גישה לכמה מהדגמים הראשונים - הפיירלייט.
היום כמובן שמדגמים הם דבר כה נפוץ שיש אחד אפילו בסמארטפון שלך! המדגם הראשון בתעשייה העיקרית באולפנים ברחבי העולם היה ה- Akai S1000. היה לו זיכרון וזמן דגימה מוגבלים מאוד, כך שהדגימות היו לרוב רק צלילים, מילה אחת או שתיים, או דגימות תוף, וזה השימוש האחרון הזה שבאמת המריא יחד עם קטעים קטנים של פעימות. הקצב המפורסם 'מתופף פאנקי' היה משולב ומשתמש עד כה לרחבים, והוא הפך למכה המדגימה והלולאתית ביותר בתולדות ה- ER ... פעימות!
כשמדובר בהיפ הופ, בדרך כלל דגימות נמצאות ברקע ומנגנות איזו לולאה קטנה משיר ישן שלם עם פיצוצים ופיצוחים מהתקליט המקורי. זה נוטה להוסיף אותנטיות מסוימת לסאונד שאחרת מאוד נקי ומדויק. חלק מאותם "חוקים רופפים" של הפקת ההיפ הופ הוא לקבל צליל אורגני רופף ובו בזמן הקלטה רועשת נקייה.
הדוגמאות והצלילים הם הקטעים המוסיפים קצת דינמיקה לשיר שאינך סטנדרטי אחרת, והם הסיכוי שלך לחפש השראה מסביב. כל דבר, החל מנאומי מרטין לותר קינג ועד דקירות קרניים של ג'יימס בראון מפורסמים, נכלל בקטע של צלילי חוץ. כמו פסי התוף הנוספים יש להשתמש בהם במשורה מכיוון שקל להיסחף (זה הצעצועים שאני נשבע!).
מכשירים בראפ ביץ '
כל שיר זקוק למבנה אקורדים ללא קשר לסגנון. בלעדיו היינו פשוט בסדרת פעימות וצלילים עם קו בס מגניב. מבנה אקורד לא אומר שאקורדים המנוגנים על סינתיס, פסנתר או גיטרה לאורך כל הרצועה כמו שתמצאו עם רוב המוזיקה האחרת - הם בדרך כלל מאוד מאופקים ולעיתים קרובות יכללו רק פסנתר שמכה בכמה אקורדים מדי פעם. או שחוזרים על עצמם לאורך המקהלה. זה יכול להיות משהו מלודי מהיר או קצבי או שזה יכול להיות חלק מיתר נוסף לגשר השיר.
האקורדים והמכשירים הם שנותנים לשיר את הצליל המלא שלו ועובדים יחד עם קו הבס ליצירת הרצועה השלמה. אם אתה משווה מבנה מסלול היפ הופ לבית, חשוב על הבס כבסיס ומבנה פנימי, האקורדים יהיו קירות הלבנים והגג עם שאר המסילה התוכן.
עכשיו זה אולי נראה שאתה צריך לדעת תיאוריית מוזיקה או להיות מסוגל לנגן בכלי, אבל אם אתה רק רוצה לדעת להכין פעימות היפ הופ אתה באמת לא. למעשה, כמה ממסלולי ההיפ הופ הטובים ביותר מושכים את הכלי שלהם ממש מדגימות של שירי RnB של בית הספר הישן. הרבה זמן לולאת RnB עם להיות חלק מהלולאה הראשית וכלולה מכשור. למכשירים שנוספו תוכלו להשתמש בכל מקור שתרצו, אפילו בלהקה חיה! הדבר המגניב באמת כאן הוא שתשתמשו בחלקים האהובים עליכם במסלולי בית הספר הישן שלכם שאתם אוהבים וכוללים אותם ככלי חדש באור חדש על ההפקה שלכם, וזה באמת מעורר את תהליך כתיבת השירים בצורה אדירה!
הדבר שאתה רוצה להסתכל כאן הוא זכויות יוצרים, ואני לא יכול לתת לך תשובות מוגדרות אם ניגנת לי קצת מוזיקה ושאלת אם זה מפר את זכויות היוצרים - זה תחום מאוד אפור בחוק בו שכר גבוה עורכי דין לוקחים זמן להחליט. כלל אצבע כללי כאן הוא אם זה המוקד העיקרי של השיר - זו הפרת זכויות יוצרים. אם זה צליל ייחודי או חלק מהשיר - זו הפרת זכויות יוצרים. אם זה ביטוי שירה מרכזי מסוים או אפילו מילים - זו הפרת זכויות יוצרים.
במציאות, אף על פי שלעולם אסור לתת למשהו למנוע את החופש המוסיקלי שלך, לפעמים פשוט טוב לדבוק בכמה חוקים רופפים ... ואני מתכוון לשחרור איך להכין פעימות היפ הופ תלוי בך.
סיכום
אני מקווה שלמדת משהו על איך ליצור פעימות ראפ והכול הרבה יותר ברור כמה קל זה יכול להיות. כמובן שתוכלו להיות מורכבים במיוחד עם הצלילים וטכניקות ההפקה שלכם, אבל המהות של מוזיקת היפ הופ היא זה הפשטות. אובר מסבך את המוזיקה יותר מדי וזה גורע מהעיקר - הראפ עצמו!
אל תהסס להשאיר הערות או שאלות אם אינך ברור לשום דבר במאמר זה.
