גאון רב פנים, טום שולץ
אנשים משתמשים לרעה הרבה במילים. בשפה האנגלית השימוש במילה גאון נעשה לרעה לרוב. מישהו או משהו הוא מעט חכם, ועד מהרה נזרקת המילה גאון. יש אנשים שהם באמת גאונים. כמות המודיעין המינימלית הנפוצה לגאון היא מאה וארבעים.
אין לי ציון של מנה כמותית של מודיעין עבור טום שולץ, ולכן אולי אני סתם עוד אדם שעושה שימוש לרעה בשפה האנגלית. אבל אני הולך ללכת על זה כאן. אני מכנה את טום שולץ גאון ממשי. אני בטוח באופן סביר שיש לו ציון צורת מודיעין של לפחות מאה וארבעים.
זו טעות ענקית לקשר בין הצלחה כלכלית למודיעין. לכמה מהאנשים החכמים ביותר שחיו אי פעם לא היה אכפת מהעושר. כאשר חלק מהמחשבה הגאונית שלך מתרכז ביצירת אמנות, עם זאת, אתה יכול להסתיים כמו טום שולץ. הוא שווה יותר ממאה מיליון דולר.
מוחו יוצא הדופן של טום לא היה מרוצה רק לעשות מוזיקה. הוא גם מייצר חומרה, ותמיד היה לו. הוא היה מהנדס לפני שאי פעם הפך למוזיקאי מקצועי. הציוד הביתי שלו, מהונדס בעצמו, עזר לבוסטון להיות הצלחה מסיבית.
כולם ניסו להישמע כמו לד זפלין. ג'ימי פייג 'היה אדיר באולפן. או, אולי הם עדיין ניסו להישמע כמו שנערי החוף עשו בסרט חיות מחמד . לטום לא היה אכפת, ומאולפן המרתף שלו, ועם ציוד שהוא בנה לעצמו, הוא הפיק אלבום עם סאונד שהפיצים את כולם. הצליל של קטעי הגיטרה במוזיקה של בוסטון (זה הכל טום שולץ) נעשה על גבי גיבסון לס פול.
בחירת האספן # 10 טום שולץ 1968 לס פול
בעיקרו של הגיטרה שטום השתמש באלבום הבכורה של בוסטון הוא ג'יבסון לס פול גולדטופ דלוקס משנת 1968. טום הוא מהנדס מכונות, וכך הוא משנה הכל לרצונותיו, או בונה משהו מאפס. לס פול שלו לא היה יוצא מן הכלל בזה, שכן הגיטרה הזו של Collector's Choice מבית גיבסון שונה מאוד מ- Goldtop Deluxe משנת 1968.
אתה יכול לשים לב מייד שאין זהב, כיוון שטום הסיים את הגימור למקום בו הגיטרה היא au naturale. אז זהו הצבע של ראש אדר לא מאולף ללא גימור עליו. אני מניח שתקרא לזה בלונדינית. הדבר השני שאתה שם לב הוא שתצורת האיסוף אינה משהו המשותף ללה פול. הם נוטים להיות שני P-90, או שני humbuckers, אבל לגיטרה זו יש אחד מכל אחד.
כשאתה ילד מסכן כמוני, אתה שם לב למחיר הזה. המחיר הזה הוא הרבה מעבר לטווח שלי. מדוע בכלל הדבר הזה עולה כל כך הרבה? יש סיבה טובה. עבודה רבה מעורבת במשהו כזה.
אתה מבין, אפילו השריטות בגיטרה של טום משוכפלות כאן, ומשוכפלות בדיוק כמו שאפשר אנושי בימינו. אתה לא יכול לראות את זה מקדימה, אבל בחלק האחורי יש כמות עצומה של מה שאנחנו מכנים 'פריחת אבזם חגורה'. הכל משוכפל. זו גיטרה של שריד.
בחירת האספן # 10 טום שולץ 1968 לס פול כולל:
- ראש אדר מפוספס, מגולף, וקל משקל, מהגוני מקשה אחת, מיושן בצורה מדויקת וטכנולוגית ביותר.
- מודבק בצוואר מהגוני עם פרופיל 68 'מובהק, זווית ראשה של 14 מעלות, וחוט משטח עץ סיסם מקשה אחת עם שיבוץ תאית
- גימור עליון טבעי מפוספס, וגב ובצדדים טבעיים, כולם מתיישנים לגיטרה המותאמת של טום
- טנדר DiMarzio Super Distortion בעמדת הגשר, וסגנון וינטג 'P-90 בצוואר, עם פריסת בקרה מסורתית
- גשר כוונון-o-matic תקוף לתקופה, וכיסוי ברזל עצר, מכווני Schaller M6, כולם מיושנים בניקל
- ידיות כובע עליונות בסוף שנות ה -60 עם תוספת כסף; בגיטרה אין פיקארד
סטודיו של גיבסון לס פול
שולץ אינו הבעלים של אחד, אלא שני גיטרות דלוקס של גיבסון לס פול גולדטופ משנת 1968. ייתכן שראית תמונות שלהם מקרוב, שם יש עליהן מדבקה של Mighty Mouse. שולץ מתחרט שהוא לא הצליח לגרום לרפרודוקציות של גיבסון להגיע עם המדבקה. סוגיות של זכויות יוצרים, אתה יודע, הן בדרך של כמה דברים.
סטודנט לתולדות הגיטסון של גיבסון יודע ששנת 1968 הייתה השנה בה גיבסון החזיר את הלס פול לייצור. 1959 הייתה השנה האחרונה, לפני כן, אז הופקה הגיטרה. אז מה שקרה היה שגיבסון פשוט העביר את כל החלקים של לס פול לאחסון, וכשהחלו לייצר אותם שוב בשנת 1968, הם השתמשו בחלקים משנת 1959. אז פול פול משנת 1968, כמו השניים בבעלות שולץ, והשתמשו בו האלבום הראשון של בוסטון, עם הצוואר הגדול ביותר משנת 1959.
טום שולץ גובהו מטר וחמישה סנטימטרים. אתה יכול לדעת על ידי התבוננות בו שהוא גבוה. לגברים הגבוהים יש ידיים גדולות. טום שולץ עדיין מתאר את צווארו של לסטר בשנת 1968 כמחבט בייסבול. רוב האנשים אפילו לא קרובים לגובה של מטר וחמישה סנטימטרים, וכך אני בטוח שלרוב האנשים יש ידיים קטנות יותר ואצבעות קצרות יותר מאשר טום שולץ. מסיבה זו בלבד, מודל טום שולץ של גיבסון אספן של לסטר פולפסוס הוא ככל הנראה לא הלה פול הטוב ביותר עבורך.
דגם גיבסון לס פול גולדטופ דלוקס משנת 1968 הגיע עם שני טנדרים P-90. השינוי העיקרי היה הניתוב שנעשה להוספת טנדר DiMarzio Super Distortion בגשר. הצליל של בוסטון הוא הצליל של לס פול וההמפוצרים יותר מ- P-90, ואם התבוננת בתמונות והסרטונים שלמעלה, אתה רואה ששולץ מעדיף עכשיו לס פול טיפוסי בהרבה עם האמבוקרים בצוואר גשר.
מהסיבות שצוינו לעיל, אני חייב לומר כאן שהסטודיו של גיבסון לס פול הוא ההימור הטוב ביותר עבור כל מי שרוצה להיות בעל לס פול, ולצאת לצליל של טום שולץ. אלה כוללים את הפצע החם יותר מאשר סטים של טנדרים 490 T ו- R רגילים. אה, אתה עדיין יכול להחליף אותם לגורים של DiMarzio Super Distortion אם היית רוצה, אבל עובדת העניין היא שעדיין תהיה לך דרך ארוכה, בחוכמה, להגיע לצליל שולץ. זכור שהאיש הוא מהנדס מכונות.
הגיטרה הזו כוללת גם פיצולי סליל. כך שאם אתה מרגיש שאתה זקוק לסליל בודד במצב הצוואר, יש רק משיכת ידית בינך לאחת. הקלה על משקל מודרנית הופכת אותם לקלים יותר לעמוד ולשחק במשך שעות בכל פעם. הרגשתי כאילו קל היה להתמודד עם הצוואר בכל אחד אחרונים שבהם שיחקתי, ובאופן מציאותי, אפילו ילד מסכן כמוני יכול לחסוך או לשלם עבור סטודיו LP.
- סוס עבודה במה ובסטודיו
- גוף אולטרה-מודרני, הקלה על משקל, מאפשר סטים והפעלות ארוכות יותר
- צוואר המחודד של מהגוני דק משחק כמו חביב שנות ה -60
- לוח הזיכרון של Rosewood מספק את לס פול הקלאסי
- טנדרים דופקים עם סליל 490R / 498T מספקים מנקים קלאסיים וקראנצ'ים מודרניים למצת צמרמורת חד-סלילית
- מכווני גרובר רוטומטי יציבים באולפן
- הגשר Nashville Tune-O-Matic מאלומיניום קל משקל ומתאים לטונם לגיטרה
- Plek'd עבור משחקיות מדויקת
טום שולץ, מהנדס מכונות ומוזיקאי
טום שולץ לא בא במקור מבוסטון, אלא מטולדו, אוהיו. אביו היה מעצב מצליח מאוד של בתי יוקרה. טום היה בעל נטייה אינטלקטואלית וגם מבחינה אמנותית בגיל צעיר, וקיבל שיעורים בפסנתר קלאסי.
סטודנט בכיר וספורטאי טוב מאוד, שולץ היה ממשיך להרוויח תואר ראשון, ואז את התואר השני שלו בהנדסת מכונות מאחת האוניברסיטאות היוקרתיות ביותר בארה"ב, מכון טכנולוגי של מסצ'וסטס. הוא היה הולך לעבוד אצל פולארויד כמהנדס עיצוב, אבל בזמן הפנוי שלו, זה היה הרגע בו הקסם המוזיקלי יתרחש.
באולפן הביתי שלו, לעיתים קרובות באמצעות ציוד מעיצוב משלו, טום החל לעבוד על מה שיהפוך לאלבום הבכורה של להקת בוסטון. הוא יכול היה לנגן כל כלי בעצמו. מה שהוא היה צריך היה חוזה הקלטות וזמר. הוא היה מכיר בחור בשם בראד דלף.
בראד היה בעל קול קריסטלי, ויכול היה לשלוח את קולו המובהק כמעט לכל פנקס. Epic Records יחתום על השניים על חוזה הקלטות, אבל היו הרבה מאבקים מעורבים בכל זה. טום שולץ הוא איש חזק בראש. הוא גם, כנראה, קיבל עשרים נקודות מנת משכל על האדם הבהיר ביותר ש- Epic Records נשכר אי פעם.
עובדות העניין היו שהלהקה כולה הייתה באמת רק טום שולץ, שניגן על כל כלי, ובראד דלף שר. זה לא היה מקובל על Epic Records, מכיוון שצריכה להיות להקה בפועל כדי לבצע את המוזיקה בשידור חי. טום יצטרך להעסיק כמה מוזיקאים.
בוסטון, מעולם לא להקה
הלהקה בוסטון לעולם לא תהיה להקה. היו עשרים ואחד חברים. אני חושב שהמספר מראה על חוסר יציבות מאסיבי, או שזה יכול להראות שאנשים פשוט נשכרו אקדחים. במשך התקופה הקלאסית של בוסטון, אפשר לומר שהלהקה הייתה טום שולץ ובראד דלף. העניין עם כל זה היה, פשוטו כמשמעו איש לא ידע את המצב. טום שולץ אומר כי Epic Records מעולם לא התוודע לכך שבוסטון באמת לא הייתה להקה.
המוזיקה של בוסטון תמיד תהיה מאמץ אישי ביותר. מאמץ אישי מאוד של אדם אחד בדיוק, ואדם זה, כמובן, יהיה טום שולץ. הוא ממש ניגן בכל כלי אחרון, והקליט כל קטע אחרון ממנו באולפן המרתף שלו. טום אומר שזה הושג רק כשהוא עוצם את עיניו, והעמיד פנים שהוא מנגן בכל מכשיר, מול קהל בגודל אצטדיון. זה בהחלט עבד.
לאחר סיום המוזיקה, טום היה קורא לבראד דלף ושואל אותו אם הוא בבקשה היה שר, ובראד ישמח לעשות זאת. כשבראד שר את כל החלקים הקוליים הגבישיים והמושלמים לאלבום הבכורה, אפילו לא היה לו מושג שאין להקה.
איש לא ידע כי בוסטון לא הייתה להקה
כשיש סוף סוף להקה, זו תהיה הלהקה הכי לא מתפקדת בתולדות הלהקות. כל זה נבע מכך שהלהקה מעולם לא הייתה קיימת. היו שם רק טום ובראד, וזה היה לנצח בעיקר טום. כולם היו רק אקדח שכור, ולכן הם מעולם לא חשו הערכה רבה.
הם לא כתבו אף אחד מהמוזיקה. כל קטע מוזיקה לכל מוזיקאי נכתב על ידי טום שולץ. אתה יכול לראות איך כולם יישארו מרגישים שהם לא באמת נדרשים, ואולי אף פעם לא היו מוערכים עליהם. הם נשכרו למטרה אחת בלבד והעתיקו את המוזיקה על הבמה.
בשנים האחרונות יותר טום היה אומר שזה דבר נחמד שיש להעריך אותו, אבל זה לא בדיוק נכון שתעריכו אותך כמשהו שאתה לא. טום מעולם לא ציפה לכמות ההצלחה שתגיע. הוא רק רצה להביא את האלבום שלו לשם, ולכן מעולם לא ציפה לכמעט עשרים מיליון האלבומים שיימכרו לקראת הופעת הבכורה, הוא מעולם לא התכוון לשום דבר שיקרה שיגרום למישהו להרגיש רע בגלל החוויות שלו עם בוסטון.
אפילו נאמר לשולץ לא לצפות למשהו כמו הצלחה. דיסקו היה המוזיקה של היום ב -1976, לא הרוק שלו ממה שנראה לעתיד. ההצלחה הגדולה הייתה צריכה להיות הלם של חברת התקליטים, ולכל מי שהיה מעורב בבוסטון.
הצלחה אדירה בהצלחה
האלבום הראשון
האלבום מכר שבע עשרה מיליון עותקים בארצות הברית בלבד. לעולם לא אשכח את הפעם הראשונה ששמעתי אותה, זה כבר היה בן שנים, כשהייתי בת שנתיים בלבד בשנת 1976. אחותי השאילה לי את קלטת הקלטת שלה. אני לא חושב שהיא אי פעם ביקשה את זה בחזרה, וסביר להניח שזו עדיין תתפוצץ איפשהו. בכל מקרה, אני בהחלט מחזיק עותק דיגיטלי עכשיו, ומקשיב לו מדי פעם.
משחק מקדים / זמן ארוך יותר, מרגיש יותר ושקט נפשי . אלה היו הגדולים מבין הלהיטים, ושום דבר מעולם לא נשמע כמו הלהקה מבוסטון. יכול להיות שהמוזיקה הגיעה גם מהחלל החיצון, ולכן החללית של בוסטון הייתה הגיונית לחלוטין כסמל הלהקה. נשבעת לשמיים, המוזיקה נשמעת כמו הפקה מודרנית כאן בשנת 2018.
אני אומר לך מה עוד היה מהחלל החיצון, זה היה הצליל של טום שולץ שניגן על גיטרה לס פול שלו. אותם קווי עופרת צורחים לא היו דומים לשום דבר בעבר, אפילו בלי הצלילים המדהימים המובילים בטכנולוגיה מציוד ההקלטה של טום.
אל תסתכל אחורה!
טום שולץ לא היה מרוצה מהאלבום השני של בוסטון. הוא היה לנצח מרגיש כאילו הוא הועלה לייצור, ומעולם לא היה גמור באמת. הוא מתחרט על זה מאוד, והיה נשבע לא לאפשר לשום דבר לזה לקרות שוב.
חוות דעתו של שולץ לא התנודדה מהעובדה ש- Don't Look Back מכרה ארבעה מיליון עותקים בחודש הראשון שלה. זה לא קשור לכסף. הכנת מוזיקה הייתה על יצירת מוזיקה, עבור שולץ, והפיכתה בצורה מושלמת. ראשיתם של סכסוכים משפטיים עם Epic Records נקשרה ישירות לשחרור הממהר.
ככל הנראה, מתוך היותו חמור, שולץ היה מבלה שמונה שנים לפני ששחרר שיא נוסף. מבקרים, שבדרך כלל מחבבים את כל הדברים הטובים וההגונים בעולם הזה, אהבו את Don't Look Back, וחלקם טענו שזה שיא מעולה למאמץ הבכורה של בוסטון. כמה אחרים ציינו כיצד מילות השירים בשירים שונים סתרו את הנאמר בשיר אחר. אני חושב ששולץ מתמקד במוזיקה עצמה ולא בעקביות לירית כל כך.
איברים רודפים, כאילו ניגנו בקתדרלה של הכנסייה, ושורות גיטרה כבדות ומלודיות שופעות. ההפקה נחשבה כמעט אוניברסלית להיות בתולית. במה בכלל יכול היה שולץ להיות לא מרוצה כל כך? הוא אמר שהוא חש שהאלבום היה קצר עד גיחוך, וכי הוא זקוק לפחות לשיר אחד נוסף כדי להיות שלם.
שלב שלישי ומעבר לו
שמונה שנים יוקדשו לכתיבה ולהקלטת שלב שלישי . עבור האוהדים, יתברר שזה שווה להמתין. האלבום ככל הנראה היה מעט יותר מלנכולי, והתעסק יותר בתחום שירי האהבה משני הקודמים. טום שולץ ובראד דלף היו שני האנשים היחידים מההרכב המקורי של בוסטון.
אמנדה תהפוך ללהיט מספר אחת, ואני זוכר מאוד את הרוויה שלו ברדיו FM. השנה הייתה 1986. טום זכה במחלוקת המשפטית שלו עם Epic Records, והשלב השלישי ישוחרר על ידי MCA.
פורמט הדיסק הקומפקטי היה חדש לגמרי בשנת 1986. השלב השלישי יהפוך לזהב מוסמך בדיסק קומפקטי וב- LP. זו ההקלטה היחידה הידועה שעשתה את זה, אבל זהב לא היה במקום בו האלבום הזה עמד לעצור.
רוקמן, חברת טום שולץ שנוסדה למכור ציוד מעוצב עבור שולץ, הייתה כעת בעסק, ובאלבום החדש הוצגו ציוד רוקמן. ציוד זמין למכירה לקהל הרחב. זה הילוך משובח, פשוט תראו את הפרפקציוניסט שהנדס אותו, ואם תרצו להישמע כמו שולץ, תצטרכו לרכוש ציוד רוקמן.
השלב השלישי סימן את סיום מה שאני חושב עליו כבוסטון הקלאסית. בראד דלף יעזוב את הקבוצה. אה, הוא יחזור אחר כך, ואז, בעצב מאוד, הוא יתאבד. נכון לעכשיו, טומי דה קרלו שר עבור בוסטון. הוא נשמע כמו בראד דפל כמו שכל אחד יכול. הסיפור המדהים הוא שהוא ממש קיבל את התפקיד בכך שפרסם שירי קריוקי בוסטון ב- Myspace.
טום שולץ - יותר ממוזיקאי, יותר מאשר מהנדס
טום שולץ הוא סוג של בחור שמסר יותר מיליוני דולרים לארגוני צדקה מכפי שאי פעם סיפר לנו עליהם. הוא אדם נדיב ביותר, ותרם לעמותות המבקשות לעזור לחסרי בית ולסיים את הרעב העולמי. הוא צמחוני כבר למעלה משלושים שנה, וזה אחד הגורמים העיקריים שלו. אני לא צריך להיות חלק מזה בעצמי, כדי להעריך את טום שם כסף במקום שבו הוא נמצא. הוא גם תומך מרכזי בהצלת בעלי חיים ומקלטים לבעלי חיים.
תפוחים לא נופלים הרחק מעצים, טום הוא אב עם בן שהוא גם בוגר המכון הטכנולוגי היוקרתי של מסצ'וסטס. בנו הוא גם מהנדס מכונות, ועשה עבודה רבה עבור רוקמן.
לטום יש רגשות עזים כלפי פוליטיקה, ובמקרים נדירים שבהם הוא אכן מדבר לתקשורת, סביר להניח שהוא יגיד בדיוק מה התצפיות והרגשות שלו לגבי הכל. הוא איש מוסיקה, איש גאונות, ואלוהים יברך אותו. תודה שקראתם.
