ג'ייקוב קלטה הוא מפיק גלי סינטיס שיוצר מוזיקה שכבתית ורב-פנים, השואבת רחבה משלל ז'אנרים מוזיקליים שונים כדי ליצור תמונות חזקות במוחם של מאזיניו. דיברתי איתו על איך התחיל התשוקה שלו למוזיקה, איך הוא עושה ביצירת מוזיקה חדשה ומה הוא חושב על היתרונות והחסרונות של סצנת הגלים הסינתטי כפי שהיא נראית עכשיו.
קארל מאגי: איך הלהט שלך לראשונה ליצירת מוזיקה עלה לראשונה?
יעקב קלטה: התשוקה שלי ליצירת מוזיקה נוצרה בתחילת חטיבת הביניים. היו לי כמה תכניות טלוויזיה של ילדים שנהנתי מהם לאורך כל בית הספר היסודי, ואחד מהם היה תומס מנוע הטנק וחברים . אני זוכר מאוד את המוזיקה שכתבו מלחני הסדרות מייק אודונל וג'וניור קמפבל בצורה מאוד חיה, עד כדי כך שאני יכול להגיד לך שהשתמשו ברולנד צדק 6 ונביא 2000 לתוכנית.
יום אחד פתחתי את ה- MacBook שלי שסופק בבית הספר והתחלתי לתמלל את המנגינות האלה ל- GarageBand. משם התחלתי לחקור את כל אפיקי המוזיקה; ג'אז, קלאסיקה, רוק, מטאל ואלקטרוניקה. מוקדם יותר היה לי עניין גדול יותר במוזיקה קלאסית. עדיין יש לי עניין עכשיו, אז אני מנסה לכתוב קטעים קטנים בצורה קלאסית, הייתי שמח שתהיה סימפוניה שכתבתי בוצע בשלב מסוים, ויש לי רעיונות לאופרה שעוד לא כתבתי.
KM: כשמדובר במוזיקת גלים סינתטיים, מהם האלמנטים התימטיים והמוזיקליים ששאבו אותך פנימה?
ג'יי סי: גל הסינתוס כז'אנר משך אותי לאו דווקא לתרבות, אלא לצלילים עצמם. חוטים של סינתוסים אנלוגיים, החריצים מונחים; הכל באמת לקח אותי לשלל עולמות מוארים בראש ניאון. כמלחין, כששמע את הצלילים המדהימים האלה שהורכבו לתולעת אוזניים אחרי תולעת אוזניים, זה כמעט מהפנט אותך עד לנקודה.
KM: ספר לי על הנגנים, האמנים, יוצרי הסרט והכותבים מהם אתה שואב השראה יצירתית.
ג'יי סי: ההשראות העיקריות שלי הן המלחינים ברנרד הרמן, ג'ון בארי, ללו שיפרין, סטלביו צ'יפריאני, פאביו פריצי, איסאו טומיטה, ג'ון קרפנטר וקלודיו סימונטי. אני מצטט את האנשים האלה, כמו שלא רק אני נהנה מאוד מהמוזיקה שלהם, אלא שעבודתם משפיעה ישירות על כתיבתי. הרמן משתמש בטונים שלמים כדי לעבור בין אקורדים, כך גם אני. שיפרין משחק עם מקצבים סינכרופיים בצורה מסוימת, כך גם אני. אני אף פעם לא חושש להודות שיש לי השפעות מפורשות, שכן אני מוצא את הביצוע של מיזוג סגנונות ורעיונות שונים. מניב תוצאות מקוריות, גם אם ניתן לאתר את ההשפעות הללו למוטיבים ספציפיים והתקדמות אקורדים.
KM: באופן כללי, איך אתה הולך ליצור מוזיקה חדשה מההתחלה למסלול המסיים?
JC: כשמדובר ביצירה, זה באמת מתחיל עם התקדמות אקורדים או קצב. הגעתי לנקודה בה אני נותן להשראה לבוא באופן טבעי, אני כותב רק כשאני חובה עליו, כך שברגע שאקבל כמה אקורדים וגרוב, אני ממריא משם. אני תמיד אוהב להתנסות בתערובות ז'אנר שונות. לעתים קרובות, תחבולות צ'יפיטון ימצאו את דרכן אל היצירות שלי. כתבתי קטע סביבתי בסוף השנה שעברה שאני מרגיש נוטה יותר לגלים אדים יותר מכל דבר אחר. סינתיס של תרמין שיצרתי הפך להיות כמעט עיקרי בעבודה שלי כבר מאוחר. לאחרונה שיחקתי עם העסקת סקסופון סינטטי בפרויקט שאני עובד עליו. יש לומר מה לאקלקטיות ביחס לסגנון, ולכן אני תמיד אוהב שיהיה קצת טלטול בין קומפוזיציות, כמה גזעים שונים או מוטיב חדש.
KM: ספר לי על הפרויקטים הנוכחיים עליהם אתה עובד עכשיו.
JC: כרגע יש לי שני פרויקטים. האחרון הוא המאמצים שלי להכין LP בכורה ראוי. חשבתי שזה סוג של שיא בקיץ. כאשר היה לי את ByteMapper (אמן משובח וארור) להאזין לרצועה שתכננתי להיות הפותחן, התלוצצתי עם זה, "תקליטים כמו אלה הם ככל הנראה תריסר מטבע." אני משער שיבדל את זה יהיה הדגש שלי על הלילה.
הפותחן נקרא שקיעה ואני מרגיש שמה שאני רוצה לעשות עם זה זה סוג של יצירת רשמים מחיי הלילה בחוף הים. אנשים מתעלסים, גולש הלילה המוזר; קטעי אופי קטנים שיוצרים תמונה גדולה יותר. אני מרגיש שזה יכול להיות תיעוד חושני יותר ממה שהייתי רגיל אליו, מכיוון שאני רוצה לקחת את זה לכיוון גלי חלומי, ותמיד מצאתי משהו מפתה בחיים ליד הים. זה משהו שאני בוחנת לנקודה מסוימת בכמה תסריטים שאני כותב.
השני הוא ציון מוזיקלי לסרט בשם פורטלים בבימויו של בובי קסטרו, קולנוען עצמאי בקליפורניה. בובי ואני ניגשים לפרויקט במה שכונהנו "סגנון איטלקי", כלומר אני כותב את המוזיקה והוא עושה את זה כראות עיניו במפרץ העריכה. העבודה איתו הייתה פיצוץ מכיוון שרק אני רק ביצעתי פרויקטים של בתי ספר ויצירת הסרטים התיכוניים המסכנים שלי, כך שיהיה סרט של קור רוח זה, הנוטה אל הז'אנר האיטלקי של הקולנוע שמצא לי כל כך משכנע זה משהו שאני לא יכול היה להתרחש לפני שנים.
KM: לאן אתה רוצה לקחת את הקריירה המוסיקלית שלך קדימה?
JC: משחק הסיום שלי הוא להפוך למעשה לקולנוען. אני כותב כמה תסריטים ולומד במכללה ללימודי קולנוע. אני גם פעיל כסוקר בטוויטר. אני די לא אומר את הסרט בטוויטר ולו רק בגלל שיש לי אגודל בכמות גדולה מדי של פשטידות; אני משוחח עם כל מי שמוכן לשוחח. אנשים העוסקים במפורש בקולנוע פולחן, הודו, מיינסטרים, דברים עלומים וכו '; הם כל האנשים שאדבר איתם ואפילו אקבל משוב מהם ויתן להם משוב ביחס לעבודה שלנו.
עם זאת, המוסיקה תמלא תפקיד מאסיבי שכן יש לי סרט שעושה חבר שמעוניין שאבקיע את הפרויקט הקרוב שלו ואני מגלה שמוזיקה היא דרך נהדרת לשמור על עצמי שפוי. כשאני לא יכולתי לעשות סרט קצר, עשיתי מוזיקה. זהו פורקן יצירתי שלא דומה לשום דבר אחר. למרות שה"קריירה "שלי היא יותר של חובב, אני כן רוצה לשחרר משהו באופן קבוע, לפחות פעם בשנה. אולי זה EP, אולי כמה סינגלים או אולי אוכל לעשות LP מלא פעם בשנה. אני רק אצטרך לחכות ולראות מה צופן העתיד.
KM: אמור לי את השקפותיך בנוגע למוזיקת synthwave כפי שהיא כרגע. מה היתרונות והחסרונות כפי שאתה רואה אותם?
JC: Synthwave הוא ז'אנר מוזר בכך שלדעתי הוא קיים כישות משלו עם רעיונות ותרבות משלה, ובכל זאת הוא גם הפך לשער מסיבי למוזיקה משנות השמונים. בכל פעם שאתחלתי את בנדקאמפ ולקחתי את ה- EP של אלפא כרום Yayo לסיבוב ולכל פרק של SR Synth Weekly שאני צופה בו, אני מוצא את עצמי נמשך באותה מידה לעבודה של Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer and vocal vocals. כמו מייקל ג'קסון ודייוויד בואי.
היתרונות של ז'אנר כזה הם שהנוסטלגיה איננה פרישה מוחלטת. אני רק יוצא מהתיכון, אבל אני מתאר לעצמי שהרבה מפיקים נולדו לפחות בתקופה שבה הם קיבלו פרצופים ואדיזות של MTV, ואלקטרוניקה ברמה הגבוהה ביותר כמו אוהבי ואנגליס וג'רה. אולי אפילו לא ישירות בשנות ה -80, אבל בתקופה שבה המוזיקה של שנות ה -80 עדיין הייתה בסיבוב כבד. זה לא כמו אנשים מהדור שלי שצופים בדברים הזרים וחושבים שהם מכירים את שנות ה -80 כמו גב כף היד.
מה שאני חופר ב Synthave Wave זה שהוא יוצר מעין עולם המוטמע בשנות ה -80 של המאה הקודמת, ובכל זאת יש עדיין מקום לניסויים. לדעתי היתוך הוא עתידו של הז'אנר. יש לנו חבר'ה שמוסיפים גיטרות, סקסופונים ונמסים עם ז'אנרים אחרים. אני עצמי עשיתי זאת בצ'יפטון. אני לא אתפלא אם נקבל חבר'ה או גאלים שלוקחים את גזעי הסינסטראפט של שנות ה -80 ומנסים לכתוב חומר מוקדם בסגנון אורביטל או אפקס.
אני מניח שהחסר היחיד הוא הרוויה. זאת אומרת, אני אוהב סצנת גלי סינטיס גדולה ומאושרת כמו הבחור הבא, אבל ישו המתוק יש המון אמנים שם בחוץ! זה קצת יותר קל כאשר דברים מחולקים לז'אנרים נישה בתוך ז'אנר הנישה הזה כמו גלי חלומות ויציאה וכו '; אני עדיין מאמין שגלי סינתיס שיא יתדפקו על דלתותינו, ומי שהופך אותו יהיה אלה שייכנסו לז'אנר לא רק בשביל האסתטי או הצליל, אלא עם חזון אמנותי ברור לכל פרויקט. אם יש לך מושג ואתה משרת את הרעיון במלואו, כל השאר ימיין את עצמו לאחר מכן.
אני יכול לראות את זה עבור לוינסקי, במיוחד אחרי מתחם אלקטרה . אני יכול לראות את זה עם בייט, במיוחד אחרי ה- EP של רעלה החורף שלו. אני לא אדפיל על אף אחד מהבחורים הקטנים יותר, כי לא רק שאני אחד מהם, אלא יש אחרים שעושים ליגות עבודה פנומנליות מעל עצמי. דוגמא טובה הייתה VA7, שהביא ליצירתו גרזן וסגנון קומפוזיציה ניאו-בארוק.
דבר מפתח עבור רבים מאותם יצרנים קטנים יותר הוא לנתב את האנרגיה שלהם לפרויקט אחד בו הסגנון משמש חומר גדול יותר. האם חומר זה הוא סיפור או רושם תלוי בהם. עם זאת, אני לא חושב שראיתי סצנה מוזיקלית בה כולם מתכנסים סביב כולם בצורה דומה. אני מנסה לאצור גלי סינטיס לצד צ'יפטון, גלי אדים ומוזיקת שנות ה 80 של בית הספר הישן, וכבר הזכרתי את SR Synth Weekly שראיתי קצת סיבוב על עצמי. אם הסצינה הזו ממשיכה לשגשג, זה רק בגלל שאנחנו סצינה שייקח את הזמן לשוחח אחד עם השני ולתמוך זה בזה.
KM: בכל מה שקשור לשחיקה יצירתית, מה אתה עושה כדי לעזור לעצמך להימנע מכך?
JC: אני מונע מעצמי לשרוף על ידי מפנה את תשומת ליבי לקולנוע או על ידי קפיצת ז'אנרים. ב- Bandcamp יש לי אוסף של מאמצי הגלים הסינתטיים שלי מהתיכון, אבל יש לי גם EP של היפ הופ Lo-Fi שהכנתי, וסינגל שהוא צ'יפטון במפורש. אף מלחין לא צריך לגדר את עצמם מעולם. נסה דברים חדשים, נהיה הרפתקן. אני מעז לכל מפיק גלי סינטיס לכתוב קומפוזיציה קלאסית, או מספר ג'אז. אולי זה בצורת הסונטה, אולי זה בוסה נובה, אבל כתוב משהו שמרחק מהצליל שלך. זה כמו נשימה של רעננות, וכפי שאומר האמרה הישנה, מגוון הוא תבלין החיים.
