שני תווים או יותר (תוויות) המופעלים בו זמנית נקרא "הרמוניה." האזנה להרמוניה במוזיקה זה קצת יותר מסובך מאשר האזנה למנגינה או לקצב, אבל עם קצת תרגול, תבינו שאפשר האזנה למוזיקה באמצעות הרמוניה.
אוצר מילים למאמר במאמר זה
- הרמוניה
- שלישייה
- קנה מידה
- התקדמות האקורד
- מפתח
- מפתח טרבל
- מפתח בס
- צוות גדול
- אקורד
המטה הגדול
כאשר אנו קוראים או מנגנים מוזיקה אנו מתייחסים לצוות הגדול כאל התבנית בה משתמשים מוזיקאים ומלחינים כדי לכתוב או לקרוא את תווי המוסיקה שלהם. הצוות הגדול משמש בעיקר במוזיקה לפסנתר, ומשתמש בשני הצוותים שיש להם חמש שורות וארבעה חללים ונקראים צוות הטרבל וצוות הבס. הטרבל משמש לתווים הגבוהים והבס משמש לתווים הנמוכים.
להלן סרטון קצר המסביר כיצד עובד הצוות הגדול במוזיקה.
מרכז טונל
"מרכז טונאלי" מתייחס ל"מפתח "בו אנו נמצאים. זה מבוסס סביב הסולם ממנו הוא מגיע. לדוגמא, אם אנו נמצאים במפתח של C major, משמעות הדבר היא שהמרכז הטונאלי מגיע מסולם C-major CDEFGAB C. (המקשים הלבנים בפסנתר).
המטה הגדול
שלשות
אקורד הוא כלי הרמוני שמערם תווים אחד על השני כדי להעניק לנו הרמוניה. שלישייה היא אקורד בן שלוש תווים, חלקם נעימים וחלקם לא כל כך נעימים. אנו מכנים עיצור ודיסוננס זה.
כדוגמה, משולש סי מז'ור מורכב משלושה תווים: C, E ו- G. תווים אלה יחד ייקראו אקורד ה- l (משולש) ב- C מז'ור. אם נטייל במקלדת אל הפתק F, שהיא התואר הרביעי בסולם C ונערום עליו שני תווים, יהיה לנו שלישייה: F, A ו- C. זה נקרא אקורד lV ב מז'ור. אם נעלה עוד תו אחד ל- G, שהיא התואר החמישי בסולם, ונערום שני אזורים על גבי זה, יהיה לנו שלישייה: G, B ו- D. זה נקרא אקורד V במייג'ור C .
למטרות ניתוח אנו משתמשים בספרות רומיות כדי לזהות ולתייג סמלי אקורדים במוזיקה. הספרות הרומאיות הללו מייצגות את המדרגות הרחק מהתואר הראשון בסולם במעלה מז'ור.
כללי התקדמות אקורדים
כללי התקדמות האקורדים - התקדמות אקורדים במוזיקה מתארת את התנועה מאקורד אחד למשנהו באופן שיטתי. להלן דוגמה להתקדמות אקורד פשוט מאוד באמצעות השלשות עליהן דיברנו למעלה. התקדמות זו תנותח כ- al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V כל התווים שנלקחו בסדר גודל מז'ורי. להלן דוגמה כיצד היה נראה בצוות המוסיקלי.
התקדמות אקורד I - IV - V ב- C Major
טיפ להאזנה!
האזינו תמיד ליצירה חדשה של מוזיקה לאורך כל הדרך בכדי לקבל שיפוט הוגן בעניין.
תרגיל האזנה מספר 1: הביטלס
בדוגמה זו מופיע שיר מוכר מאוד, "דמיין", של הביטלס. זו בלדה ששר ג'ון לנון. הדגש על שיר זה הוא המילים והמנגינה. כאשר אתה מקשיב, הזן רק את ההרמוניה. אלה אקורדים פשוטים המגבים את המנגינה כדי לוודא שאנחנו מקשיבים למילים וללחן. הם זורקים קצת צבע עם צליל מחרוזת באמצע הדרך, אבל שום דבר שמכסה את המילים.
הרמוניה מאוד פשוטה, אה?
תרגיל האזנה מספר 2: הרמוניות מתקדמות!
כנראה שאין דוגמה טובה יותר לכך שיכולתי לבחור בדוגמה זו של הרמוניות מתקדמות מאשר להקשיב לקבוצה ווקאלית בשם הפנטטוניקס. חמישייה קולית זו מתמחה בשירה à קפלה (ללא ליווי אינסטרומנטלי) ועושה עבודה שלא תאמן. כל חבר הוא זמר שעבר הכשרה מקצועית ויכול לקרוא די טוב מוסיקה.
מבקר אחד נשמע אומר "הם כל כך טובים שהם יכולים להטפט טפטים"!
השיר שבחרתי לדוגמא זו הוא "Over the Rainbow" המוכר מאוד מהסרט הקוסם מארץ עוץ . כשמקשיבים לסידור זה לא תהיה לכם שום בעיה לזהות את המנגינה, אז בואו נתרכז רק בהרמוניה.
- עצום את העיניים ותירגע ותן להרמוניה למכור לך את השיר. יתכנו שם כמה צלילים שמעולם לא שמעת בעבר, אבל אני מבטיח שסביר להניח שתאהב אותם.
- הקשיבו לחמשת הקולות שמשתלבים לאורך היצירה.
- לזמרת הראשית יש את הלחן.
- שימו לב לדיסוננס שמעניק לסידור זה את הצליל הייחודי שלו.
- בסידור זה תקשיב ל"עובי "וה"מתיקות" של ההרמוניה. אלה הם אקורדים מורחבים המשמשים בפורמט מובנה מאוד המעניק למאזין תחושה של "וואו"!
תהנה!
תרגיל האזנה מספר 3: Art Tatum והירומי Urehara
בחרתי בתרגיל ההאזנה האחרון משתי סיבות.
- כדי להראות כיצד מוזיקה לפסנתר מציינת בגרנדסטף. כשאתם מאזינים לשתי הדוגמאות הללו תוכלו לעקוב יחד עם המוסיקה המודפסת על המסך שלפניכם.
- להציג שני פסנתרני ג'אז מוכשרים להפליא וכיצד הם משתמשים בהרמוניה ובקצב וכן במנגינה כדי לנסח קומפוזיציה שלמה לפסנתר.
ארט טאטום
ארט טאטום, יליד 13 באוקטובר 1909 בטולדו, אוהיו, היה פסנתרן ג'אז אמריקאי. למעשה הוא נחשב לאחד מפסנתרני הג'אז הגדולים בתקופתו. למרות היותו עיוור כחוק, מיומנותו הטכנית ויצירתיותו הציבה סטנדרטים חדשים עבור אמנים עתידיים צעירים ומבוגרים כאחד. ארט טאטום נלמד בעיקר על הפסנתר. הוא אכן קיבל הכשרה מוזיקלית בבית הספר למוזיקה בטולדו.
הפעם הראשונה ששמעתי את האומנות של ארט טאטום הייתה כשהייתי בת 14. זה היה בהקלטת LP וחשבתי שיש לי את הנגן במהירות גבוהה יותר מכיוון שהאדם הזה שמנגן את המוזיקה הזו היה כל כך מהיר, עד שלא יכולתי להאמין ששום אדם יכול לנגן במהירות כזו.
הירומי אוהארה
הירומי אוארה, יליד 26 במרץ 1979, בחמאמצו, יפן, הוא גם פסנתרן ג'אז. היא ידועה בטכניקה הווירטואסטית שלה בפסנתר בזמן שהיא מופיעה ומלחינה בז'אנרים שונים. היא התחילה ללמוד פסנתר קלאסי בגיל 5. בגיל 14 הופיעה עם התזמורת הפילהרמונית הצ'כית. אחרי שכתבה ג'ינגלים מסחריים ביפן עבור חברות כמו ניסאן, היא נוסעת לארצות הברית, נרשמה למכללת ברקלי למוזיקה בבוסטון. שם חונכה אותה אחמד ג'מאל.
להלן שתי דוגמאות לפירו, הופעות טכניות על הפסנתר של שני האמנים הללו. הראשון הוא מופע של ארט טאטום מנגן את העיבוד שלו לשיר משנות השלושים המכונה "תה לשניים". זו הופעה קצרה יחסית שתתן לך מושג עד כמה טוב ארט טאטום ניגן בפסנתר.
הדוגמא השנייה ארוכה מעט יותר, אך שווה להקשיב (אני תמיד שומרת את הטוב ביותר לסוף האחרון) והסיבה שבגללה צירפתי כאן היא שזו בהחלט ביצוע מדהים של קטע קשה להפליא לפסנתר. קטע המוזיקה הזה נקרא "המופע של טום וג'רי" והופעל והלחין על ידי הירומי אוארה.
כשאתה מאזין לשני הקומפוזיציות הללו, שניהם נכתבים בצורה שיר בסיסית. שניהם בזמן 4/4.
שמעו כיצד משתמשים בהרמוניה בשני היצירות שכן היא שונה ממה ששמענו עם הפנטטוניקס. שני הפסנתרנים משתמשים במה שאנחנו מכנים ארפג'ואים מדורגים שהם אקורדים המפורקים בצורה אופקית על ידי תווים נפרדים ולא באקורדי החסימה או האקורדים האנכיים שבהם השתמש הפנטטוניקס. פשוט הם לא! מרגשים ומוזיקליים הם!
פסנתר
הקשבה עתידית
אם אתה כמוני, ויש לך אוסף של הקלטות, תקליטורים, סרטונים וכד 'להאזנה להם בזמנים שונים. למטה סיפקתי קישור לאחד האלבומים האהובים עלי לקבוצה ווקאלית אחרת ששרה באותו סגנון כמו הפנטטוניקס. הם נקראים זמרים ללא הגבלה. זו הקבוצה שנתנה לרבים מהקבוצות ההרמוניה ההדוקה בקאפלה של היום השראה לפיתוח סגנונותיהם.
לסיכום!
כשאנחנו מקרבים את המאמר הזה אני מקווה שתרגילי ההאזנה עוזרים לכם בעתיד כשאתם מאזינים לקטע מוזיקה תוכלו להתרכז רק בהאזנה לאלמנט מוזיקלי מסוים כמו: ניגון, קצב, הרמוניה, צורה, זנב.
