גלים שוברים בים
הים כהשראה
מלחינים נמשכים לעיתים קרובות אל עבר הטבע, הטבע והאלמנטים. רבים אהבו לטייל, ועזרו להם לחשוב על המוזיקה שהם בתהליך הכתיבה ולא מפתיע שהצלילים משולבים ביצירות שלהם.
הים מסוגל לעורר פחד, יראה ופליאה ביופי לעורר את המוח הפורה. להלן שמונה יצירות של מוזיקה קלאסית שהושפעו מנוגד זה של אלמנטים.
ריצ'רד וגנר. 1813-1883
הפתיחה להולנדי המעופף
תעתועי ספינות
רוסיני הניח
המלחין האיטלקי רוסיני, הידוע בזכות אופרותיו שלו, לא היה חובב ואגנר. ממנו הוא אמר "לווגנר יש רגעים מקסימים אבל רבע שעה איומים".
וגנר. ההולנדי המעופף
ההולנדי המעופף הוא יצירה מהבמה המוקדמת של וגנר וכנראה הידידותית ביותר למאזינים עבור פחות קשוחים מאיתנו שאינם בשימוש לאופרה כבדה.
וגנר נמשך ללא הרף לאגדות כאבני היסוד לסיפורים עליהם ניתן לבסס את אופרותיו. יורדי הים היו זן אמונות טפלות, לא הגיוני כשחושבים על התנאים הנוראים איתם נאלצו להתמודד - והם היו בדיוק מהים עצמו. לא משנה אכפת להילחם בכל הים יכול לזרוק עליהם, היו האפשרות של פיראטים וקבלות פנים עוינות כשאתם פוסעים על אדמות זרות ולא מנוסות, שלא לדבר על מחלות ותנאים צפופים בגוף.
ישנם קווי אורך ורוחב שונים שבהם אמור שההולנדי האומלל נקלע לקשיים בשיטוט על ספינתו, כשהפופולרי ביותר הוא כף התקווה הטובה, שמאוד אימתני לנווט. הסיפור מתפתל למסע משלו המתפתל בדרך זו, וכמוהו גם הספינה, משפתים של קהל שנאסף על החוף וצופה בספינה שמנסה נואשות לעבור אל הנמל. כשהם מתבוננים במהלך הסערה החזון שלהם מוסתר על ידי ענן גדול שנעלם לאחר מכן. ענן זה הופך לספינה, והופך למראית עין שלעולם לא נראה עוד.
ההופעה הפכה לעמוד השדרה הבסיסי בסיפור, עליו ניתן היה לבחון את כל האפשרויות להסביר את המראה הרפואי. ומי יותר מאשר להאשים את זה באיזשהו עוון נורא מצד הקפטן, שרצח הוא הפייבוריט חזק? מדוע עוד הוא ימשיך לספוג את ספינתו סביב שבעת הימים, ולעולם לא יוכל לעגון? זה בתורו יסביר את תופעת התעתועים שחוו המלחים.
כדי להשלים את הסיפור המצטער, נודע כי אדם הולנדי ממלחמה ייסד בקייפ עם אובדן כל הצוות, והשלים את הרעיון של ההולנדי המעופף לנצח משוטט בים הרם.
ואגנר כתב את הליברי שלו, התאים את הסיפור וקבע אותו בנורבגיה - כאן ההולנדי מקולל למסע מתמשך בגלל חילול הקודש - והכניס אלמנט אהבה הביא אפשרות לכתוב לסופרן על סיפונה. בגרסתו הספינה הנידונה מושכת שניה הצידה. ההולנדי ובתו של הקברניט ההפוך, סנטה מתאהבים. היא מצהירה שהיא תאהב את ההולנדי עד המוות וזורקת את עצמה לים, ומשחררת אותו מהקללה.
ההולנדי המעופף קיבל את הופעתו הראשונה באופרה הסקסונית המלכותית, דרזדן 1843 שם היה מנהל מוזיקלי. אחת התרומות הגדולות של ואגנר לז'אנר הייתה שדמויותיו ישירו נושאים משלהם החוזרים לאורך היצירה, או במקרה של מחזור הטבעת, כמה יצירות. אלה נקראים מוטיבים.
הוא כותב מוסיקה מפוארת אך מאתגרת עבור הסולנים, הדורשת סיבולת רבה (אפשר, אפשר לטעון, עבור הקהל!), עם זאת, האופרה הראשונה הגדולה באמת שלה, נגישה מאוד עם מנגינות ודרמה רודפת רוחות כתיבת קרניים שופעת ומעלה את קו המתאר של הספינה מתוך הקדרות. זה נמשך כשעתיים וחצי, קיצור לווגנר.
בנימין בריטן 1913-1976
ארבע הפסקות ים מפיטר גרימס בניצוחו של אדוארד גרדנר
פיסול צדפות בחוף אלדורב, סופוק
בנג'מין בריטן. פיטר גרימס
בנימין בריטן לא נרתע מעיצובים כהים כנושאים מעוררי השראה. "רקוויאם המלחמה" עסק באידיאלים פציפיסטיים והאופרה "תור הבורג" השתמשה ברומן הרדוף והעמום של הנרי ג'יימס בעל אותו שם. פיטר גרימס היא אופרה על אדם מבחוץ ועל הדעות הקדומות של קהילת הדייג הסרוגה. זה ידוע בעיקר בעיבוד שבריטן שנעשה מהיצירה המלאה בקנה מידה, ארבע ים הבינות, אך הוא זכה לשבחים ופופולריות רבה בגרסתו השלמה.
ההקבלה בין האנטגוניזם כלפי גרימס האגרסיבי, שהעיירה אשמה במותו של החניך בסירה שלו, לבין חוסר היכולת לחזות הים, נכתב במוזיקה. זה מתנדנד קדימה ואחורה, ונשפך לכעס ואלימות והרס. שליטתה של בריטן בציור המים הפתוחים הגועשים המשקפים את הסערה הנפרשת על פני האדמה מבטיחה שיצירה זו תישאר חביבה על רפרטואר בתי האופרה.
אדוארד אלגר 1857-1934
תמונות הים של אלגר הושרו על ידי ג'נט בייקר
המדע של אלגר
לאלגר היה מחשבה שואלת והתעניין במדע, עד כדי כך שבנה בביתו מעבדה לכימיה.
אלגר. תמונות ים
לאלגר הייתה זיקה רבה לחיק הטבע והיה אוהב ללכת בהרי מלברן הסמוכים למקום מגוריו.
תמונות ים הוא מחזור שירי תנועה של סופרן ותזמורת ואחת מיצירותיו האהובות של אלגר. הקונטרולטו קלרה באט התעניינה יותר מדי בביצועה ואלגר העבירה אותו מטווח הסופרן כדי שתוכל לשיר אותו בקולה התחתון. קלרה באט הייתה זו שהעלתה את הבכורה של היצירה בשנת 1899, וכמה חודשים אחר כך נסעה לבלמורל בסקוטלנד לבקשת המלכה ויקטוריה לבצע אותה שם.
The Haven, השיר השני במחזור, חיבר למעשה שנתיים לפני תנועות ה- S ea Pictures האחרות. השיר נכתב על ידי אשתו של אלגר, אליס, והופיע במקור במסווה מעט שונה בפרסום שנקרא הכיפה תחת אהבה לבד תישאר . השירים האחרים הם שיר תעלת ים, בוקר שבת בים, איפה שוכנים האלמוגים (החביב האישי שלי) והשחיין. כתיבתו של אלגר אינה מהגלים האדירים ומכריחה את תשע הגבעות של בנימין בריטן, היא הפלגה עדינה יותר דרך המלחנה עם כמה יריות ריסוס גדולות. ההקלטה של ג'נט בייקר וסר ג'ון ברבירולי היא קלאסית באוסף הויניל שלי.
קלוד דביסי 1862-1918
לה מר של דבוסי
בילדותו דביסי ביקר באופן קבוע בחוף הים, אם כי בבגרותו העדיף לשמור על מרחק. דביסי התכוון להצטרף לחיל הים, אך כפי שכתב לחבר "תאונות החיים הציבו אותי בדרך אחרת."
דביסי. לה מר
לה מר היא אחת היצירות הקלאסיות של המאה העשרים שהלחינה אחד המלחינים החדשניים ביותר שיצאו מצרפת, או אכן, מאירופה.
דביסי התרגש במיוחד מהסגנון המטושטש של JMW טרנר, ורוקן את התנועה האימפרסיוניסטית הצרפתית שאליה קשורה דביסי. אפשר לומר כי לה מר משקפת את יצירותיו של טרנר, אפופה בערפל וערפל ודורשת מהצופה לראות מעבר לאובך.
הכותרת המלאה היא הים, שלוש סקיצות סימפוניות לתזמורת, והיא הושלמה בשנת 1905 בזמן שדאביס יצא לחופשה ארוכה בחוף הדרומי של אנגליה. לעומת זאת הוא לא התלהב מהים ולא נהנה מהמסע מצרפת. כדי לתפוס את המהות והפאר של הנושא הנבחר שלו, דביסי מביא כוחות תזמורת גדולים וקטע כלי הקשה הכולל גלוקנשפיל ותמאם. שלושת הקטעים, משחר ועד ארוחת הצהריים על הים, משחק הגלים, ודיאלוג הרוח והים, מקוממים בהרמוניות נוצצות וסחף מרחיב של צבע תזמורתי המודגש עם השפעתו המפתה של הגמלן היוואני.
בעבודה זו דביסי מאחל למאזין לספוג את האווירה שהוא יוצר, תרתי משמע, לאפשר למוזיקה לשטוף מעליהם, ולא לדמיין תוכנית מסוימת. קרשנדוס גדולים ודימינונדוס מסמלים את עלייתם ונפילתם של הגלים ואת חוסר יכולת החיזוי של הים. נצנוץ השמש על המים מתואר על ידי האיכות המטאלית של גלוקנשפיל, תלתלי צליל מעוררים גלים, אך אין סיפור ככזה שתתלה עליו את המוזיקה. זו מוזיקה למען המוזיקה.
טבול את עצמך בנוף הים שדאביס הרתה והרשה לעצמך להיסחף לים.
לקריאה על מוזיקה קלאסית בהשראת נהרות לחצו על הקישור.
אחר הצהריים של פאון: איך דביסי יצר מוסיקה חדשה לעולם המודרני
אחר הצהריים של פאון: איך דביסי יצר מוסיקה חדשה לעולם המודרני (אמדאוס)אחר הצהריים של פאון: איך דביסי יצר מוסיקה חדשה עבור העולם המודרני היא תובנה מרתקת על החידושים ההרמוניים יוצאי הדופן ממוחו היצירתי של דבי דחפו את גבולות הכתיבה המוזיקלית העכשווית בסוף הסוף. קרא לעומק כיצד דביסי ניגש אל 'לה מר' וקטעים איקוניים אחרים והשפעתו הבלתי ניתנת להפסקה על מלחינים של התקופה ומעבר לה.
קנה עכשיוצ'רלס-ולנטין אלקן 1813-1888
מארק-אנדרה המלין מנגן את שיר האישה המשוגעת על חוף הים
אלקן. שיר האישה המשוגעת על חוף הים
אלקן, מלחין ופסנתרן שחל ברובו לטשטוש, לא היה רק חברים גדולים עם שופן, אלא גם את שכנו המיידי, והעריץ מאוד על ידי מלחינים-פסנתרנים מאוחרים יותר כולל דבי, ראוול ורחמנינוב.
כמו שופן, אלקן כתב כמעט אך ורק לפסנתר, וירטואוזית ברובה, אם כי יש כמה יצירות צנועות יותר מבחינת יכולת. הוא היה רגיש מאוד, אולי בגלל שהיה יהודי אדוק ונלחם ללא הרף באנטישמיות שהייתה אז בצרפת. עם זאת, יכול היה להיות שנינות רבה וחברה טובה על פי המקורבים אליו, ואפילו הלחין פרודיה על רוסיני שכינה את מצעד הלוויה על מותו של תוכי. רוסיני, ככל הנראה, חיבב תוכים. לאחר מותו של שופן, אלקן איבד חבר נפש ואולי גם נסוג ומלנכולי יותר כתוצאה מכך.
שירת האישה המשוגעת בחוף הים משקפת את מצבו הנפשי. הוא כתב לחבר, "אני הופך ליומיום יותר ויותר מיזנתרופי ומגוני ... שום דבר לא כדאי, טוב או מועיל לעשות ... אף אחד לא יתמסר אליו. מצבי גורם לי עצוב ואומלל להחריד. אפילו הפקה מוזיקלית איבדה את משיכתה עבורי כיוון שאינני יכולה לראות את הנקודה או המטרה ”.
כתיבת הפסנתר היא זעקה ארוכה מהתפיסה שלפיתוח אלקאן קשה לנגן בצורה בלתי אפשרית. הבס הפשוט הוא הגאות בשחיקה בלתי נגמרת ואחורה בזמן שהשתפכות האבל המטרידה של האישה המטורפת מייללת גבוה מעל, ומגיעה לשיטפון של כאב לב מטומטם. ההרמוניה משתנה בין מייג'ור לקטין, מעולם לא התיישבה, וכך גם נפשה של האישה המשוגעת.
פליקס מנדלסון. 1810-1849
מנדלסון. ים רגוע ומסע משגשג בניצוחו של רוי גודמן
מנדלסון. ים רגוע ומסע משגשג
ים רגוע ומסע משגשג מבוסס על שני שירים של המשורר הגרמני הנודע גתה אשר תפס את תשומת לבם של בטהובן וגם של מנדלסון. עבודת מנדלסון יוצאת, כפי שניתן היה לצפות במבטה, מחליקה בצורה חלקה את העגינה שלה כשהיא מחליקה בהתמדה מעל לים שטוחים. ים רגוע זה מאמין לנוסעי העצבנות בראשית המאה התשע-עשרה היו עוברים - אין רוח, שום התקדמות. החלק המאוחר של היצירה מציג את הים כדמות גבורה, מעלה ראש אדים ונשא את אורחיו על גבו של הגלים.
חצוצרות מודיעות על הספינה ששטה בבטחה אל הנמל, וההפוגה השקטה מסתיימת, כמעט כאנחת רווחה שהכול בסדר והנוסעים יכולים לנקוט צעדים קבועים שוב על יבשה.
ז'אן סיבליוס 1865-1957
סיבליוס. חופי האוקיאנוס
סיבליוס. חופי האוקיאנוס
סיבליוס כתב את היצירה כתוצאה מביצוע של פטרון אמריקה העשיר באמנויות ואשתו, קרל ואלן סטואקל, והוצג לראשונה במקום שלהם בנורפולק, קונטיקט, בשנת 1914, וסיבליוס עצמו ניהל לבקשתם.
הקצירות עבור היצירה שהוזמנה היו אמורות להיות בערך רבע שעה, ולבנות צורה של שיר נימה. סיבליוס פנה לנושא האהוב - אגדות - לבסס את המוסיקה שלו עליו.
ציד האוקיאנוס, על פי המיתולוגיה היוונית והרומית, הם נימפות ים, שלושת אלפים מהן, בנות אוקיאנוס ותטיס. המפורסמים שבהם הם סטיקס, הנשיא מפורסם על הנהר אל העולם התחתון, ומטיס שהייתה אשתו הראשונה של זאוס. כל צלעות האוקיאנוס קשורות להיבט של הטבע, עננים, נחלים, אגמים, פרחים וכן הלאה.
Oceanides הוא בדרך כלל סיבליאני, ההרמוניות המזכירות את הסימפוניה הראשונה שלו, כאשר הוא עדיין מצא את רגליו כמלחין, החלילים הכפולים והמיתר כותבים תזכורת לשנייה שלו. הוא משתמש במאזניים כרומטיים בחוטים המתנשאים נמוך לגובה יחד עם מפגש קרשנדו מתנפח עם אקורד פליז כדי ליצור את הרושם מעוצמת הים. למעשה יש לזה גוונים של לה-מר של דבי, שקט מושקע מעל האוקיאנוס לפני שמסית את טאטת הגלים הקשתית.
מוריס רוול 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean שגילם ז'אן איב תיבאוד
ראוול. Une Barque Sur l'Ocean
במהלך תחילת המאה העשרים, קבוצה צרפתית של מלחינים, פסנתרנים, משוררים ואמנים הקימו קבוצה בעלת דעות וכינו את עצמם "האפצ'ים". זה נקרא בשם בצורת השבט הצפון אמריקאי, אך גם מעלה את הקונוטציה הנוספת של חוליגנים. בנוסף לרוול, היו חברים איגור סטרווינסקי, מנואל דה פאלה ואדוארד בנדיקטוס.
Une Barque Sur l'Ocean היה אחד מחמישה קטעים שרוול כתב כמחווה לחבריו לאפאצ'ים , וכינה זאת כמאיריר. זה, השלישי בסט, שתורגם כסירה על האוקיאנוס מוקדש לפול סורדס. בהיותה נקודת המשען של הסוויטה, היא הארוכה ביותר עליה מסתובבים שני הצדדים.
אפאצ'י אחר , הפסנתרן רוג'ר וינס, העניק את הביצוע הראשון של יצירה וירטואוזית זו. היצירה המרכזית של Mirroirs מעוררת את אי שקט הים, ומגוללת גלים בצורה של ארפג'ואים כשהסירה עוברת את דרכה.
לקריאה על מלחינים מעוררי השראה לחצו כאן.
ולבסוף...
אם נהניתם ממאמר זה, מדוע שלא תקראו כמה אחרים בנושא דומה? פשוט לחץ על הכותרות שלהלן:
מוסיקה קלאסית בהשראת הירח
מוסיקה קלאסית בהשראת נסיעות
מוסיקה קלאסית בהשראת כדור הארץ
ולבסוף...
לחץ על ערוך למעלה כדי להוסיף תוכן לקפסולה הריקה הזו.
אם נהניתם ממאמר זה, מדוע שלא תקראו כמה אחרים בנושא דומה? פשוט לחץ על הכותרות שלהלן:
מוסיקה קלאסית בהשראת הירח
מוסיקה קלאסית בהשראת נסיעות
מוסיקה קלאסית בהשראת כדור הארץ
