למה לא להאזין למוזיקה קלאסית?
עם כל הז'אנרים המוזיקליים השונים שאפשר להאזין להם היום, מדוע מישהו ירצה להאזין למוזיקה קלאסית? פשוט מאוד נאמר, זה מבלבל עבור אנשים רבים.
ראשית, האם מדובר במוזיקה שמנגנת על ידי תזמורת סימפונית? האם אנחנו מדברים על חמישיית פליז שמנגנת כמה קטעים חזקים ומהירים להפליא? או, האם מדובר במוזיקה ההיא של ג'ון וויליאמס שנמצאת ברקע של סרט של סטיבן שפילברג?
העובדה היא שרוב האנשים כיום (בכל מקרה בארה"ב) מסווגים הרבה מהמוזיקה שהם לא מבינים כ"מוזיקה קלאסית ", וזה בסדר (אני מניח) מכיוון שאנחנו עושים את זה כל כך הרבה זמן ואני לא אני לא חושב שזה הולך להשתנות.
אבל, הרשו לי פשוט לזרוק לכם את זה לשם הבהרה, במהלך ההיסטוריה של המוזיקה יש שש תקופות שונות של מוזיקה והתקופה הקלאסית היא רק אחת מהן. מאמר זה יחקור את התקופה הקלאסית ובתקווה יבהיר מעט בלבול, עם הציפיות שתרצו לחקור תקופה נפלאה בהיסטוריה של המוסיקה בעצמכם. נסה זאת! אתה תאהב את זה!
התקופה הקלאסית
יש שש תקופות היסטוריות במוזיקה המערבית:
- ימי הביניים - 400 עד 1400
- רנסנס - 1400 עד 1600
- בארוק - 1600 עד 1750
- קלאסית - 1750 עד 1825
- רומנטי - 1825 עד 1900
- מודרני - 1900 להווה
אם הייתה תקופה בהיסטוריה של המוסיקה להתחיל בהנאת האזנה או בלימוד, הייתי ממליץ על התקופה הקלאסית. אני אומר את זה בגלל תשומת הלב המפורטת שהעניק המלחינים למנגינה. קטעים אלה, בדומה למוזיקה הפופולרית של ימינו, מראים ניגון מובהק עם ליווי הרמוני מתחת. פשוט, אך מובנה!
התקופה רגע לפני הקלאסיקה הייתה הבארוק, שהולידה צורות מוזיקליות מאוד מתוחכמות כמו הפוגה. מוזיקת הבארוק היא נהדרת, אך היא גם יכולה להיות כבדה ומסובכת.
רבים מ"המנגינות "שיצאו מהתקופה הקלאסית, לעומת זאת, היו כאלה שאפשר היה" לזמזם ".
לאונרד ברנשטיין התייחס פעם לתקופה הקלאסית (1750-1825) כ"מוזיקה מדויקת ", כלומר לכל המלחינים היו כללים ותקנות שנקבעו לפיהם והכל היה צריך להיות מדויק בקומפוזיציות שלהם. כללים אלה התרכזו באופן בו נכתבה המוזיקה וצוינה על הנייר.
ציונים מוזיקליים נכתבו כדי לתפוס באופן מלא את מה שהלחין התכוון לקומפוזיציה להישמע בביצוע. לדוגמה, אם המלחין רצה שקטע מסוים או כלי מסוים ינגן קטע בקול רם, הם היו מציינים זאת באמצעות 'f' ( לפורטה, או לרועשת) תחת המידה במוזיקה. כך גם לגבי קטע שנועד להיות רך יהיה "p" ( לפסנתר, או רך) המצוין תחת התווים שבמידה.
סמלים אלה, המכונים "דינמיקה", שימשו למגוון מלא של שינויי עוצמת קול במוזיקה. מכשירים אחרים הוכנסו לציון הכתב, כמו ביטויים ושינויי קצב.
תוספות אלה באשר לאופן בו נכתב מוסיקה שימשו כמה מטרות:
- זה אפשר לאדם לנהל את הקומפוזיציה לפי רצונו המדויק של המלחין.
- זה שימר את המוסיקה המקורית של מלחין להופעות שנים אחר כך.
מוזיקה עם מבנה קפדני זה איפשרה למלחינים בעתיד לעקוב אחריהם. להלן הקלטת "Eine kleine Nauchtmusik" של מוצרט, אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו. כשאתה מקשיב לזה, האוזן שלך תימשך ישר למנגינה. ההרמוניה נמצאת שם, אבל הלחן הוא היסוד החשוב ביותר. תמצאו די קל להאזין למנגינות "יכולות זמזום".
מוצרט יין קטן נאכטמוסיק
וולפגנג אמדאוס מוצרט
וולפגנג אמדאוס מוצרט
וולפגנג אמדאוס מוצרט, יליד זלצבורג ב- 27 בינואר 1756, היה אחד המלחינים הפוריים והמשפיעים ביותר של התקופה הקלאסית. בגיל המוקדם מאוד של ארבע היה מוצרט לומד מואץ של המקלדת והכינור. אביו ליאופולד גילה את מתנת ילדיו למוזיקה וסידר שאמדאוס הצעיר ואחותו מריה אנה (המכונה "ננרל") יופיעו בציבור כילדות ילדים. הילדים, יחד עם אביהם ואמם, נסעו אחר כך ברחבי אירופה והופיעו בכמה סיורי קונצרטים.
למוצרט אוזן מדהימה. לפי זה אני מתכוון שהוא יכול היה להאזין לקטע של מוסיקה ולכתוב אותה, הערה לתשומת לב. את הסימפוניה הראשונה שלו כתב כשהיה בן 10. הוא היה כנר מרשים, אבל נגן קלידים טוב בהרבה.
מדצמבר 1769 עד מרץ 1771 נסעו לאופולד ואמדאוס לאיטליה כדי להציג את יכולותיו של הנער כפרפורמר וכמלחין בוגר. עבור ילד בן 13 הוא היה מרשים למדי והבחין בו בעיני רבים.
בגיל 24, אמדאוס קיבל עבודה בזלצבורג בהופעה וכתיבה. יצירותיו נעשו בז'אנרים שונים. הוא כתב רביעיות מיתר, סונטות, סימפוניות וקונצ'רטים. אהבתו לאופרה אילצה אותו לנסוע מחוץ לזלצבורג כדי לחפש עבודה טובה יותר, אך הדבר נכשל ואמדיאוס חזר לזלצבורג. הוא עשה ניסיון נוסף נוסף, לנסוע לווינה, שם עשה את רוב העבודות הגדולות שלו. בגיל 30 הוא כתב את נישואיהם של פיגארו ודון ג'ובאני, שתיים מהאופרות הגדולות שנכתבו אי פעם.
יש סיפורים רבים על איך מוצרט מת. אנו יודעים שהוא מת צעיר מאוד, בגיל 35 בלבד, והוא יכול רק לדמיין איזה סוג של מוזיקה היה משאיר אותנו חי יותר.
גאון מוזיקלי וכוכב רוק של שנות ה -17!
סימפוניה של מוצרט מס '40 ב- G Minor, K 550 -1. מולטו אלגרו
הסימפוניה
אחד הז'אנרים החשובים ביותר בקנה מידה גדול שהומצא בתקופה הקלאסית היה "הסימפוניה". המילה "סימפוניה" באה מהמילה האיטלקית "נשמע יחד".
המלחינים נכתבו לתזמורת, ויכללו את כל ארבעת החלקים (מיתרים, נוחות עץ, פליז וכלי הקשה) בצורה סימפונית. בסימפוניות של התקופה הקלאסית הקדומה היו שלוש תנועות:
- התנועה הראשונה הייתה בדרך כלל צורת סונטה בקצב מהיר.
- לתנועה השנייה היה קצב איטי יותר ולפעמים כלל צורת נושא וריאציות.
- לתנועה השלישית היה תמיד קצב מהיר.
עם התפתחותה של הצורה הסימפונית נוספו מינואט ושלישייה (מתקופת הבארוק) בין התנועה השנייה לרביעית.
התזמורת הקלאסית
תזמורת הבארוק התפתחה לתזמורת הקלאסית וכללה בין 30 ל 60 נגנים.
לתזמורת הקלאסית היו ארבעה קטעים:
- מיתרים
- רוח עצים
- פליז
- כלי הקשה
מלחינים הגדילו את הכלי מכיוון שהקומפוזיציות שלהם היו יותר תובעניים מדברים כמו:
- דינמיקה
- הרמוניות מורחבות
- צבע גוון (טימברה)
- תשומת לב למלודיה
- ביטויים
- מקצבים מורכבים יותר
התבונן בתרשים הישיבה שלהלן כיוון שהיא ממחישה את סידור המיקום של המכשירים על הבמה. סידור הישיבה הזה משמש כבר מאות שנים.
פרנסיס ג'וזף היידן
דמות משפיעה נוספת בתקופה הקלאסית פרנסיס ג'וזף היידן. היידן נולד ב -31 במרץ 1732 מחוץ לווינה, אוסטריה, והפגין כישרון מוזיקלי כבר בגיל צעיר מאוד. בגיל שמונה הצטרף למקהלה בסנט סטיבן סנט בווינה. מרבית הכישורים המוזיקליים של היידן היו בהוראה עצמית. הוא היה ממושמע מאוד ועובד קשה.
הוא העביר 30 שנה כמוזיקאי חצר למשפחת אסתרזזי העשירה באחוזתם. שוב, כמו מוצרט, היידן הפך למוזיקאי / מלחין עצמאי וככל שהכישורים שלו התגברו הוא התפרסם.
היידן ביקר בלונדון בשנת 1791 כדי להופיע עבור קהלים נלהבים ואז חזר על ביקור זה בשנת 1794 עם תוצאות מוצלחות מאוד. לאורך הקריירה שלו הוא כתב מעל 100 סימפוניות, 68 רביעיות מיתר, 14 אופרות ויצירות רבות אחרות. היידן כונה "אבי הסימפוניה" ו"אבי רביעיית המיתרים ". הוא היה חשוב גם בפיתוח "מוסיקה קאמרית".
בשנת 1772 כתב את סימפונית הפרידה. הייחודיות שלה נובעת מהעובדה שככל שמנגנים בזה אחר זה, כל מוזיקאי קם ועוזב את הבמה עד שנשארו שני כינורות.
פרנסיס ג'וזף היידן נפטר ב- 31 במאי 1809 בגיל 77.
ג'וזף היידן - רביעיית המיתרים אופ. 76, מספר 2 'Quinten'
לודוויג פון בטהובן
לודוויג ואן בטהובן
המלחין והפסנתרן הגרמני לודוויג ואן בטהובן נולד ב- 16 בדצמבר 1770. הוא אחד המלחינים הידועים ביותר בתולדות המוזיקה המערבית.
בגיל צעיר מאוד אביו לימד אותו פסנתר ומוזיקה בגישה חזקה של הזרוע, מה שאומר שהמוזיקאי הצעיר ניהל מכות תכופות. זו הייתה דרכו של אביו להניע את לודוויג הצעיר להיות פסנתרן גדול, אך זה הותיר רושם עצום על בטהובן עד סוף ימיו. האב כל כך התרשם מהמוזיקאי והמלחין שהפך מוצרט, עד שהוא חשב שהוא יכול להפוך את בנו לעילוי אחר.
בטהובן היה צעיר יחסית כשמוצרט נפטר, והשאיר את ג'וזף היידן המלחין הפופולרי ביותר והסביר ביותר שישמש כמורה של בטהובן. סיפורים סותרים נכתבו על איך שחלק מהיצירות המוקדמות של בטהובן מראות דמיון לסגנון הכתיבה של מוצרט.
האישיות, התשוקה והדחף של בטהובן תרמו לכך שהוא הפך לאחד המלחינים המפורסמים בכל הזמנים. מסלול המוזיקה שלו, בין התקופות הקלאסית לרומנטית, כולל יצירות בכל סוגי הז'אנרים, כולל:
- סימפוניות
- קונצרטים
- רביעיות מיתרים
- סונטות כינור
- אופרה
- סונטות לפסנתר
ההשראה של בטהובן הגיעה ממקורות רבים. אחד מהם היה המורה שלו כריסטיאן ניפה, שהעניק לו הדרכה בתיאוריה וקומפוזיציה. ההיסטוריה לא מגלה לנו אם בטהובן פגש את מוצרט כשהיה בחיים, אבל מוצרט היה למעשה השפעה רבה והשראה. שני מלחינים נוספים שהשפיעו עליו רבות היו ג'וזף היידן ויוהאן סבסטיאן באך.
בטהובן נפטר ב- 26 במרץ 1827.
