L'Avenue הוא פרויקט הגלים הסינתטי של ג'סי ראובן ווילסון. הוא יוצר מוזיקה שלא מושפעת ללא עוררין מהאסתטיקה החזותית והוויזואלית של שנות השמונים. בראיון הוא דיבר איתי על איך התחיל את דרכו במוזיקה, מדוע הוא אוהב Synthwave ואיך יצר את ה- EP האחרון של Cherry Crush .
קארל מאגי: איך התעניינת קודם כל ביצירת מוזיקה?
ג'סי ראובן ווילסון: התחלתי להיות צעיר מאוד ורציתי להיות המתופף הראשון בעולם. כשהייתי כבת שנתיים-שלוש הייתי משחק על צמרות מיכלי החלבון האבקתיים מפלסטיק עם מקלות אכילה - הם היו הדבר הקרוב ביותר לתופים אמיתיים. בגיל שבע שדרגתי את מכולות החלב לערכת תופים מיניאטורית, לא כזו שהייתה ממש דלילה ודביקה אלא ערכה ראויה עם כל הכיסים והכל.
אבי הוא גיטריסט אז תמיד הייתה גיטרה בבית והייתי מרימה את זה ומתעסקת ואז בסופו של דבר למדתי אקורדים והיה לי טוב למדי. היה לנו גם פסנתר בבית וכשהייתי חוזר הביתה מבית הספר הייתי מתעסק בזה. התעניינתי יותר בגוונים הסביבתיים שיכולתי לצאת ממנו עם דוושת המחזיקה. היו לי כמה שיעורים בסטנדרטים הרגילים והייתי משועמם עד מוות - עניין אותי מקשים קלים ואקורדי ג'אז - דברים כאלה. למדתי גם גיטרת בס אז עד אמצע שנות העשרה שלי הייתי רב-אינסטרומנטליסט סביר.
בהמשך אימי החורגת קנתה לי מכשיר הקלטה עם ארבעה רצועות וקניתי סינתיסייזר של רולנד ג'ונו 60 והתחלתי להתעסק על ריבוי מעקב ולהרכיב את כל העסק. שם התחיל להיות מפיק ומאז עבר לי קצת קריירה עם פרויקטים שונים בז'אנרים שונים.
KM: ספר לי יותר על המסלול שלך להכנת מוזיקת סינת-גלי.
JRW: תפסתי את באג הגלים הסינתטי לפני כשנתיים. תמיד הייתי מעריץ גדול של שנות השמונים ודברים כמו כנפיים שבורות של מר מיסטר. יש רק אסתטיקה, חזותית ומוזיקלית, בערך אותו עשור. ברור ששנות ה -90 היו די מעניינות, אבל אחרי העשור הזה, הדברים פשוט הולכים לכיוונים רבים. ניהלתי רומן די חזק עם שנות ה -80, אבל התקדמתי לייצר נו נשמה, ג'אז, היפ הופ, תוף בס ובית עמוק.
יש לי פרויקט של בית עמוק ושחררתי כמה דברים ב- Silk Records (תווית רוסית / אמריקאית) שהם מאוד מבוססים באזור זה. הייתי ברשימת התפוצה שלהם בפייסבוק וקיבלתי מידע על אלבום רמיקס מאיזו קבוצה שנקראה The Midnight. לא ידעתי עליהם כלום וחשבתי, "הו, אני אשמע מהר" והבנתי שזה דברים טובים למדי. חשבתי שמכיוון שמדובר באלבום רמיקס של כל החומרים שלהם, אני די רוצה לשמוע את חומר המקור.
כמובן שזה היה אלבום רמיקס של קיץ אינסופי, אז פעם שמעתי את המקור שזה היה. הייתי בפראג עם אשתי. היה לנו טיול קצר שם ושכרנו דירה AirBnB די קרוב לעיר המרכזית והיה לי את האלבום בטלפון והיה לי רמקול בלוטות 'קטן, אז בכל פעם שהיינו בדירה מכינים משהו לאכול או מה שלא יהיה, פשוט שיחקתי את החומר הזה ולא יכולתי להפסיק להקשיב לזה!
אני לא יודע על אף אחד אחר, אבל אני זוכר שקניתי LP ויניל בחזרה ביום ושיחקתי אותם עד מוות. אתה פשוט מנגן תקליט אחד עד מוות ועדיין לעולם לא תשתעמם ממנו. בימינו זה הרבה יותר על רצועות ומאזינים ופלייליסטים, כך שזו הייתה חוויה מאוד יוצאת דופן לחזור לנגן אלבום אחד שוב ושוב. מה שפוצץ את דעתי היה שזה תפס את האסתטיקה של שנות השמונים, אבל היו לו ערכי הפקה עכשוויים. באותה תקופה חשבתי בטיפשות שאני המעריץ הגדול ביותר של חצות אבל לא התנערתי מזה (צוחק).
אחרי זה חזרתי הביתה ולא יכולתי לעצור את עצמי, אז בזבזתי קצת יותר מדי כסף על תוספי סינטיס. באותה תקופה לא הבנתי כמה יצרני הסינטים הצליחו לשחזר את הסינתוסים הישנים שלהם בצורה דיגיטלית כתוספים. יום שישי השחור באותה השנה היה יום שישי שחור מאוד! פשוטו כמשמעו, במשך חודשיים סולידיים, עשיתי מוזיקה כל יום. כתבתי אלבום שלם באותה תקופה. לא בא לי רחוק משנתיים, היה לי מספיק חומר ול'אבניו נולד.
KM: מיהם כמה מההשפעות המוסיקליות שלך?
JRW: זהו תחום רחב להפליא. לאורך הקריירה המוסיקלית שלי היו כל כך הרבה אמנים מרמה 42 לברוס הורנסבי ועד גולדי בתופים בס. אני חייב להודות שכשעברנו לעבר שנות ה -2000 אז התחילו הדברים להתבסס על מסלול, כך שקשה לשלוף אמנים ספציפיים מכיוון שיהיו לך מיקסטאפים עם עומס שלם של אנשים שונים.
אני גם מקשיב לציוני קולנוע ולכל דבר שהוא איכותי רגשית ללא קשר אם הוא אפל ואומלל או משמח לחלוטין. אחד הדברים שמשכו אותי באופן ספציפי לחצות הלילה ומה שאני באמת אוהב במנטליות ההפקה של טים הוא הרעיון ש"אנחנו הולכים להיות מלאים בשנות ה -80 ולא אכפת לנו שאנשים לא יאהבו את זה! " אלמנט הסקסופון נועז במיוחד! לא שמעתי את זה הרבה זמן. אני חושב שמה שמאוד נהנתי זה שהם לא פחדו לגרום לאנשים להרגיש טוב.
בהרבה מוזיקה של שנות השמונים, זה היה בסדר להיות מאושר. די מצחיק, שלשום הקשבתי לכולם רוקדים על כולם והתקנה בהקלטה כל כך מקוממת! זה מסלול כזה מרגיש טוב. למרות שהרבה גלי סינטיס חשוכים למדי, ישנו היבט זה שמאפשר ליצור מוזיקה שגורמת לך להרגיש טוב.
KM: ספר לי על הגישות שאתה נוקט ליצירת מוסיקה חדשה.
JRW: הדחף ליצור יכול להגיע מכל מקום בשבילי. צפיתי בטלוויזיה לפני כמה לילות עם המיסוס וברקע של אחת הפרסומות היה קו הסינטיס הקטן הזה וזה הרגיש סוג של שנות ה -80 וחשבתי, "אה, זו מנגינה קטנה ומעולה! אני צריך לעשות משהו דומה לזה! " השראה מכה כשאתה פחות מצפה לזה. פשוט היינו בחופשה בספרד וכשיצאתי מהבריכה והמכת התוף הזו הייתה בראשי, כך שלמעשה הייתי צריך להקליט את זה בטלפון שלי כי לא היה לי ציוד איתי.
לפעמים זה קשור לרגש שאתה רוצה להעביר. אני אוהבת לנסות לתפוס את התחושה של שנות השמונים הקשורה לקמפוסים בקולג ', לילות נשף ודייטים ראשונים. זה אסתטי מאוד רומנטי.
יש כמה תוספים מהמשתמשים שיש לי את הלך הרוח הזה ואז אני לא נמצא! תמיד יש קצת ייאוש כשמכינים משהו חדש. כשאתה אבוד באותו רגע, זה יכול להרגיש נהדר ואז אתה מתחיל לחשוב אם תשנא אותו למחרת. אני עושה את זה מספיק זמן שבאופן כללי אוכל לדעת אם משהו הולך להיות טוב או לא. ואז זו שאלה אם זה יעבור על האלבום או להיות רצועה עצמאית.
KM: דבר איתי על ה- EP שלך עם דובדבן קראש .
JRW: כאמור, כתבתי הרבה מאוד חומר לפני Cherry Crush . בעבר, בדרך כלל פרסמתי דברים בתוויות אחרות וראיתי איך התווית תביא לשחרור. עם ל'אבניו, ראיתי את חצות הלילה, FM-84 ואת מיץ רצח עושים את זה בעצמם ומכיוון שהרגשתי כל כך קרוב לזה, רציתי שלא יהיו שום פילטרים כיצד זה יצא. אני מעצב גרפי במקצועו וזה מאוד מועיל מכיוון שאני יכול לעשות הרבה יצירות האמנות בעצמי. באמת רציתי שתהיה לי שליטה יצירתית מלאה על כך שלא רציתי לצאת עם אלבום מלא כשאף אחד לא יודע מי אני לעזאזל. הרשומה תצטרך להיות טובה להפליא בכדי לגרום לגלים גדולים יותר.
חבשתי את כובע השיווק שלי והסתכלתי איך אנשים אחרים עושים את זה. החצות יצאה עם EP שישה רצועות. מייקל אוקלי יצא עם EP עם שישה רצועות אם כי הוציא כמה שירים נוספים. חשבתי שאצא עם משהו שהוא קצת יותר מ- EP ולא אלבום שלם כדי להשיג את התיאבון של האנשים ולהגיד "שלום! אני הילד החדש שברחוב ".
למרבה המזל, שרי צ'רוש הייתה תואר שהיה לי בראש זמן מה מפרויקט מוסיקה אחר שהיה לי. הרצועה השנייה נקראה אחרת לגמרי, אך מכיוון שהכותרת הזו הייתה עם אסתטיקה של שנות השמונים והייתי בדיוק כמו, "אני חייבת להשתמש בזה." המסלול הראשון שסיימתי היה סאנדאון שהוא המסלול האחרון ב- EP. זה די downtempo ולמעשה שחררתי את זה כמסלול לא מקורי במקור. חשבתי שעדיף שאעשה כמה דברים מטה-טמפו, כמה דברים בקצב אמצע וכמה דברים עם גלי-סינטוס בכדי לכסות את כל ההיבטים של הפרויקט.
גשם שחור ושפתון וסושי הם ככל הנראה תבנית L'Avenue. דברים נוספים שאני עושה עכשיו מכילים מעט יותר ויברציות מסוג Business Talk. Cherry Crush, המסלול האמיתי הזה, הוא קצת יותר פעמי. אני לא הולך לגמרי לכיוון הזה.
אוסף הרצועות ההוא נראה כמו ביצוע EP טוב ומכסה הרבה קרקע וזה היה הופך בכורה טובה להגיע איתו למקום. מבחינה אמנותית מצאתי את התצלום המדהים הזה של הדגם שנראה בשנות ה -80 ותמרנתי אותו, הוספתי כמה עגילי שנות ה -80 וכו 'וזה מדהים כל כך. הייתה תגובה ממש טובה. יש לי צילום נהדר לאלבום שיגיע גם כן!
KM: מה קורה בעתיד הקרוב עבורך?
JRW: אני עובד על האלבום שהתחלתי לפני ה- EP Cherry Crush . זה התפתח עוד יותר והרבה מהקטעים שכתבתי בעבר חניתי והקציתי אותם לפרקים פרטיים וסינגלים עתידיים. אני באמת רוצה שהאלבום יהיה שלם מגובש, בדומה למה ש- The Midnight עשה בקיץ האינסופי, שבו אנשים יכולים באמת לצאת למסע מההתחלה ועד הסוף.
המטרה שלי היא לתפוס רגש ולחוות את המאזינים באסתטיקה של שנות ה -80 בצורה עמוקה ככל האפשר - לגעת בכמה שיותר אנשים עם זה באופן אידיאלי. כמו עם Cherry Crush, האלבום הולך להיות כלי.
אני שואף לתחילת השנה הבאה להוציא את האלבום. עד לאותה נקודה, עדיין יש הרבה מקום לרגליים של Cherry Crush . אנחנו הולכים לעשות קלטות, דיסקים ויניל. אני רוצה ממש להתיז על הסחורה.
KM: תן לי את מחשבותיך על סצנת הגלים הסינתטי ברגע זה.
JRW: מצאתי את כל סצנת הגלים הסינתטי לא רק מעניינת מוזיקלית אלא גם מעניינת חזותית. למרות שעשיתי פרויקטים אחרים של המוזיקה, אין להם את זה. הייתי פעיל יותר באינסטגרם מאשר כנראה בתחומים אחרים במדיה החברתית. עמוד האינסטגרם שלי אוצר בזהירות כדי להתאים למוזיקה של הפרויקט. הם השותפים השמעיים והחזותיים לפרויקט. הכל קשור לאומנות ולתחושה של שנות השמונים. אני לא שם שם שום דבר שאני לא מרגיש איכשהו לוכד איזשהו היבט של הסצינה ההיא.
מצאתי גם שקהילת הגלים הסינתטיים היא ממש ידידותית, פתוחה, חמה ותומכת וזה היה ממש נהדר. אנשים כל כך מתלהבים ומתלהבים מהסצינה והמוזיקה - זה היה כל כך מרענן.
הדבר המעניין האחר בסצנת הגלים הסינתטי הוא שאתה לא רק משחרר משהו וזהו. זה מבעבע אי פעם. לא חוויתי דבר כזה בעבר. איך יכול להיות שמשהו שהושקע בעשור מסוים יכול להיות כל כך מעניין על בסיס יומי ?! זה מדהים!
