סטיוארט צ'אטווד לקח פסק זמן מלוח הזמנים העמוס שלו כדי לספר לי על הקריירה שלו כמלחין משחקי וידאו. הוא היה מוזיקאי כל חייו והעבודה שהוא עושה על פסקולי משחקי וידאו משקפת את תשוקתו למוזיקה בצורות רבות.
למרות שהוא ידוע בעיקר כבסיסט וכנגן הקלידים של מסיבת התה, ההתעניינות של סטיוארט בהלחנת מוזיקה למשחקי וידאו נובעת מהתשוקה שלו לנגן אותם. הוא מסביר, "הייתי גיימר כל חיי. הפנדום שלי קדם את אטרי 2600 כך שאומרים, "אני חוזר אחורה." מוזיקה זה מה שאני עושה אז זה היה התאמה טבעית. בסוף שנות ה -90 הלהקה שלי The Party Party עבדה עם מפיק במונטריאול שגילה שאהבתי להלחין למשחקי וידאו ובסופו של דבר הוא הגיע בסופו של דבר ב- Ubisoft והשאר היסטוריה. "
בתור גיימר, יש לו תובנות מיוחדות לגבי הדרך הטובה ביותר לגרום למוזיקה לעבוד במשחקים. סטיוארט מציין, "בהיותי גיימר בעצמי, אני מרגיש שאני בקשר עם מה שיעבוד במסגרת מסוימת ואיזה מוזיקה תשפר את חווית הנגן. זה נותן לי את החופש לחקור לעומק נושאים מוסיקליים שמספקים אותי. איפשהו לאורך הקו, בית ספר לקולנוע תיאר מוסיקה טובה כמוזיקה שלא שמה לב למאזין. "
כאשר סטיוארט לוקח פרויקט חדש לחיבור המשחקים הוא מתחיל לחקור ולגלות מוזיקה הקשורה לנושאים של אותו משחק. הוא אומר, "עם נסיך פרס התעמקתי במוזיקה הפרסית. קניתי תקליטורים, השקעתי בתקליטורי מדגם והקשבתי לרדיו הפרסי העממי במשך שעתיים בכל בוקר כדי לאפשר למוזיקה לחלחל לאותה נפשי. "
אחרי שהוא שקוע במוזיקה לקבלת השראה, הוא עובר לשלב הבא בתהליך. סטיוארט מרחיב, "אז אתחיל לפתח תבנית גסה. אני לא תמיד משתמש בתבניות, כמו שבמובן מסוים אני מוצא אותן מגבילות, אבל לצורך המשכיות יש זמנים שזה מתאים. "
לדעתו של סטיוארט, מוזיקת משחקי הווידיאו הופכת יותר ויותר רלוונטית כצורת אמנות בפני עצמה. הוא אומר, "עם כל יום שעובר, אני מרגיש שפסקי משחקי וידאו נלקחים ברצינות כיצירות אמנות עצמאיות. אני מרגיש שזו התקדמות טבעית מכיוון שאני יודע את כמות המאמץ שהשקתי בעבודותיי. "
לסטיוארט יש עצות למלחינים עדכניים שאולי ירצו להתחיל לעבוד בתחום משחקי הווידיאו. הוא אומר, "YouTube הוא משאב מדהים. בנוסף לצפייה בעבודה של מלחינים אחרים, הייתי ממליץ לרשום כמה 'מצבים' של משחקי וידאו קיימים. "
הפסקול האחרון שלו מיועד למשחקים האדומים RPG Dark Dungeon. סטיוארט אומר שהוא רצה ליצור תחושה אפית של פחד ופגיעות בציון. הוא מוסיף, "המשחק מתבסס על נושאים פסיכולוגיים שונים ורציתי שהשחקנים יעזבו את המשחק כשהמוזיקה עדיין בראשם. לקראת סוף ההפקה התמזל מזלי להביא זמרת אופרה שתגדיל את האלמנטים התזמורתיים השולטים בציון. כריס מרד הוק היה בעל השפעה על דחיפת האלמנטים התעשייתיים שסיפקו נקודת נגד יפה למכשור המסורתי. "
לאחר שסיימו את ה- DLC עבור Darkest Dungeon, סטיוארט והצוות מ- Red Hook מרכיבים את קבצי המוזיקה של המשחק לטובת שחרור ויניל כפול של פסקול. הוא עובד על כמה פרויקטים אחרים של משחקי וידאו, אבל הוא ממקד את תשומת ליבו בכמה פרויקטים שונים של הקלטות. הוא מציין, "אני מערבב שיא של אמבינט / פולק באותו הרגע בו גם הפקתי, הנדסתי והופעתי עליו. הוא נקרא Uncommon Folk ומציג גלן קמפבל, מאוויס סטייפלס, ג'ייקוב דילן וזמרים מפורסמים אחרים המכסים גרסאות אווירה. של שירי עם קלאסיים. אנו עומדים גם להוציא EP למסיבת התה המכיל כמה חומר ישן שבדקנו. "
בזמן שנסיעות עוזרות לשמור על סוללות יצירתיות טעונות, סטיוארט לא מקשיב לעתים קרובות ליצירות של אנשים אחרים להשראה. הוא אומר, "אני מעדיף לא להיות במשחק ההבראה. אני מעדיף ליצור. "
