הבת שלנו התבררה ממש כמו אמה ואבא שלה: עוד חובב מוסיקה עם טעם אקלקטי לרוב הכל, מפרנק סינטרה ועד מוצרט ועד רוק קלאסי. מספר אחת בחג המולד שלה כשהייתה בת 18 היה פטיפון של ג'נסן מבית Urban Outfitters. כמובן, רצינו לשמח אותה, אך גם השתוקקנו לטייל במסלול הזיכרון עם חזיונות הגלגול הנשמה של מאות חברי ה- LP האהובים עלינו.
במהלך סיור שנערך לאחרונה לאמובה מוסיקה בהוליווד, חנות המוזיקה העצמאית הגדולה בעולם, עברנו היא ואני דרך אוצר עצום של ויניל וינטג 'עם משמעת שהייתה מעוררת את הקדושים. כל כך הרבה זיכרונות משנות הלימודים בקולג 'שלי צפו אחורה כשראיתי את הלהקה משנת 1969 שהציגה את ג'רי גודמן על כינור חשמלי, הר הפיל של יאנג בלודס עם ג'סי קולין יאנג, פרד ניל, אמונה עיוורת, ודן היקס והלייקים הלוהטים שלו, בין השאר. . זה נתן לי השראה להרכיב רשימה של 10 LPs המובילים שלי. היה קשה מאוד לצמצם את הבחירות, מכיוון שלמוזיקה המועדפת לעתים קרובות יש חיבור רגשי. הייתי צריך לחשוב מה אבחר אם רק הייתי יכול לשמור עשרה מהאלבומים האהובים עלי. לא מדובר ברשימת המבקר, ואין סדר העדפה.
ארתור לי ואהבה
נולדתי וגדלתי בלוס אנג'לס, וסצנת המוזיקה המקומית בסוף שנות ה -60 של המאה ה -20 הוצגה להקות כמו הדלתות, הבירדס, הזרעים, הצבים, הדשא, ספרינגפילד באפלו, מכונת המוסיקה, שעון מעורר תות ואהבה. אסור היה לי במועדונים ברצועת השקיעה, אבל הלכתי באופן קבוע לאחד שלא רחוק מכונה "Hullabaloo", לשעבר המולין רוז 'ותיאטרון ארל קרול. כאן ראיתי את כולם על הבמה המסתובבת המפורסמת שהביאה מעשה אחד אחרי השני!
ארתור לי והלהקה שלו לאב היו בראש מדרג המוזיקה של לוס אנג'לס - למעשה זה היה לי שעזר להשיג את הדלתות בחוזה שלהם עם רשומות האלקטרה. ג'ים מוריסון אמר פעם שהוא מקווה שהדלתות יכולות להיות גדולות כמו ארתור לי ואהבה. הסגנון של לאב היה מו"פ מעורבב עם להקת מוסך. בהשפעת סצנת הפולק-רוק המקומית והפסיכדליה, הושפע פלייליסט מספרים מלודיים יותר עם חליל ומוצרי עץ אחרים.
אלבומם השלישי, לנצח משתנה, שיצא בשנת 1967 רגע לפני ש- Moody Blues Days of Future עבר עבר הרבה לפני זמנו עם תוספות סימפוניות ומורכבות חדשנית. חלק מהמבקרים יבכו עבירה על פליטות של בני דורם; עם זאת, אני רואה בזה המקבילה המוסיקלית לציור מופשט רב שכבתי להפליא.
ארתור לי ביצע את כל 'לנצח שינויים' בשידור חי בלונדון בשנת 2003, והוא שוחרר לאחר מכן בשנת 2007. למרות שאף אחד מחברי הלהקה המקוריים האחרים לא השתתף, הוא מופע פנטסטי למרות תקלה צליל בדקות הראשונות .
הבירדס
סצנת הפולק-רוק הייתה ממש גדולה בלוס אנג'לס באמצע סוף שנות ה -60, כשנגנים ניגנו מועדונים מקומיים כמו הטרובדור. רבים מהם התגוררו בקניון לורל ושם לעתים קרובות פקקו וכתבו שירים יחד. הבירדס הגדירו את הסגנון. הסרט הדוקומנטרי שיצא לאחרונה, Echo in the Canyon, מכסה את המשמעות של תקופת זמן זו ואת השפעתו על סצנת המוזיקה.
כאן דיוויד קרוסבי נפגש עם רוג'ר מקגין, כריס הילמן וג'ין קלארק. הרכישה של ה- Rickenbacker בן ה -12 מיתרים, שהושפע מהלילה הקשה של הביטלס, היא שהגדירה באמת את הסאונד הקלאסי של בירד.
שחרורו של מר טמבורין מן בשנת 1965 כלל בעיקר שירים של בוב דילן ויצירות מקוריות של חבר הלהקה הפורה, ג'ין קלארק. כשדילן שמע לראשונה את הביצוע שלהם ל"מר טמבורין מן ", הוא אמר, " וואו, בנאדם! אתה יכול לרקוד לזה! "
למרבה האירוניה, במסלול הכותר הופיע רק חבר אחד מהלהקה. מקגין מגובה על ידי נגני הפגישה המכונים צוות ההריסות. המפיק טרי מלצ'ר והאנשים המוצלחים בקולומביה רקורדס לא האמינו מעט בהרכב החדש של הלהקה עם מייק קלארק על תופים, והעדיפו מתופף מקצועי כמו האל בליין.
בלוס אנג'לס, בני הזוג בירדס היו המעשה המוצג בסירו ברצועת השקיעה, אך הם שיחקו גם מקומות מקומיים אחרים, כולל מועדון Hullabaloo. LP העממי-רוק המאזין מאוד הזה כל כך טוב שהוא תמיד נגמר מוקדם מדי!
פעמוני Rhymney בביצוע של יעקב דילן מכחני הפרחים ובק
בוב דילן
עבור כל מעריץ של דילן, צמצום הבחירה לאלבום אחד קשה מאוד. אני נוטה לעבר עבודותיו הקודמות כששיריו היו מלאים במחאה וחמלה כמו בוב דילן החופשי-גלגלים, אבל שוב, הגיבוי החשמלי שהרגיז את מעריציו הפוריסטים-הפוריסטיים בפסטיבל הפולק של ניופורט בשנת 1965 הוסיף עוד עומק למוזיקה. כביש 61 Revisited ו- Blonde on Blonde שניהם פנטסטיים!
באופן ווליאלי, דילן נמצא במיטבו ברקיע קו נאשוויל, וה"ניו - בוקר " הפחות ידוע ששניהם יצאו בקרוב לשחרור הגב-1969/1970 לאחר החלמתו המלאה מתאונת האופנוע שלו ב -1966. אני חושב ש- New Morning הוא אחד הטובים של דילן, ואני מופתע מכמות האנשים שמעולם לא האזינו לזה.
כל הדברים הנחשבים, שחרורו ב -1975, Blood on the Tracks, הופך את דרגת ה- Top 10 שלי מכיוון שהוא משלב אלמנטים רבים על ידי היותם אינטרוספקטיבים, בעלי איכות מסקרנת סיפורים וחוזר לסגנונו האקוסטי המוקדם. הוא כולל "סבוכים בכחול" , "מקלט מהסערה" , ו "דליים של גשם", מועדף אישי. אין בזה שום חתך שאני לא אוהב.
ואן מוריסון
יכולתי להאזין לתקליטים של ואן מוריסון במשך שעות, וזה עדיין היה טרי. הוא כה רב-תכליתי ועוסק בכל ז'אנר שהוא מקליט. הוא יכול לחגור רוקרים סולידיים כמו "גלוריה" ו"כאן בא הלילה "מימיו עם אותם ואז לפנות לצד האינטרוספקטיבי והפגיע שלו כמו שעשה עם אסטרל וויקס, ההקלטה המוערכת ביותר שלו . בין אם הוא מעביר מו"פ, עם סלטיק עם המנהיגים, מיזוג ג'אז-סווינג עם גאורגי תהילה, בלדות או בשורה יפה כפי שבא לידי ביטוי בגרסתו הנפשית של המנון "Be Thou My Vision" הקלאסי , יש תשוקה בלתי ניתנת להכחשה.
Moondance, שחרורו של מוריסון משנת 1970 , הופך את החיתוך שלי בגלל המגוון שלו בסגנון, ונשמת נפש תוך כדי פעימות. רשימת ההשמעה כוללת את "Into the Mystic" כמו גם את רצועת הכותרת "Moondance" ו- "Love Crazy". טופלו דבש משנת 1971 ותצוגה מקדימה של סנט דומיניק, שיצאה בשנת 1972, הם מתמודדים קרובים.
אל המיסטיקן
אריק קלפטון
דרק והדומינוס העניקו לזה ריצה לכסף, אבל אני מציב את Journeyman משחרר 1989 של קלפטון בטופ 10 שלי מכיוון שהוא זורם כל כך יפה משיר אחד נהדר לשיר. קלפטון משתף פעולה עם חברים ותיקים אחרים ומוזיקאים ותיקים באלבום הסולו הזה של R&B / rock, המהדורה השנייה מאז התגבר על התמכרותו להרואין ואלכוהול. עבודת הגיטרה שלו מבריקה אך מאופקת. השירה בעלת נשמה וכוללת את ההרמוניה היפה של הגיבויים הנשיים שלו שבאמת מספקים ב"העמדת פנים ". חבר ותיק ג'ורג 'הריסון מנגן על גיטרה על הקומפוזיציה המקורית שלו "Run So Far" . אני דווקא מעדיף את הגרסה הזו! האמנות הקשה של ריי קופר לאורך כל הדרך מעניקה לו חריץ שאי אפשר לעמוד בפניו. האלבום כולו רגוע ומספק. אני אף פעם לא עושה טיול דרכים בלעדיו!
מעמיד פנים
U2
בניגוד לאלבומים האחרים ברשימה שלי, אין לי שום קשר נוסטלגי לעץ יהושע . לחדר שלי, צעיר בהרבה, היה זה באוסף שלה, ומיד נלקחתי על ידי הקול המהפנט של בונו והמסירה החזקה של הלהקה. המהדורה בשנת 1987, ההקלטה החמישית של U2, נאמרת כי היא משקפת יותר את השפעת השורשים העממיים האירים שעודד בונו לחקור על ידי דילן, ואן מוריסון וקית 'ריצ'רדס. עד היום בונו מדורגת שם עם ג'ים מוריסון מהדלתות, ורוג'ר דלטרי מ"מי "בשלושת סולני הרוק המובילים שלי. האלבום הזה, הכולל את "אני עדיין לא מצאתי את מה שאני מחפש", "איפה שאין לרחובות שם", והמפתה "איתך או בלעדיך", פשוט מבריק!
עדיין לא מצאתי את מה שאני מחפש
החיפושיות
Abbey Road, אלבום האולפנים האחרון של הביטלס, למרות שיצא בשנת 1969 לפני Let It Be, הופך את הקיצוץ מכיוון שהוא מיוצר כל כך טוב ובעל זרימה יצירתית במיוחד, במיוחד המדילי בצד B שנכנס לריבה שובבה בה הם להחליף מוליכי גיטרה. אני מחשיב את זה כיצירת אמנות מאומצת. זה לא צועק כמו סמל פפר המוערך ביקורתית, אבל זה בולט בדיוק אותו הדבר. זה אוסף טוב ומרגיש שמתחיל לשיר שהוא די אירוני כשחושבים שהלהקה בקושי החזיקה אותה יחד. לג'ורג 'מרטין באמת נפסקה עבודתו!
Soul Rubber, שחרורם משנת 1965, היה רץ קרוב ומכיל את " In My Life " של לנון, שנחשב בעיניי לטוב ביותר מכל יצירות הביטל ואחד מעשרת השירים המצטיינים שלי בסך הכל.
כביש המנזר מדלי
האבנים המתגלגלות
Let It Bleed, שחרור הרולינג סטונס 1969, סימן את סיום שלב אחד ואת תחילתו של פרק אחר עבור הלהקה. תמיד העדפתי את ה- Stones המוקדמים שהצליל שלהם הושפע מאוד מגדולי המו"פ.
בריאן ג'ונס, מוזיקאי רב-תכליתי להפליא, החדיר אלמנטים יצירתיים רבים לצליליהם כמו הנבל האוטומטי בסרט "יש לך את הכסף" , קטע מאלבום זה, דולצימר בסרט "ליידי ג'יין" מ" Aftermath ", וסיטאר ב-" Paint זה שחור "מאותו דבר. גם התמכרותו לסמים וגם מותו בטרם עת במהלך הקלטת החומר הזה, הגבילו את מעורבותו לשני חתכים בלבד.
מיק טיילור, שגויס מהבלוזברייקרס של ג'ון מייאל כמחליפו של בריאן, השתלט על המסלולים שנותרו. אחרי מותו של בריאן, אני מרגיש שקית באמת הגיח אל אור הזרקורים ושכלל את סגנון החתימה שלו שהיה בולט במיוחד כאן והלאה לאצבעות דביקות וגלות ברחוב מיין. מכאן ואילך, הסטונס המשיכו לצמוח בפופולריות עם להיטים מהזרם המרכזי, אבל תמיד הרגשתי שהצליל, אחרי בריאן ג'ונס, הפך להיות הומוגני.
אלבום זה מהדהד את הטרגדיה של אלטמונט ומייצג את המציאות המטהרת ששלווה ואהבה מגיעים עם תמימות. גם בשעה זו מיק השתמש בקוקאין, ונוכחותו הבימתית קיבלה אישיות למילים הכהות יותר של "חצות Rambler" ו"סימפתיה לשטן ". ובכל זאת, מדובר באלבום מעולה ומעבר בו הלהקה מצאה לכידות ממש חסרה בימיה עם בריאן ג'ונס.
תן לי מקלט
מי
האלבום הזה משנת 1971 מתוך מי היה הבחירה הקלה ביותר לעשות. מי הבא, עם הקלאסיקה "באבא אורלי" ו"לא ישתוקו שוב "זוכה לשבחים אנושיים כאחד מאלבומי הרוק הטובים ביותר אי פעם!
לאחר ההצלחה של אופרת הרוק טומי, תוכניות היו ביצירות לאלבום קונספט נוסף בשם Lifehouse. הרעיון נקטע, ורוב השירים הגיעו לאלבום זה. חלק מהקיצוצים שנותרו בסופו של דבר הגיעו ל Odds N Sods.
ה- Who המשיך אז להקליט את קוואדרופניה בשנת 1973 . זה היה אלבום קונספט מצליח מאוד שעוסק במודס האנגלי לעומת הרוקרים, ולכל אחד מחברי הלהקה הייתה "אישיות" מובהקת. זמן קצר אחר כך יצא לאקרנים סרט בעל אותה הכותרת. זה הוא אלבום קונספט מצטיין מכל הבחינות ובעל תשוקה וכוח כאלה! אין פלא שהבסיסט ג'ון אנטוויסל, המתופף קית מון, הסולן הראשי רוג'ר דלטרי, והגיטריסט / אמן הקונספטואלי פיט טאונסשנד הם בראש קטגוריותיהם.
Quadrophenia יכול היה להפוך את הרשימה שלי אבל עבור ייצור אולפני יתר. אני מעדיף את הטוהר של Who's Next ורואה את שירה החזק של רוג'ר דלטרי ב- LP הזה כטוב ביותר שלו.
באבה או ריילי
לד זפלין
יכולתי לבחור בקלות את האלבום השני של לד זפלין מ -1969 עבור ה- Top 10 שלי כי כל שיר נהדר. LP זה כה חזק ומכיל כמה מהעבודות הטובות ביותר של Page. זהו w / אוזניות מעוצבות-רוח שבה כל ניואנס מרים! עם זאת, בחרתי את המהדורה הרביעית שלהם משנת 1971, Led Zeppelin IV או ZoSo, הכוללת את הקטע הפופולרי "Stairway to Heaven" . גם השיר הפופולרי וגם ה- LP בשלמותו משלבים רוק בנהיגה קשה עם גיטרה אקוסטית מלודית, והוא מספק את כל מצב רוחי. החיתוך היפהפה "הולך קליפורניה " יכול היה להישאר מהאלבום השלישי שלהם מכיוון שזה מזכיר את המעבר שלהם לאקוסטי עם שירה גולמי של פלנט. אני אוהב את תערובת הסגנונות ואת ההשפעה הקלטית ב"קרב האוורמור. "
לאחר קבלת פנים פושרת על ה- LP השלישי האקוסטי הכבד שלהם, אלבום זה לא כותר בכוונה ללא שמץ של תוכן. זה היה מהלך בוצי. ג'ימי פייג ', לדעתי, הוא אחד הגיטריסטים הגדולים בהיסטוריה ובוודאי אחד המשפיעים ביותר.
נוסע לקליפורניה
עכשיו כשבחרתי את הטופ 10 שלי, אני כבר חושב על 20 העליונים שלי! האמת הפשוטה היא שיש פשוט יותר מדי מוזיקה נהדרת בכל כך הרבה ז'אנרים שונים.
כשאני עוברת ליד חדרה של בתי ושומעת שג'נסן עם הרדיו והשולחן המובנה שלו, אני נזכר ברדיו הטרנזיסטור ונגני התקליטים הניידים של ילדותי לפני מערכות סאונד סטריאו ממש טובות. הפלט משלה יהפוך לצלילי אודיופיל, אך ההנאה שלה הושלמה.
במוחה, שום דבר לא יכול להיות טוב יותר מאשר קונצרט חי. בשבילי זה היה מגבר SAE, פטיפון של דנון, רמקולים של אינפיניטי ואוזניות קוס שהעבירו חוויה מעוררת מחשבה. בסופו של דבר, הכל קשור למוזיקה, לתוכן שלה ולזכרונות. המשיכו לחגוג \ תחגגו!
