מייקל אוקלי הוא אמן סינת-גלים בבריטניה, אשר מעוצב השראה ליצירת מוסיקה כדי לבטא את עצמו ולחלוק את אהבתו הנלהבת לצלילים הסנובים של שנות ה -80. הוא משלב תשוקה זו עם ערכי הפקה מודרניים ביסודיות ליצירת צליל ייחודי. בראיון סיפר לי מיכאל על התחלתו במוזיקה, כיצד הוא יוצר מוזיקה חדשה ודיבר על אלבומו הקרוב בשם Introspect .
ראיון עם מייקל אוקלי
קארל מאגי: מה עורר תחילה את העניין שלך ביצירת מוזיקה?
מייקל אוקלי: בכנות, הזיכרון המוזיקלי המוקדם ביותר שלי נלכד בשבי על ידי מייקל ג'קסון כזמר ופרפורמר. נהגתי להתלבש כמוהו כילד עם הכובע והתלבושת ולנסות לרקוד כמוהו (ללא הצלחה). מבחינת הפקת מוזיקה זה היה ללא ספק לשמוע את ה- Enjoy The Silence של דפש מוד לראשונה. זה בעיניי שיא הסינטפופ הגדול ביותר שנעשה אי פעם. עד כדי כך יש לי קעקוע של הוורד השחור מהכיסוי בזרועי. סדר חדש ו- "חנות המחמד לחיות מחמד" חיזקו את אהבתי לסינת-פופ והעצמתי את גיהינום מההורים שלי לקנות לי סינתיסייזר של רולנד XP10 multitimbral שחיברתי למחשב ישן פנטיום 2 מחורבן וישמש בגירסה סדוקה של קובאז 'להקליט עם . אלה באמת היו הימים שבהם היית צריך לעשות דרך ארוכה.
KM: כיצד ומדוע התעניינת במוזיקת גלי סינטס?
מו: החניכה שלי לסינת-הגל הייתה Betamaxx. שמעתי יום אחד את הרמיקס שלו לאהבת החלום של טנגרינה ברכבת אמיתית ומתוך כך גיליתי את FM-84 ואת חצות הלילה שהיה גילוי עבורי. התאכזבתי מהכיוון של המוזיקה המיינסטרימית והרבה שנים לא הרגשתי שיש מקום למישהו כמוני שעשה את סוג המוזיקה שאני עושה. ככזה הפסקתי לכתוב במשך כמה שנים. כשהבנתי שיש סצנה הולכת וגדלה שאוהבת ומחבקת את כל שנות ה -80 של הדברים, שקתי את עצמי בזה.
רגע לפני שגיליתי את סצנת הגלים הסינתטי התחלתי לכתוב שוב לאחר התפרקות כואבת. זה באמת נועד רק להיות סוג של טיפול קתרטי עבורי ולא נועד שאף אחד אחר ישמע, אבל לאחר עידוד מחברים הספקתי לשלוח את השיר שלי Rabbit In The Headlights ל- NewRetroWave. זה לקח אותי למסע נפלא שעדיין אני ממשיך עד היום!
KM: אילו אמנים מצאת השראה ומדוע?
מו: ההשראות הגדולות ביותר שלי הן שילוב של ישן וחדש: חנות לחיות מחמד, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett ופיטר גבריאל. אנשים כאלה באמת העניקו לי השראה וכפי שאתה בטח יכול לראות מהרשימה הזו הם משנות השמונים או שיש להם צליל מסוג שנות השמונים מאוד. מתוך כל עשרות שנות המוזיקה גיליתי ששנות השמונים הדהדו אותי הכי הרבה. יש לו צליל אמוציונלי מאוד, חם ומטושטש וגם אני מרגישה שזה היה העשור בו המוזיקה, הטכנולוגיה וההקלטה הייתה בשיאה. סינתיסייזרים היו עולם חדש לחקור, והם גם הפכו למוזיקאים בר השגה. זה בטוח שהעשור הזה מעורר את הנוסטלגיה הכי גדולה בשבילי וזה לא מפתיע שהוא ממשיך להחיות.
KM: ספר לי קצת על תהליך יצירת המוסיקה החדשה ואיך זה עובד בשבילך.
מו: ובכן, בכנות, אני כותב רק כשאני מרגיש שיש לי מה לומר. מייקל אוקלי הוא הסיפור שלי וכל השירים הם סיפורים אמיתיים עלי ועל חיי. אז כשאני מתיישב לכתוב זה תהליך מאוד רגשי עבורי. אני רוצה להתחיל למצוא בערך 10 או 12 צלילים / טלאים שעובדים היטב בצורה קולנית, כך שיש לי את לוח הצבעים הנכון. ואז אני מסתובב עם אקורדים ומריפי מנגינה כדי לגרום למשהו לעבוד ואז אני מקווה שדברים יתחילו להיפגש משם. לפעמים אעשה הדגמה מלאה ואגרוט אותה כי בצורה אקורדית / מנגינה זה לא מכה בשבילי, אבל אני אשמור על הפרויקט ואתחיל להלחין מאותו לוח צלילים כי אני יודע שהצלילים בפרויקט עובדים באמת טוב ביחד.
כשאני מלחין אני מחפש משהו שמרגש אותי וגם מרגש אותי. כשאני מוצאת את הנקודה המתוקה הזו, זה הרגע שהשיר מתפנה לחיים ואני רץ איתו. אני נהיית אובססיבית עד שזה נגמר. אני גם אוהב להקדיש את זמני לשירים ויכול לקחת חודשים רבים לסיים שיר אחד מכיוון שאובססיה לרעיון השלמות שלי מניע אותי להמשיך ולדחוף לאותה מידה גבוהה ביותר.
KM: ספרו לי יותר על פרויקט Introspect ?
מו: זמן קצר לאחר שחרור קליפורניה התחלתי להכין נפשית את הכיוון של אינטרוספקט . זה כל החיים שלי בגלזגו. יש נושאים של אובדן, היצמדות לעבר, בריחה מהעבר שלך ומציאת מקומך בעולם הזה. זה לא לא להקשיב לאינטואיציה שלך ומזה להפוך לאויב הגרוע ביותר שלך. זה בערך המאבק היומיומי להיות האני הגבוה ביותר שלך, האותנטי. יש המון דברים שקורים אבל באופן כללי, זו מדיטציה מאוד כנה על חיי עד כה.
אינטרוספקט יהיה גם המהדורה הראשונה שלי עם NewRetroWave וזה מאוד מרגש. כשהתחלתי לכתוב את זה יצרתי קשר עם Ollie Wride מ- FM-84 כדי לעזור אולי לעבוד על אלבום הסולו שלו. קפצתי על ההזדמנות לעשות את זה ושאלתי אם אפשר להחליף כישרונות. הייתי עוזר לערבב / להפיק את האלבום שלו ולהיות שם בשבילו בכל שלב כדי לעזור להרים את מה שהוא עושה. בתמורה, Ollie היה לוח צלילים שלא יסולא בפז וטייס שותף לרעיונות ההדגמה שלי.
במבט לאחור, כמה מהפעמים בהן היינו מדברים על רעיונות ליריים היו כמו מפגש טיפולי. הייתי מסביר את מה שניסיתי לומר והוא היה לוקח את מה שאמרתי ואת כל המילים שכתבתי בתחילה ופשוט עשה את זה טוב יותר. הוא עזר לי לספר את הסיפור שלי באלבום הזה. Ollie הוא ללא ספק אחד הסופרים / המלחינים הטובים ביותר שיש בזירה. מהשותפות הזו הפכנו לחברים גדולים וזכיתי לחלוק איתו במה כשתימכתי ב- FM-84 בטורונטו באוקטובר.
KM: מהי השקפתך בעניין מצבת המוסיקה של גלי הגולף בבריטניה?
מו: זו שאלה מעניינת מכיוון שהיא גדלה כל כך הרבה בשנים האחרונות. אני חושב שבשבילי אני מסתכל על סצנת הגלים הסינתטי ברחבי העולם, ולא מקומית או לפי אזור. היו כל כך הרבה אמנים חדשים שצצים וזה נהדר. נראה כי Synthwave התגלגלה לתת-ז'אנרים שונים כמו גל פופ (דברים מבוססי קול) וגלי כהה. זה עוזר לפענח את גווני הצלילים השונים לקטגוריה משלה, אבל בשבילי הייתי רוצה לראות יותר גיוון בסצנה.
יש המון מוזיקה שעוקבת אחר אותה נוסחה וצליל. אני מרגיש ש synthwave היא דרך חדשה לומר סינטפופ. זה נשמע באמת שנות ה -80, אבל יש לו טכניקות לק וייצור מודרניות כדי לגרום לזה להישמע רענן. יש יותר ויותר מפיקים באיכות גבוהה יותר שמגיעים לזירה כדי לעזור להעלות את ערכי הייצור, מה שהופך את זה לתחרותי יותר עבור השמות הרגילים במקום.
KM: לאן תרצה לקחת את המוסיקה שלך בעתיד?
מו: אני באמת לא חשבתי כל כך רחוק קדימה, אבל אני בהחלט יכול לראות את עצמי משתף פעולה / מחבר מחדש / עובד עם אנשים אחרים לאחר שחרורו של Introspect. כשהסיכוי לעבוד עם Ollie Wride הסתיים זה היה הזמן המתאים לי כי רציתי לצאת מאזורי הנוחות שלי שהתפתחו בזמן הקלטת קליפורניה . לא רציתי לכתוב את חלק שני בקליפורניה . היה לי חשוב לתאר טריטוריה חדשה בסאונד שלי ולדחוף למשהו חדש. עכשיו כשסיימתי עם Introspect אני עכשיו צריך למצוא דרכים לצאת מאזורי הנוחות החדשים ולדחוף שוב למצוא צליל רענן לאלבום הבא שלי. אני אוהב להרגיש אתגר.
KM: איך אתה מחדש את עצמך באופן יצירתי?
MO: האזנה למוזיקה חדשה חשובה מאוד. מכאן נובע הרבה מההשראה שלי. זה בא גם משיתוף פעולה עם אנשים אחרים. גם אם אינכם מספקים את הרעיון המרכזי ועוזרים לייצר / רמיקס, אתם מקבלים את ההזדמנות לפתוח רעיונות חדשים ללא הלחץ הראשוני של הצורך להמציא את הרעיון הזהוב שמפעיל אותו. ניתוק מהפסקה מביצוע כל המוזיקה עוזר מאוד גם לגרום לך לבנות את הרצון לרצות לחזור לכיסא ולעשות זאת. מצא מקור קול חדש: אם אתה רגיל להשתמש בצלילים מסוג אנלוגי, עצור והתחל להשתמש בצלילים דיגיטליים או מסוג DX כדי לפתוח את החושים שלך.
