הגדרת השאלה
ישנן שתי תשובות אפשריות לשאלה זו, תלוי במשמעות שאנו מניחים למילה "תנועה". אם זה נלקח במובן של שינוי משמעותי במונחים תרבותיים, אז המוזיקה הייתה סדרה שלמה של תנועות במהלך ההיסטוריה שלה, כולל אלה של קלאסיציזם, רומנטיקה ומודרניזם.
עם זאת, סביר יותר להניח כי השואל חשב על חלוקות קטעי מוסיקה גדולים יותר לקטעים שבדרך כלל מסומנים (אך לא תמיד) על ידי הפסקה בהופעה. יצירות הן שלרוב מתוארות כבעלי תנועות הן סימפוניות, קונצרטים, סונטות וקטעים קאמריים כמו שלישיות ורביעיות. עם זאת, ניתן להשתמש במונח גם עבור אלמנטים נפרדים של סוויטות, המונים, קבוצות של וריאציות וסוגים שונים של מוזיקת תוכנה. חלוקות האופרות והבלט מתוארות בדרך כלל כמעשים וסצינות, ובכך משקפות את היחסים שלהם עם התיאטרון ולא עם אולם הקונצרטים.
עצמאות
תנועות נראות לעתים קרובות כבעלות מידה של עצמאות מהעבודה אליה הן שייכות. תחנות רדיו מוסיקליות קלאסיות, כמו התחנה המסחרית של בריטניה קלאסית FM, מנגנות תנועות נפרדות לעתים קרובות יותר מסימפוניות מלאות וכו ', ומאזינים רבים לא מודעים לאופן שהם מתייחסים ליצירה השלמה. יש אכן כמה תנועות המפורסמות כל כך בזכות עצמן שהן עזבו כמעט את הבית - דוגמאות כוללות את טוקאטה של ווידור, שהיא למעשה התנועה הסופית של הסימפוניה שלו לאיבר מס '5, והסרצו המבריק של הנרי ליטולף שהוא תנועה שנייה של הקונצ'רטו סימפוניק מס '4. בשני המקרים, הרוב המכריע של מאזיני המוזיקה לא שמעו תו אחד, פרט לתנועות אלה, שנכתב על ידי המלחינים המדוברים.
טופס סונטות התנועה הראשונה
זה לא קל להכליל, אבל התנועה הראשונה הסימפונית הסטנדרטית (וכו ') הולכת אחר מה שמכונה צורת סונטה. כלומר, יש לו שלושה חלקים, כלומר אקספוזיציה, פיתוח והקמה מחדש. במילים אחרות, הנושא או הנושאים מוצגים בראשית דרכם, הם מפותחים בדרכים שונות, וחוזרים על עצמם בצורה כזו או אחרת בסוף. עם זאת, הצהרה זו היא פשטת יתר אדירה! לדוגמה, תנועות רבות כוללות חומר בתחילת או בסופו הנופל מחוץ לתבנית זו, המכונה בדרך כלל הקדמות וקודים, וקטעי מעבר המקשרים בין החלקים השונים זה לזה. אין גם כלל הקובע כי יש להציג את כל הנושאים בהתחלה, או אכן כמה נושאים צריכים להיות.
היבט נוסף של צורת הסונטה הוא השימוש במבני מפתח בתנועה. זה אופייני שהנושאים הראשונים והשניים יהיו במפתחות שונים, עם שינויים מג'ורין למינורי, או להפך, שנוצרים באמצעות מעבר מעבר. מקובל שהפיתוח יתחיל באותו מפתח בו הסתיימה התערוכה, וכדי שההכנסה מחדש תחזור למפתחות ששימשו בתחילת התערוכה. עם זאת, מלחינים גדולים מיומנים בכיפוף הכללים להשגת השפעותיהם, ומקוריותם בעניינים אלה ואחרים היא זו שעושה אותם גדולים.
תנועות שנייה
בעוד שהתנועות הראשונות בדרך כלל מהירות בקצב מהיר (אלגורו), תנועות שניות הן לרוב איטיות הרבה יותר (adagio או andante), ולא צפויה צורת סונטה. תנועות שנייה מכונות בדרך כלל תנועות איטיות, אם כי זהו מונח יחסי. תנועה איטית טובה אכן יכולה להיות "מרגשת" ורגשית, ולעיתים כוללת מנגינה ארוכה אחת המתפתחת יותר משינויי מפתח עדינים מאשר מהצגת נושאים משניים. אין כלל הקובע כי על תנועה שנייה או לאחר מכן להתייחס ישירות לתנועת הפתיחה, אך לעיתים קרובות זה המצב.
תנועות שלישיות
המבנה הסימפוני השתנה במהלך מאות השנים, כך שמאז המאה ה -18 הפך הנוהג המקובל לסימפוניות, סונטות ורביעיות (וכו ') שיכללו ארבע תנועות, ואילו לקונצרטים היו רק שלוש. התנועה השלישית "הנוספת" הייתה בדרך כלל מינואט ושלישייה או סרצו. מינואט הוא בעצם ריקוד בזמן משולש, ולשלישייה מבנה פשוט בן שלושה חלקים של שני קטעים מנוגדים, כאשר החלק השלישי הוא חזרה על הראשון. המילה "שרצו" פירושה ממש "בדיחה", והיא בדרך כלל קטע שובב וקליל יחסית, באופיו של מינוט מהיר.
תנועות אחרונות
תנועות סופיות הן ההזדמנות של המלחין לחבר הכל יחד ולבנות לקראת שיא שיעודד את הקהל לפרוץ לתשואות רמות וממושכות. זה לפחות היה הדפוס מאז התקופה הרומנטית, ויש המון בחירה עבור מתכנן הקונצרטים שרוצה לסיים את הערב בשיא. צורת הסונטה נפוצה לתנועות אחרונות, כמו גם קודות ארוכות ומורכבות המאפשרות למופיעים לפרוח סופי. בקונצרטים, הסולן יכול לתת לכולן להרוויח את הזר שלהם!
קדנזות
תכונה מיוחדת אחת של תנועות בקונצרטים היא הקדנה. זהו קטע בו הסולן (או הסולנים בקונצ'רטים כפולים וכו ') מנגן בעצמם כשהתזמורת שותקת והמנצח מנוחה. בתקופות קדומות יותר היה מקובל שהסולן יאלתר בנקודות אלה, ולעתים קרובות זה הוליד בעיות כאשר היו ממריאות בטיסות מפוארות משל עצמן, לעיתים מתקשות רבות לחזור למקום בו התחילו. תרגול זה דעך מאז תום התקופה הקלאסית, כאשר מרבית הקדנאות נכתבו על ידי המלחין, אם כי לסולן יש עדיין אפשרות להראות את האינדיבידואליזם שלו / ה כיצד הם מפרשים את הקצב של היצירה וכו '. ניתן להבחין בכך שיש מודרניים מבצעים המציאו מחדש את הקאדנזה המאולתרת בהופעות של יצירות מאת, למשל, ויוואלדי. פרשנותו המוערכת של נייג'ל קנדי ל"ארבע העונות "היא דוגמה.
כאמור לעיל, לא קל להיות קשה ומהיר כשמתארים איך נראות ונראות תנועות. יש כל כך הרבה וריאציות בנושא שההכללות מחויבות בליווי שלל חריגים!
