מבוא
"ג'-פופ", כפי שמכונה מוזיקת פופ יפנית בחיבה הן ביפן ומחוצה לה, היא צורת המוזיקה הזרם המרכזית ביפן ויש לה פולחן עוקב בכל רחבי העולם. בעוד ג'יי-פופ צבר את שמו ומעמדו כבר בשנות התשעים, הוא השיג את דריסת הרגל הראשונה שלו בשנות השישים ואף ניתן לייחס אותו לעידן שלפני המלחמה בהיסטוריה היפנית.
פרצופים רבים ושמות רבים חצבו את עצמם בהיסטוריה של ג'י-פופ - רכזת זו תחקור את מקורותיו של ג'-פופ והמובילים והשייקים שהקימו אותו למה שהוא היום, תוך הדגשת האופנות והתקופות שלא יהיו קלות נשכח .... הכל תוך כדי חיבוק קצר. בואו נתחיל.
הימים המוקדמים ביותר: ג'אז וריוקוקה (שנות העשרים והחמישים)
ניתן לעקוב אחר המוסיקה הפופולרית היפנית המודרנית עוד בתקופת טאישו (1912-1926), כאשר כלי נגינה מערביים כמו מיתרים ומפוחית הפכו פופולריים לשימוש בהופעות מוזיקליות. במהלך תקופה זו ג'אז ובלוז מערביים גם גברו עלייה בפופולריות ברחבי יפן, ומלחינים מודרניים החלו להחדיר אלמנטים של ג'אז מערבי ביצירותיהם. עם זאת, שירים אלה נכתבו בסולם הפנטטוני, שנחשב לדרך השירה "היפנית".
ג'אז המשיך לעלות בפופולריות שקדמה לעידן מלחמת האוקיאנוס השקט, בו נאסר על ידי הממשלה לטובת "שירי מלחמה" תועמלניים ששילבו צעדות מסורתיות. מלחינים חלוציים רבים מתקופת המלחמה התגייסו לכתוב שירים אלה או סומנו בדרך אחרת כאינטינציה.
עם תום המלחמה הגיעו חיילים מערביים, ועם החיילים המערביים באו שוב ג'אז. המוזיקה הפופולרית היפנית חזרה אל פיוז'ן ג'אז ובלוז, ובתי קפה בהם ניתן היה ללכת ולהאזין לג'אז "אותנטי", המכונה "קיסות ג'אז", צצו בכל רחבי העולם. כדי לשמור על חיילים מערביים בארועים, מוזיקאים יפנים פנו לכסות את שירי הלהיט המערביים תוך שהם משרים לאט לאט את הסגנונות שלהם במוזיקה היפנית שלהם. ריוקוקה, תרתי משמע "המוזיקה הפופולרית", היה בעיצומו עד ה"פיצול "הידוע לשמצה של תחילת שנות ה -60.
מקורות אמיתיים: קייוקיוקו (שנות ה -60)
למרות שפעם נעשה שימוש להחלפה עם ryuukouka, kayoukyoku ( הכתוב "מוסיקת שירה לירית") מתייחס באופן רשמי למיזוג של יצירות יפניות עם אלמנטים מערביים, וזה מה שנחשב למקור האמיתי של J-pop המודרני. במהלך שנות ה -60 שלט הקיאוקיוקו לצד סגנון האנאקה המסורתי יותר , כאשר אמנים התחבקו עם תנועת "הרוקבילי" (מבוא של מוזיקת רוקנרול). דבר אחד שהפך לפופולרי במיוחד היה תרגום שירים מערביים ליפנית וכיסוים, הלוואת קייוקיוקו לבום "פופ הכריכה". אך ככל שהזמן עבר, מוזיקאים היו מתחילים לכתוב את המוסיקה שלהם בהשראת המערב שלהם, שנקבעה למילים המקוריות שלהם.
הרוקנרול הביא עמו את הגיטרה החשמלית, וניתן היה לאתר את ביטלמניה ברחבי יפן. דרך הפופולריות של שניהם עלה תת-ז'אנר חדש של קייוקיוקו בשם "צלילי קבוצות", אם כי כהונתו הייתה רזה במקרה הטוב. צלילי הקבוצה ניסו לשחזר את מוטיב להקת הרוק עם מוזיקאים יפנים, אך המחלוקת שופעה כשחברים התווכחו אם אפשר לעשות רוקנרול ביפנית או לא. להקות רבות נאבקו להשיג דריסת רגל כאשר התלבטו בין שירה באנגלית או יפנית. בסופו של דבר צלילי הקבוצה נפטרו במשך כמה שנים, כאשר איש לא הצליח למצוא תשובה ברורה.
אולי סיפור ההצלחה הגדול ביותר בעידן זה שייך לחבר לשעבר - חבר הסחפים קיו סאקמוטו, ששירו " Ue wo Muite Arukou " שונה לו ל"סוקיאקי "ושוחרר בארצות הברית. השיר הפך ללהיט מיידי, אפילו ביפנית, והגיע לראש תרשים הבילבורד. זה נותר השיר הפופולרי היפני הראשון והיחיד שהגיע אי פעם למקום הראשון בלוח השידור האמריקאי.
לצד סקאמוטו בתהילה ובהבחנה היו "הבוטנים", זוג תאומות נשיות שהטביעו את חותמן בסרט המפלצות היפני הקלאסי " המוטרה" . הסחפים ראו גם חידוש פופולריות והפכו לאחת הקבוצות הפופולריות הראשונות שרכשו את מופע המגוון שלהם. בינתיים, בצד האינקה של הדברים, אמנים כמו קייקו פוג'י ריסקו את תקליטי אוריקון לקראת סוף שנות ה -60 - היא הייתה הופכת לסמל מתמשך לפיוד הנתפס בין קייוקיוקו לאנקה, במיוחד מאז שנות ה -70 ועידן האלילים היו מוערכים.
פיתוח קול: מוסיקה חדשה ופופ עירוני (1970-80)
אף על פי שמוזיקה "עממית" ראתה פופולריות מחתרתית בשנות ה -60, רוב השירים היו כריכות ללהיטים מערביים או קיימו מסרים אוניברסליים פשוטים. אולם החל משנות ה -70 המוקדמות, טרנדים פנו להתאמה אישית ולסיבוך של מוזיקה עממית ונולד העידן השולט של הזמר-כותב. הסופר-זמר יוסוי אינואה קבע שיא חסר תקדים עם אלבומו " Kuri no Sekai " כאשר הוא נשאר בראש תרשימי Oricon במשך 35 שבועות רצופים. באותה תקופה נשים החלו להיות מוכרות ככוחות מוסיקליים כמו אוהבי יומי מטסויה (הידועה בשמה הנעורים "עראי" בראשית אמצע שנות ה -70) ומיוקי נאקג'ימה. עידן זה של הזמר-פזמונאי הנלהב נודע כעידן "המוזיקה החדשה".
מוזיקת רוק התגנבה לאט לאט אל תוך הזרם המרכזי במהלך תקופה זו, אם כי נדרשה עזרה של סינתיסייזרים אלקטרוניים כדי שתכיר אותה באמת. הלהקות Yellow Magic Orchestra ו- Southern All Stars עלו לראשונה בסוף שנות ה -70: הראשונה התמקדה מאוד באלקטרוניקה והאחרונה הוכיחה שאפשר היה לשיר מוזיקת רוק ביפנית. שניהם עקפו את המוזיקה החדשה כמגמה של התקופה, ושניהם נחשבים לחלוצי J-pop עם פופולריות רבה עד היום.
תזמורת הקסם הצהובה סללה את הדרך ל"פופ העירוני "להתגלות כטרנד פופולרי בראשית שנות ה -80. City Pop התמקד בנושאים החיים העירוניים והעיר הגדולה עם אלמנטים אלקטרוניים ואיחוי ג'אז בגבה. רוב העיר פופ שיקפה את הפריחה הכלכלית של שנות ה -80 ביפן עם נושאי העודף והקלות דעת שלה, שהובילו למותה האולטימטיבי במהלך "פרץ הבועות" של סוף שנות ה -80.
באופן דומה, עם להקות כמו דרום אולסטארס שהוכיחו שניתן לעשות רוקנרול ביפנית, סצינת הרוק של יפן פרחה במהלך שנות ה -80. להקות כמו The Alfee, The Checkers, TM Network ו- Boøwy היו כולם להקות גברים ששברו שיאים ולקחו שמות. נשים גם הצליחו במוזיקת רוק, כפי שניכר על ידי כל הלהקה הנשית הנסיכה, שהייתה במקומות מספר 1 והן מס '2 לסינגלים הבכירים בשנת 1989.
מוזיקת הרוק היפנית קיבלה תפנית מעניינת במיוחד החל משלהי שנות ה -80 עם הגעתו של "קאי חזותי", תת-ז'אנר ידוע לשמצה של מוזיקת רוק שהתמקד בהופעה ובתיאטרון של חברי הלהקה שלה באותה מידה שעשתה את הצליל של מוזיקה. אלמנטים כמו אנדרוגיה (כולל "לבוש נשי" על גברים, שיער גדול ואיפור) באו להגדיר את כל התנועה ה"וויזואלית קיי ". השם הגדול ביותר ב"וויזי קיי "הוא גם אחד ממייסדיו: עד היום X נותרה אחת מלהקות הרוק המפורסמות ביותר ביפן.
עידן הזהב: עליית האליל הנשי (שנות השמונים)
נשים ראו גידול בפופולריות החל משנות ה -70 של המאה ה -20 כמו דמויות מומו יאמוצ'י והצמד הצבעוני פינק ליידי . במהלך תקופה זו התרחשה מעבר בקיאוקיוקו, כאשר ימאגוצ'י הפך לאחד היוצרים הראשונים שהשתמשו אי פעם בסוג מיוחד של הגייה שהיה דומה לאנגלית בשיריה. בעוד שהוא עדיין נחשב לאמן קאיוקיוקו, סגנון זה היה מאוחר יותר להיות הפרדה מגדירה בין קייוקיוקו קלאסי לג'י -פופ מודרני.
ימאגוצ'י ובני גילה, כמו ג'ונקו סאקורדה וסוכריות, היו ידועים בתדמיתם הבריאה תוך כדי שירה של שירים עם גוון מיני מזדמן. הפופולריות שלהם הובילה למיתוג נוסף של חברות התקליטים לסולו ולמעשים קבוצתיים לקסם "ילדה בסמוך". עד שנות השמונים התפוצץ עידן ה"אליל ", או זמרת (בדרך כלל) שמבטאת דימוי נקי.
אלילי "עידן הזהב" מציינים את סיום תקופת הקיאוקיוקו, כאשר רבים מלחינים ומזכירי לוגיסטים מבוגרים בסגנון קייוקיוקו עברו לייצור אלילי נשים לפני שהם פורשים. קייוקיוקו ראתה בליטה נוספת בפופולריות כאשר אמנים כמו סייקו מטסודה שברו רצף חסר תקדים של 24 # 1 במצעד של אוריקון. אמניות אחרות כמו אקינה נקמורי העזו להתריס נגד תמונת האליל "הנערה הסמוכה" על ידי נקיטת גישה מינית ישירה יותר ושירה של שירים על שברון לב ובגידה. ניסיון ההתאבדות שלה בסופו של דבר הביא לירידה חדה בפופולריות שלה, עם זאת, מראה כי יפן לא הייתה מוכנה למציאות החריפה שממנו הציעו האלילים לברוח ממנה.
ובכל זאת, עידן האלילים, יחד עם מרבית הקאיוקיוקו, ראו את סיומו כשמקטע 1 של סייקו מטסודה נשבר על ידי הסינגל " Gravity of Love " של רשת המפלגה TM Tetsuya Komuro. בשנות ה -90, קומורו היה ממשיך להגדיר את "ג'י-פופ" כפי שהתחיל לקרוא kayoukyoku .
כוח כלכלי: הוויה וטטסויה קומורו (1990-1997)
שנות התשעים סימנו נקודת מפנה ענקית במוזיקה הפופולרית היפנית. לא רק שהמונח "ג'-פופ" נכנס לתמונה, אלא שג'יי-פופ בכלל הפך למעצמה כלכלית כאשר יפן התייצבה לתבוע את הכבוד שיש בתעשיית המוזיקה השנייה בגודלה בעולם (שנייה רק לארה"ב). זה הושג באמצעות טכניקות שיווק חכמות, הבולטת ביותר "הקשר", או התאמה בין שירים שיצאו לאחרונה לפרסומות, דרמות, סרטים, אנימה, משחקי וידאו וכלי תקשורת אחרים. מכירות המוזיקה הגיעו לשיאים חסרי תקדים, כאשר אלבומים וסינגלים שברו שיאי מכירות חדשים מדי שנה.
בתחילת שנות ה90- "מערכת ההיות" שלטה ברוב המכירות של ג'-פופ. להקות כמו Bz היו ממשיכות להיות מעשה המוזיקה הנמכר ביותר בהיסטוריה היפנית, אם כי מעשים אחרים כמו Wands, ZARD ומקי Ohguro שיחקו גם הם תפקידים גדולים במכירות של Being. כמעט כל הקבוצות הללו התמקדו באלמנטים קשים יותר או ברוק פולק, אם כי זה ישתנה במהרה ככל שהעשור התקדם ומוזיקת ריקוד בסגנון אירו נכנסה לאופנה.
בחזית תנועת הריקודים עמדה "המפיק הבלתי מנוצח" טטסויה קומורו. הסאונד האלקטרוני החתימה של קומורו היה ממשיך להפיק להיטי ענק מעולם הלהקה האישי שלו (שהחזיק בעבר את התקליט ברוב העותקים שנמכרו מאלבום אחד) לצד תחנות כוח סולו נמי אמורו, עמי סוזוקי, טומי קאהלה, והיטומי. בסך הכל בתקופת זמן זו המכירות של קומורו הסתכמו ביותר מ- 170 מיליון עותקים, מה שהפך אותו ליצרן המוצלח ביותר בהיסטוריה היפנית.
שיגעוני ריקוד אחרים פגעו בג'יי-פופ, כולל "eurobeat" וטראנס. קבוצות מכוונות Eurobeat כמו MAX (שהיו בעבר חבריו ללהקה של הכוכב הכמאי נאמי אמורו) שלטו גם במצעדים במשך תקופה מסוימת, ואילו רימיקסים של eurobeat וטראנס לשירים פופולריים מובטחים מכירות גבוהות. עידן הרמיקס התחיל לטעון בשנות ה -90, אז סינגלים עברו מתבנית CD ל- 8 ס"מ ל- 12 ס"מ ויכלו להכיל יותר תוכן. טראנס ויורו-ביו-ביץ 'החלו ליפול מכל טוב בראשית שנות ה- 00, אך לא לפני שקבוצות כמו כדור הארץ יכלו לעבור מג'-פופ מסורתי לצליל טראנס.
שיבת האלילים: נשים מול ג'וני (סוף שנות ה -90-תחילת 00)
ההצלחה של אמניות הסולו הנשיות של קומורו סללה את הדרך ל"תחייה "של אליל בסוף שנות ה -90, אם כי לא כל אמנית סולו מצליחה בתקופה זו נחשבת" אליל ". אולי הבולט שבהם הוא הזמר-פזמונאי היקארו אוטאדה (בתו של אגדת האנקה קייקו פוג'יי), שרגישויות אמריקאיות מובילות אותה מובילות אותה לראשונה עם צליל RnB כבד יותר ממה שנשמע בעבר בג'יי-פופ. אלבום הבכורה שלה " אהבה ראשונה " המשיך למכור למעלה מ- 7 מיליון עותקים בשנת 1999, והפך אותו לאלבום J-pop הנמכר ביותר עד היום.
עם זאת, אוטאדה לא הייתה ללא "יריביה". באותה תקופה למלכותה הכלכלית, האליל איומי חמאסקי יצא לראשונה במילים לבבות ששבו את תשומת ליבו של הציבור היפני. חמסקי נהנתה מהצלחה מסיבית עם שיא בין 1999-2004, כאשר כל תשעת אלבומיה בתקופה זו מכרו מיליוני עותקים כל אחד, ואפילו אלבומי הרמיקס המרובים שלה הציגו את הגרפים. בסופו של דבר ימשיך חמסקי לשבור את השיא של סייקו מטסודה לרווקים מספר 1 ברציפות (עדיין ממשיך) והיה לאמן הנמכר הנמכר ביותר בכל הזמנים ביפן.
אחד הטרנדים הגדולים ביותר שיצאו מעידן האלילים החדש הזה היה הקבוצה הנשית הרבת חברים, בראשות צונקו ( משרם ק ) שהפיקה את קבוצת האלילים הסופר פופולרית Morning Musume והמשיכה למצוא את הלו! פרויקט, שהורכב ממספר קבוצות נשיות, לעיתים עם חפיפות בין חברים. בוקר מוסום עקב בדרכו דומה למועדון האוניאנקו המקורי של תקופת האלילים המקוריים, עם דורות רבים של חברים שהתפתחו ללא הרף, אך ניתן לטעון, הצלחה רבה בהרבה. הלו! הפרוייקט זכה להצלחה ניכרת לאורך כל שנות ה- 00 המוקדמות, אך בסופו של דבר זכה לטבילה גדולה בפופולריות שראתה את "סיום הלימודים" של רוב חבריו.
נשים לא היו החדשות הגדולות היחידות בעידן זה. מעצמת להקת הבנים Johnny's & Associates ביססה את עצמם כ"מפעל האלילים הגברי "בסוף שנות ה -90. למרות שגורם לסצנת ג'-פופ מאז ימי הקיאוקיוקו, זה לא היה בסוף שנות ה -80 של המאה הקודמת, כאשר קבוצת הלהקות הלהבי היקרו ג'נג'י עשתה את הסוכנות. חברי גיבוי רבים התפצלו כדי ליצור את ה- SMAP המגה-קבוצתי שהיו חלק מכוח המכירות לאורך שנות ה -90, למרות שרבים מחבריה התפרסמו בזכות עצמם ככשרונות ושחקנים. ג'וני התרחב באלף החדש עם קבוצות כמו טאקי וצובאסה, אראשי, NEWS, KAT-TUN, היי! אמר! JUMP וקנג'אני 8. כל קבוצה יצרה רמות שונות של הצלחה מסיבית משלהן, והמכירות באמצע שנות ה -20 נשלטו בעיקר על ידי הקבוצות של ג'וני . קבוצות כאלה נותרות גם הן מה"מוכרות הבטוחות "הבודדות בשוק היורד של ימינו.
העיור של ג'יי-פופ: היפ הופ ו- Rnb (אמצע 00)
אמנים כמו Zeebra ו- DOUBLE ביצעו היפ הופ בטעם יפני מאז שנות ה -90, אך רק במאה ה -21 הסאונד באמת המשיך כתת-ז'אנר לגיטימי של J-pop. נראה שהמופע של אוטאדה עבור RnB מבוסס אמריקה במוזיקה הקודמת שלה מילא חלק גדול בפופולריות של RnB ביפן, אם כי אמנים רבים אחרים פעלו כדי לקבל את ההודעה. Duo Chemistry בפרט נהנו מהצלחה בשנת 2001 עם צאת אלבומם The Way We Are שנמכר ביותר ממיליון עותקים. בערך באותה תקופה ביצעה EXILE את הופעת הבכורה שלהם והמשיכה למכור מיליוני עותקים של הסינגלים והאלבומים שלהם תוך התבססות כפרצופים של "J-Urban".
נאמי אמורו ראתה מחדש את הפופולריות שלה בסביבות 2005 עם יציאת אלבומה Queen of Hip-Hop שהחל את צליל החתימה החדש שלה של מיזוג בין מוזיקת ג'-פופ רגילה למוזיקת היפ-הופ. אמורו ניסתה צליל RnB יותר בסוף שנות ה -90 לאחר שנפרדה מקומורו, אך הפופולריות שלה ספגה בגלל זה. 2005 סימנה את חזרה לגדולה של אמורו כשהיא ביססה את עצמה מחדש כפרפורמר אימתני. בתוך כך, האמנית הממוקדת ב- RnB קומי קודה ראתה את עצמה לפתע בשיא הפופולריות בערך באותה תקופה עם צאת אלבומה הראשון הטוב ביותר " BEST ~ First Things ~ ". לפני שקודה נאבקה בשיריה המעוצבים של ה- RnB, אך כאשר זה עבר בצורה הטובה ביותר מיליון מוכרים, היא הפכה לאחת האומניות הפופולריות והפורות ביותר באותה תקופה. אחד התווים הגדולים ביותר של קודה היה המיניות המוגברת שלה והעזיבה שלה מתמונת האליל "הבריאה". הסגנון הארוטי שלה נודע בכינוי " ארו-קאקויאי " וסימן שינוי ציפיות של אמניות סולו בג'יי-פופ.
הומאז 'לעבר: פולק, שיבויה וסייו (שנות ה- 00 המאוחרות)
שני סגנונות "מתים" בעבר משנות ה -70 וה -80 ראו גל פופולריות חדש פתאומי בשנות ה- 00, החל באופנה "פולק" חדש שמזכיר את ימי הזוהר בשנות ה -60 וה -70. במיוחד, הצמדים הגברים כמו יוזו וקובוקורו הפכו פופולריים מאוד. האלבום הראשון ביותר של קובוקורו " כל הרווקים הטובים ביותר " היה המוכר המולטי מיליון הראשון על ידי מעשה גברי באלף החדש. באופן דומה, קובוקורו הפך למעשה לסיים את קטע האלבום מספר 1 של איומי חמאסקי בשנת 2008.
בצד השני של המטבע המוזיקלי, שיבויה-קאי החזיר את דמותו של המפיק נקאטה יאסוטאקה, חבר בקפסולת הצמד האלקטרונית. במקור הצמד התחיל כג'יי-פופ מסורתי לפני שהתפתח לשיבויה-קאי לפני שמצא לבסוף פופולריות באלקטרוניקה. יאסוטאקה עצמו המשיך להפיק את להקת האלילים הנשית " בושם", שהוציאה את האלבום האלקטרוני הראשון שעלה בראש המצעד מאז שנות ה 80 של התזמורת הקסומה הצהובה - לאחר מכן הם הוציאו את הסינגל האלקטרוני הראשון שהעלה אי פעם במצעד, " אוהב את העולם ". יאסוטקה הפך פופולרי גם לשילוב מחדש של שירים לשתי הקבוצות של ג'וני וניסיון להחיות את הקריירה של אוהבי עמי סוזוקי.
מגמה נוספת שהתרחשה בסוף שנות ה -20 הייתה עליית הפופולריות של שחקני קולו , או שחקני קול אנימה. בשנות ה 90 seiyuu כמו מגומי הישיבארה נהנה מפופולריות רבה בחוגי אנימה אך בקושי שבר את שוק J-pop. עם זאת בסוף שנות ה- 00, seiyuu הפך לכוח אימתני בשוק כאשר האלבום של ננה מיזוקי " ULTIMATE DIAMOND " עלה לראש הטבלה . Seiyuu אחרים, שניהם מבוססים (כמו מעיה סקאמוטו) וחדשים, הלכו בעקבותיה.
אלילים אסייתיים: AKB48 וגל הליו (תחילת שנות ה -10)
בפה של שלום! ההצלחה של הפרויקט בתחילת שנות ה- 00 החליטה יאסושי אקימוטו לחזור לקבוצות אליל נשיות מרובות חברות וקיימה אודישנים בשנת 2005. מה שהתוצאה הייתה AKB48, קבוצה נשית גדולה מאוד שהתבססה על מופעי תיאטרון ברובע אקיהברה של טוקיו. AKB48 נאבקו בהצלחה בינונית בשנים הראשונות לפני שלבסוף עלו לראש המצעדים עם הסינגל שלהם " Sakura no Shiori " משנת 2010. בהמשך אותה שנה מכר הסינגל שלהם " סיבוב כבד " מעל 800, 00 עותקים. חודשיים לאחר מכן סינגל " המתחילים " שלהם מכר למעלה ממיליון עותקים, דבר נדיר בשוק הנוכחי. מאז כל הסינגלים שלהם מכרו ברציפות למעלה ממיליון עותקים, לפעמים ביום הראשון. ההצלחה של AKB48 הובילה לקבוצות מפצל גיאוגרפיות אחרות, כמו SKE48 בנגויה, NMB48 באוסאקה ואפילו JKT48 בג'קרטה, אינדונזיה.
מוקדם יותר בשנות האלפיים אמנית הפופ הקוריאנית BoA עשתה ביפן את התזמורת עם מוזיקת J-pop המקורית שלה, והפכה לאחד הכרטיסים הנשים הגדולים באותה תקופה. למרות שהפופולריות שלה דעכה ביפן ככל שחלפו השנים, מעשים קוריאנים אחרים ניסו לפרוץ לשוק היפני. חמש היחידות הגבריות החברות טוהושינקי עלו את הופעת הבכורה היפנית שלה בשנת 2005. למרות שכוכבי ענק במדינת מולדתם בדרום קוריאה, טוהושינקי זכו להצלחה מינימלית ביפן עד ליציאת הסינגל היפני השש-עשרה שלהם " Purple Line " בראשית שנת 2008, מה שעלה בראש הטבלה. טוהושינקי היה ממשיך להיות הקבוצה הזרה הראשונה שזכתה במצעד הראשון ובקבוצה הקוריאנית הראשונה שהופיעה בכיפת טוקיו. גם לאחר שהתפלג חבר שצימק את הקבוצה לצמד, טוהושינקי ממשיך ליהנות מהצלחה אדירה.
בעקבות הצלחתו של טוושינקי, קבוצות "K-pop" אחרות, גברים ונשים כאחד, עברו לשוק היפני והחלו לשחרר מוסיקה מקורית וגם עטיפות יפניות משיריהם הקוריאניים. אחת הקבוצות הראשונות שפרצה דרך הייתה KARA, יחידה נשית כל-כך שהפכה גלים עם "ריקוד התחת" הידוע לשמצה. מאחוריהם הגיע שוג'ו ג'ידאי / דור הבנות שהיה ידוע כרקדניות מהשורה הראשונה. קבוצות אחרות, כמו 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee ואחרות ניסו את מזלן ביפן בהצלחה משתנה: חלקן מצאו מכירות טובות יותר ביפן מאשר בבסיס הבית שלה בדרום קוריאה, ואחרות נאבקו כדי שהקרוסאובר יהיה שווה את זה. בלי קשר, התנופה הפתאומית הזו בעניין K-pop הייתה ידועה כ"גל האליו ", וקבוצות K-pop ממשיכות לזרום לשוק J-pop כשמבקרים מציינים הגייה גסה ושירים קוריאניים ממוחזרים.
סיכום
ההיסטוריה של המוזיקה היפנית הפופולרית היא ללא ספק תופעה מתמשכת עם מגמות מפותלות וקישורים לעמיתיהם המערביים. אף על פי ש"ג'יי-פופ "לא הוטבע רשמית עד תחילת שנות ה -90, כל ההיסטוריה של מקורותיה מגיעה עד שנות ה -1910 ותקופת הג'אז המקורית ביפן. עם עשרות שנים של כישרון העומד לרשותו, כמעט בלתי אפשרי לסכם את ההיסטוריה של J-pop בכמה פסקאות קצרות.
