קניון הרפאים הוא אמן גלי / סיבי-סינת-רחל שמקורו באמריקה. הוא מתאר את המוזיקה שלו כ"מסע מוזיקלי אחורה בזמן אליו נצבעו רגשות בניאון. פעימות לב שמרו על זמן עם מכונות תופים ונפגשנו בקניון. " בראיון למייל שאלתי אותו איך הוא התחיל במוזיקה, על התהליך היצירתי שלו ועל השקפותיו על סצנת הגלים הסינתטי כפי שהיא נראית כעת.
ראיון עם קניון הרוחות
קארל מאגי: איך גילית לראשונה את התשוקה שלך למוזיקה?
קניון רפאים: ובכן, אני בהחלט מגיע ממשפחת מוזיקאים. שני ההורים שלי היו די מוכשרים באספקטים שונים של מוזיקה. אבי היה זמר-פזמונאי בשנות השבעים, ואפילו הלך למחצה בפרק בשלב מסוים. לאמא שלי היה קול סופרן נהדר, ועשתה מקהלה ותיאטרון מוזיקלי, אבל היא גם טיפלה בכל דבר, החל מתופים לפסנתר לגיטרה.
כלי נגינה ושירי שירה היו חלקים גדולים מהתפאורה של ילדותי בבית. לדוגמה, אני זוכר היטב שהייתי כבן 7 ואתה זוכר את הפסקול לקראטה קיד? בחלק ממנו משתמשים בשאקוחצ'י יפני למנגינות. ובכן, אבי קנה מודול סאונד של רולנד MT-32 (גיימרים רטרו וסנונים-חנונים כנראה יודעים על מה אני מדבר), חיבר את זה לפסנתר הדיגיטלי שלנו והיה בו צליל shakuhachi!
אני עדיין זוכר שישבתי שם כילד וחישבתי את החלקים האלה מפסקול הקראטה קיד; וכך, אהבתי להפקת מוזיקה נולדה! לא התחלתי להתייחס ברצינות לכתיבת שירים ולהפקה עד גיל 13, קיבלתי את הגיטרה הראשונה שלי והצטרפתי ללהקה הראשונה שלי. מאז זה 25 שנה של כתיבת שירים והפקת מוזיקה בשבילי! (עדיין יש לי את ה- MT-32 על מדף בסטודיו שלי, אגב.)
KM: מה משך אותך לעבר מוזיקת סינת-גלי / מיקרוגל?
GM: אני אוהב לספר את הסיפור הזה, כי באמת כל זה מרגיש לבד בנוסטלגיה שלך ואז למצוא קהילה שלמה של מוזרות דומות! בערך בין שנת 2010 לשנת 2014 נהגתי להתרחש בקניון זה בשכונה הישנה שלי (קניון הבן פלינט הלבן שנהרס בהרי מרילנד); אהבתי את המקום. המאפיין המדהים ביותר שלו היה בית המשפט לאוכל הענקי דקו שנות ה -80 של המאה הקודמת שנשאר ממש לא נגע מאז. זה היה כל כך רטרו שזה לא מציאותי! פעם הייתי מסתובב שם ומזכיר את הימים ההלצוניים האלה, הייתי צעיר, המוסיקה, כל זה. התחלתי לדמיין איך זה להשתמש בכישורי המוזיקה שלי בכדי להפוך משהו שמזכיר באמת את אותו עידן.
בהדרגה הקניון התחיל להיות יותר ויותר פנוי ובסופו של דבר הוא התריס ונקרע. אתה יודע, בשבילי, קניונים היו בדרך כלל תואר של תרבות הפופ של שנות ה -80 וחיי הקהילה, כך לראות אותם הופכים ל"קניוני רפאים "ומעין מתים באמת הגבירו את הנוסטלגיה שלי.
אז זה היה בשבילי: התחלתי פרויקט של שנות השמונים-נוסטלגי-רטרו-מוסיקה. לא ידעתי איך לקרוא לזה, מכיוון שלא ידעתי בשלב זה על "גלי סינטה" או "מיקרוגל", אז קראתי לזה קניון הרפאים. רק לאחר חודשים וחודשים לאחר מכן, אחרי שחשבתי שאני האדם היחיד בכוכב הלכת הזה מעוניין להחיות את קולות שנות השמונים, גיליתי שיש כל הסצנה הזו של אנשים כמוני! איזו הרגשה נהדרת הייתה.
KM: מי הם כמה מהאמנים שהשפיעו על היצירה שלך ומדוע הם עשו זאת?
GM: ובכן, בשבילי זה תמיד חוזר ישירות לאמנים שהמנגינות שלהם הטמיעו בתת המודע שלי כשהייתי צעיר, בשנות ה -80 ותחילת שנות ה -90. זה שילוב של מוזיקת פופ משנות השמונים - מעשים אמריקאים כמו מייקל ג'קסון, מדונה, הול ואייטס, כמו גם אמני 'הפלישה הבריטית השנייה' כמו הווארד ג'ונס, הליגה האנושית, סדר חדש וכו '; ופסקי רטרו.
ללא ספק ההשפעה הגדולה ביותר על הצליל של קניון הרפאים היא הצמד Naked Eyes, אני אוהבת את השילוב שלהם בין פעימות ריקודים והמון סינתוסים אטמוספריים, אך גם אני מושפעת (ועושה מוזיקה) משנות ה -90 המוקדמות, במיוחד ג'ק סווינג החדש התת-סדרות של בית רדיו. מפיקים כמו ג'ימי ג'אם, טרי לואיס וטדי ריילי היו גאונים וממש השפיעו על סגנון הרטרו שלי. עם זאת, למרות שהתחלתי בפעם הראשונה את קניון הרפאים לא הייתי מודע במאה אחוז לסצנות הסינתיס / מיקרוגל, הגעתי להיות מושפעים באמת מכמה מבני גילי בסצינות האלה.
משקפי שמש קיד, ללא ספק, השפיע עלי ביותר; הוא היה למעשה המפיק הראשון של שנות ה -80 של אגוזים שגיליתי והוא עדיין החביב עלי. רכיבת פנטום הייתה עלי השפעה מוקדמת נוספת. כוכב הכביש המהיר, דנה ז'אן פיניקס, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, דימי קיי, The Backlight Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus והרשימה יכלו להימשך ונמשכים! האנשים האלה וכל כך הרבה אחרים ממש מגרדים את הגירוד הנוסטלגי שלי וממשיכים לדחוף לעשות את המוזיקה הכי טובה שאני יכולה.
KM: דבר איתי קצת על מוסיקת משחקי וידאו ומדוע זה מעניין אותך?
GM: אני אוהב לדבר על Chiptune ו- VGM, תודה ששאלת! אתה יודע, בשבילי, כמה מהזיכרונות הנוסטלגיים הבולטים ביותר שסבבתי סביב משחקי הווידיאו ששיחקתי בשנות ה -80 וה -90. אחי התאום ואני קיבלנו NES בערך בגיל שבע ומאז ואילך הייתי מחובר והייתי גיימר כל החיים. ל- NES, SNES ולג'נסיס כולם היו צליל ייחודי, וכמה מלחינים מדהימים יצרו חלק מהמוזיקה הכי קולטת אי פעם לאותם משחקים, כך שזה היה בלתי נמנע עבורי שמוזיקת המשחק תהיה מרכיב במוזיקה שאני עושה תחת ה מטריה רחבה "רחבה".
לדוגמה, יש לי EP בערך באמצע שנקרא MegaJack! המשתמשת בצלילים האותנטיים של ה- Sega Genesis כדי ליצור חסימות בסגנונות של שנות ה -90 (כמו ניו ג'ק סווינג, האוס וטכנו). זה היה בהשראה רבה מיצירתו של מלחין המשחק יוזו קושרו, שקטעי הקול שלו באמת השפיעו עלי עוד באותו היום. לאחרונה עשיתי הדרכה בערוץ היוטיוב שלי ליצירת מוזיקה בסגנון SNES ב- DAW מודרני. עכשיו אני נוטה לשמור על הסינטופופ הרטרו שלי ואת הדברים בהשראת המשחק שלי די נפרדים, בעיקר כדי לשמור על הצליל אותנטי, אבל מדי פעם אני נותן לזרמים לעבור (להשתמש במטאפורה של מכסחי השדים!)
KM: דבר איתי על תהליך היצירה שלך למוזיקה חדשה?
GM: ובכן, זה תמיד איזה שילוב פרוע של השראה קדחתנית מצד אחד ויצירה מונוטונית ומכוונת פרטים (כדי לסיים שיר בפועל) מצד שני. המפגש הראשון של כתיבה / הפקה לשיר חדש הוא שתמיד נשארתי ערי מאוחר מדי בלילה מכיוון שמשהו שהתעסקתי בו השראה אותי ואני לא יכול להפסיק לכתוב עד שיש לי את הרעיון שהוקלט!
בימים אלה, אני בדרך כלל מתחיל עם המנגינה ומתמקד ואז משם מניחים את התופים ואיזו התקדמות אקורדים ממציאים, קופצניים (שזה סוג של הסגנון שלי). אני דבק בהחלט בחיקויים וירטואליים של ציוד רטרו קלאסי מתקופת הזמן שאני רוצה ליצור: ימאהה DX, אובריים, קורג, מכונת תוף רולנד וכו '; (אני גדול על האותנטיות ואני פשוט מוצא את הצלילים הקלאסיים מעוררי השראה!)
אם עשיתי עבודה הגונה במציאת צלילים מעוררי השראה וכתיבת רצועה טובה, זה בדרך כלל מעלה איזשהו דימוי חזק מאוד ואני כותב מילים מבוססות על זה.
התברכתי לעבוד עם כמה ווקאליסטים מדהימים, אז אני בדרך כלל אחתוך הדגמה ואז אשלח אותו לזמר נהדר להקליט. ברגע שנתתי לחלק היצירתי של המוח שלי להשתולל ככה, ואז מגיע החלק הקשה: למעשה לגרום לחצי ההגיוני של המוח שלי לעבור, לנקות את כל החלקים, להקליט מחדש כל דבר שהוא מתחת לסעיף ולגמור. העלה / שחרר את השיר! אני עדיין עובד על התחומים האחרונים האלה!
KM: ספר לי עוד על כמה מהפרויקטים המוזיקליים שהיו לך בדרכים?
GM: כרגע יש לי שני EPs בעבודות בו זמנית וזו כנראה הייתה טעות! שני אותם EPs ייצאו במחצית הראשונה של 2019. הראשון, MegaJack !, כבר ציינתי: יש לו 6 שירים של ריבות טהורות בהשראת Sega Genesis, פאנקי, בראשית שנות ה- 90. ה- EP האחר, שאני מתרגש עוד יותר ממנו, נקרא In Rewind . ה- EP ההוא באמת בהשראת הסינטפופ המבריק והמבריק של אמצע שנות ה -80! על חמשת הרצועות שלה, התלהבתי לעבוד עם חבורה מדהימה של ווקאליסטים מדהימים (כולל קארל קולי, כריסטינה סירבו ואדי ניקול מהלהקה Halocene) כמו גם מפיקי רטרו מדהימים (כמו בארט גרפט וראשונות). בין אנשים שעדיין לא יכולתי להזכיר.
מעבר לכך, יש לי לפחות 15 שירים נוספים בשלבי השלמה שונים, כך שנראה כמה מהדורות אוכל להסתדר השנה. אני גם מפעיל ערוץ יוטיוב בו אני עושה המון סרטוני הדרכה על הפקת מוזיקה מחדש וכתיבת שירים, אז איזון שעם סיום מוזיקה מקורית זה אתגר לפעמים!
KM: מהן תוכניות הקריירה העתידיות שלך, מבחינת המוזיקה?
GM: אתה יודע, זה למעשה קשה לענות עליו! תעשיית המוזיקה פשוט כל כך בלתי צפויה ותחרותית, עד שקשה להציב יעדים ספציפיים. המטרה היחידה והמוצקה שלי היא להמשיך לכתוב ולהפיק את השירים הטובים ביותר שיכולתי ולנסות לגעת בכמה שיותר לבבות איתם. מוסיקה עוסקת ביצירת קשר רגשי, כך שבכל פעם שאני מצליח להסתדר עם זה אני מרגיש מרוצה, וככל שפעמים רבות אוכל לעשות זאת יותר טוב.
אני אגיד שהייתי שמח לעשות הרבה יותר שיתופי פעולה עם אנשים מוכשרים בסצינת הסינתיס / מיקרוגל מחדש, כי אני אוהב שיתוף פעולה. כרגע אני עובד על רמיקסים לזוג אמנים שאני מעריץ. אשמח להפיק עבור או לכתוב יחד עם כמה מהקולנים המדהימים האחרים בסצנה שעדיין לא הצלחתי לעבוד איתם יחד עם המשך לחלוק ידע רב ככל האפשר דרך ערוץ היוטיוב שלי. אני מניח שזו התוכניות!
KM: מה התרשמותך מסצנת המוזיקה של Synthwave?
GM: הרבה מאוד השתנו מאז שהפכתי לחלק מהסצנה בסוף 2014, והייתי אומר שרוב השינויים הם גדולים! יש כל כך הרבה כישרון, לא רק בקרב הנגנים אלא גם אנשים שעושים אמנות חזותית מדהימה בהשראת רטרו וכו '; היה מדהים לראות דברים צומחים ומתרחבים. בהחלט ישנם אנשים מוכשרים יותר מתמיד שמשקיעים את היצירתיות שלהם בדברים רטרו, שזה רד.
מצד שני, שמתי לב כי נוצרה מעין פורמולה עבור מה שגליל הסינטיס בפרט הוא, הן מבחינה קולית והן מבחינה ויזואלית, וזה יכול להיות קצת חוזר ומגביל. האמת, זה נכון לכל תת-מין של מוסיקה או תת-תרבות רחוק ככל שמישהו יכול לזכור! כשמישהו יוצר משהו מגניב ומוצלח, טבעי שאחרים ירים אותו כתבנית, וזה בסדר כל עוד הוא לא הופך למדים המגבילים את היצירתיות.
עבור כל אמן שדבק בתבנית ההיא, אני שומע גם אחר שעושה את ההשראות הרטרו שלהם לכיוון מקורי לחלוטין, אז זה נהדר! אני מקשיב ונהנה כמעט מכל צד של סינתיס / מיקרוגל - מחומר אפל, לחומר פאנקי, לצמרמורת ורומנטיקה - והעובדה שיש כל כך הרבה גיוון בתת-גומחה שכבר אומרת לי, שזה בריא יצירתיות.
מעניין היה לראות את ההכרה כי נושאים רטרו (אם לא "סינטה-גלי" או "מיקרוגל" כשלעצמם) זוכים בשנים האחרונות במיינסטרים. החל מ- Stranger Things ועד לכריכת האלבום האחרונה של מוזה ועד לאותו מאמר שפורסם לאחרונה בוול סטריט ג'ורנל, אני חושב שיש הוכחות לכך שנושאי הרטרו של שנות ה -80 חוזרים למחזור אצל התיאגיסט התרבותי. לפחות לילד שנות השמונים הזה, זה גורם לליבי לחייך!
KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך?
GM: הו ילד זו שאלה טובה! התייחסתי לזה פעם אחת בסרטון בערוץ היוטיוב שלי שנקרא "התמודדות עם התייאשות כמוזיקאי", וזה יכול להיות קשה. אתה יודע, אני חושב שלמוזיקאים ואמנים אחרים יש נטייה להתנקז בקלות. חלק מזה קשור לאופי היצירתיות ואופן האמנות אמוציונלית מטבעה (או שהיא אמורה להיות).
ללבוש את הלב על השרוול ולהניח את הכל שם בצורת שיר - שאותו אנשים זרים מהצד השני של האינטרנט יכולים בקלות לקרוע זה מזה - יכול להיות מתיש. לפחות אני יודע שזה יכול להיות בשבילי.
אפילו להניח את הדברים הרגשיים, לנסות ולהפוך אותם למוזיקאי עצמאי זו טחינה אמיתית שלוקחת עבודה בערך תריסר מריבות קרב שונות בו זמנית. כדי לשמור על האנרגיה ולנסות להמשיך, אני מעריץ גדול של הפסקות וביצוע דברים שממלאים את מאגרי האנרגיה והאושר שלך.
אני באופן מדיטציה מדיטציה כל יום, לפחות פעמיים ביום, וכבר יש לי 15 שנה. אני מנסה לצאת לטיול בחיק הטבע - להוציא לעזאזל את סטודיו המרתף שלי ללא אלמנות - לפחות פעם ביום! אני גם מרוויח, ללא ספק, מבלות עם המשפחה והחברים הטובים שלי. האזנה למוזיקת סינטיס או מיקרוגל מחדש מבריקה אף פעם לא פוגעת!
