מלחינים גרמנים מייצגים שושלת מוזיקלית שאין דומה לה לפופולריות והשפעה. מבאך ובטהובן, ועד וגנר וברהמס, עבודותיהם מהדהדות לאורך מאות שנים עם מודרניות בלתי פוסקת שמושכת אליה מאזינים בכל הגילאים והנטיות.
להלן ביוגרפיות לששה מהמלחינים הגרמניים המפורסמים ביותר למוזיקה קלאסית. סרטונים משמשים כדוגמה לחלק מהעבודה המזוהה ביותר שלהם. אם תרצה להמליץ על מלחין או קומפוזיציה אחרת, אנא השאר תגובה בתחתית העמוד.
יוהן סבסטיאן באך (1685–1750)
ג'והן סבסטיאן באך, הידוע בעיקר בזכות הקונצ'רטים שלו בברנדנבורג, וריאציות גולדברג והמסה שלו ב- B Minor, הוא אחד המלחינים המפורסמים ביותר בכל הזמנים.
באך נולד למשפחת מוזיקאים באייזנך. אביו היה המנהל המוסיקלי של העיירה, דודיו היו מוזיקאים ושבעת אחיו הגדולים ניגנו גם כן. רבים מהמשפחה תרמו לחינוך של באך בצ'מבלו, clavichord וכינור.
כשאמו ואביו נפטרו שניהם בתוך שנה אחד מהשני, באך בן ה -10 עבר לגור עם אחיו הגדול, יוהאן כריסטוף, שהיה בן 14 ממנו. יוהן המשיך את השכלתו של באך בתורת המוסיקליות עד שהתקבל לבית ספר יוקרתי בלונברג. כנער, באך נהנה מתרבות העיר ומחבריו האצולה החדשים. הוא שר במקהלת בית הספר והמשיך לנגן בצ'מבלו ובעוגב.
בגרותו המוקדמת של באך ראתה אותו נע בין פוסטים שונים. בדרך כלל אלה היו מעורבים בעבודה כמוזיקאי חצר של אריסטוקרט, או להיות מנהל מוזיקלי בכנסייה. בסופו של דבר, באך נחת בעמדה נוחה בבית המשפט של הנסיך ליאופולד, והעניק לו זמן להתמקד ביצירותיו. לאחר 6 שנים, באך בן ה 38 עבר ללייפציג כדי להיות מנהל מוזיקלי של כל הכנסיות בעיר. הוא נשאר בתפקיד זה עד מותו, בן 65.
הסגנון של באך היה אנרגטי ועדין, אך עם תשומת לב רבה לפרטים. לימודיו אפשרו לו לשלב מגוון מגוון של סגנונות מתוך מערך מוזיקלי בינלאומי. הוא כתב חלק גדול מהמוזיקה החילונית שלו בעת שעבד אצל הנסיך ליאופולד, אם כי המוסיקה הדתית שלטה ברפרטואר שלו. אכן, באך היה לותרני אדוק, ומוזיקת הכנסייה המקהלת הייתה ביקוש גבוה. מורשתו של באך היא יוצאת דופן, שכן מוצרט, בטהובן ושופן התפעלו כולם והושפעו מאוד מהמוזיקה שלו.
ג'ורג 'פרידריך הנדל (1685–1759)
ג'ורג 'הנדל, הידוע ביצירותיו "משיח", "מוזיקה לזיקוקין המלכותיים" ומוזיקת מים - נולד בהאלה באותה שנה בה באך. אביו התכוון בשבילו ללמוד משפטים, והיה במצוקה בגלל הלהט של הנדל למוזיקה. הנדל הצעיר נאלץ לנגן בסמרטוט בסתר בעליית הגג בזמן שמשפחתו ישנה.
בביקור אצל אריסטוקרט הפתיע הנדל את כולם כאשר ניגן במיומנות על העוגב, ואביו השתכנע באי רצון לאפשר לו לקחת שיעורי מוזיקה. בגיל 13, הנדל הופיע עבור מלך פרוסיה, אם כי אביו אילץ אותו לימים ללמוד משפטים באוניברסיטה. מטבע הדברים, הנדל מצא את לימודיו מתפלאים והצטרף זמן קצר לאחר מכן לתזמורת. כשהיה בן 20 הוא הפיק שתי אופרות.
בשנת 1712 עבר הנדל ללונדון להביא אופרה איטלקית לאצולה האנגלית. זה השתנה כאשר אירוע מוחי גרם לו לאבד את יכולת הביצוע. הוא התאושש בצורה מדהימה והלחין כמה מהיצירות הגדולות ביותר שלו בעשרים השנים האחרונות לחייו.
לודוויג ואן בטהובן (1770-1827)
לודוויג ואן בטהובן, שנחשב לעתים קרובות למלחין הגדול בכל הזמנים, ידוע כמעט בכל מה שכתב. כמה מהקטעים המזוהים ביותר שלו הם סונטת אור ירח, פר אליזה ואודה לשמחה (ראו סרטונים).
בטהובן נולד בבון וקיבל הכשרה בפסנתר, כינור ועוגב. כמו רבים מהמלחינים הגדולים, הוא לימד את אביו מגיל צעיר, אם כי גם מורים אחרים תרמו. בטהובן נתן את ההופעה הציבורית הראשונה שלו בגיל 7, וקיבל את עבודתו הראשונה כמוזיקאי חצר בגיל 14.
כשהיה בן 22 עבר בטהובן לווינה ללמוד אצל חברו, ג'וזף היידן. שנים קודם לכן, הוא ניסה ללא הצלחה לפגוש את מוצרט באותה עיר. כשעזב היידן לאנגליה כעבור שנתיים, בטהובן כבר שיפר את המוניטין שלו מספיק כדי לקבל תמיכה כלכלית מהאצולה. בסופו של דבר הוא פרסם את הקונצ'רטו הראשון שלו בגיל 23, בהצלחה רבה.
הקריירה של בטהובן פרחה, גם לאחר שהחל לאבד את שמיעתו בשנת 1796 (בן 26). עד שנת 1801 היו לו בעיות בשיחה, והוא היה חירש לחלוטין עד שנת 1814. הסיבה הסבירה הייתה טינטון ואוזן פנימית מרוחקת. לאחר 1811 הוא נמנע מלהופיע בפומבי, אם כי המשיך לחבר, וכתב יצירות מפורסמות רבות בשנותיו המאוחרות.
בטהובן נשאר בווינה עד מותו בגיל 67. סגנונו המוזיקלי שיקף את השפעותיו הגדולות ביותר, מוצרט והיידן, אם כי גוף היצירה העצום שלו מקיף כמה ז'אנרים וכלים. שניים מיצירותיו נשלחו לחלל בשond החלוף וויאג'ר.
רוברט שומן (1810–1856)
רוברט שומן, שנודע בזכות קינדרנזן, בלומנשטוק וסונטות הפסנתר שלו, נולד בסקסוניה לאב סופר. ילדותו הנוחה בילתה בשקיקה בספרות ובמוזיקה, ובגיל 7 לערך הלחין שומאן קטעים משלו לפסנתר. אביו תמך בחינוך המוסיקלי שלו, אך כשנפטר נדרש שומאן בן ה -16 ללמוד משפטים כדי לקבל את נחלתו.
ארבע שנים לאחר מכן, אהבתו של שומן למוזיקה הוקמה מחדש על ידי הופעה של המלחין האיטלקי הגדול, ניקולו פגניני. הוא החל לקחת שיעורי פסנתר אצל פרידריך ויק, שבתה יישא אחר כך להתחתן. מסיבות לא ידועות, שומן ספג פציעה מתישה ביד ימינו סביב הזמן הזה, והסתיים את שאיפתו להיות פסנתרן. יש שערכו כי הוא עבר פרוצדורה כירורגית מושחתת כדי לפתוח חלק מהגידים על ידיו למיומנות רבה יותר. תיאוריות אחרות מצביעות על תופעת לוואי של תרופת עגבת (כספית) או שימוש יתר במכשיר מכני לחיזוק אצבעות.
שומאן הקדיש עצמו לקומפוזיציה, אם כי הוא גם הפך למבקר מוזיקה מדהים. הוא זיהה את גאונותו של שופן, וגילה את ברהמס לפני שהמלחין הצעיר פרסם יצירה יחידה. שומאן הלחין רבים מיצירותיו הגדולות ביותר בין 1835 ל- 1840, כולל קינדרסן, קרייסלריאנה ובלומנשטוק. זה עלה בקנה אחד עם הרומנטיקה הפורחת שלו עם קלרה וויק, אם כי אביה פריירייך אסר זאת. הם התחתנו בשנת 1840 ופרידרך בסופו של דבר תמך באיחוד בכדי לראות את שמונת נכדיו.
שומן סבל ממחלת נפש במשך 23 השנים האחרונות לחייו. הוא חווה דיכאון קשה והזיות שמיעתיות, ונפטר בן 46 לאחר שבילה את שנתיים האחרונות בבית מקלט מטורף. חלק מעבודותיו המאוחרות הושלכו על ידי אשתו וחבריו בגלל השפעתה המאנית.
ריצ'רד וגנר (1813-1883)
ריצ'רד וגנר היה אחד הנגנים המשפיעים ביותר של המאה ה -19. הוא ידוע בעיקר בזכות אופרותיו 'טריסטן ואיזולדה' ו'טבעת הניבלונג '.
אביו של וגנר נפטר זמן קצר לאחר שנולד, ואמו נישאה למחזאי שעזר לעורר את אהבתו לתיאטרון. כשהיה בן 7, ואגנר ניגן שירי תיאטרון על פי האוזן, למרות שהוא נאבק לקרוא מוזיקה.
השאיפה הראשונית של וגנר הייתה להפוך למחזאי, והוא כתב את המחזה הראשון שלו בגיל 13. משאלתו לליווי מוזיקלי הובילה לכך שהוריו העניקו לו שיעורים בקומפוזיציה. וגנר נהיה כה השראה ממוצרט ובטהובן, עד שהפנה את תשומת ליבו מהמחזות לאופרות. עד שלמד באוניברסיטה, וגנר היה כה מוכשר עד שהמורה שלו סירב לקבל שכר עבור לימודו.
הקריירה המוקדמת של וגנר נקלעה בבעיות כסף. האופרה הראשונה שלו לא הופקה, והאופרה השנייה שלו נראתה רק פעם אחת לפני שהתיאטרון פשט את הרגל. וגנר נמלט לריגה כדי לביים אופרות לאימפריה הרוסית, אך צבר חוב נוסף, ואילץ מסע ללונדון. שהות בפריז ודרזדן באו אחריו, לפני שמעורבותו בפעילות מהפכנית אילצה אותו לברוח מהמשטרה הגרמנית.
ואגנר בן ה -36 התיישב בציריך שם בסופו של דבר כתב כמה מהיצירות הטובות ביותר שלו. השהות שלו לא הייתה ללא דרמה, שכן הוא רימה את אשתו והחל לדבוק בהשקפות אנטישמיות. אחרי 13 שנה הורשה וגנר לחזור לגרמניה, שם עבודתו משכה את תשומת לבה של משפחת המלוכה הגרמנית. הנסיך פינה את חובותיו והעניק לווגנר חיים נוחים. זה הוביל לשפיכה של אופרות חדשות, כולל טריסטן ואיזולדה. אחרי 20 שנה מאושרות, ואגנר נפטר מהתקף לב, בן 69.
יוהנס ברהמס (1833-1897)
ברהמס, שנודע בעיקר בזכות 'הריקודים ההונגריים', 'שיר הערש' ו'רקוויאם גרמני ', נולד בהמבורג לאב מוזיקאי ואם התופרת. הוא גדל בעוני כמעט, אם כי אביו סיפק אימונים מוסיקליים מוקדמים והבטיח לו שיעורי פסנתר מגיל 7. כנער, ברהמס נאלץ לנגן בפסנתר באולמות ריקודים כדי להוסיף את הכנסות המשפחה.
ברהמס ערך את סיבוב ההופעות הציבורי הראשון שלו בן 19. בשנה שלאחר מכן הוא לקח משרה בליווי כנר הונגרי. הסיור שלהם בגרמניה נתן לו את ההזדמנות לפגוש כמה מלחינים, ביניהם פרנץ ליסט. ההפסקה הגדולה הראשונה שלו הגיעה כאשר התוודע לרוברט שומן. ברהמס החמיא מאוד לשומאן, ועבודתו זכתה להתעניינות רבה לאחר מכן. ברהמס הפך לחבר המשפחה, ופיתח קשר רגשי לקלרה שומן. כששומאן נפטר, ייתכן שברהמס היה מעורב רומנטית בקלרה.
הסגנון של ברהמס היה מיושן, אם כי שילב כמה אלמנטים חדשים ועדיין נתפס כמחדש. הוא הפך למתחרה בווגנר וליסט שהיו מוגזמים ומהפכניים יותר בעבודתם. בדומה לגוסטב מאהלר, ברהמס היה פרפקציוניסט חסר רחמים שזרק חלק גדול מהעבודה הקודמת שלו בגלל שאינו מספיק.
בגיל 35 כתב ברהמס 'רקוויאם גרמני' שהביא לו תהילה ברחבי אירופה. הכרה זו ביכולתו עוררה שפע של עבודה, וביססה את המוניטין שלו כאחד הגדולים מלחינים לפני מותו מסרטן בגיל 63.
מלחינים גרמנים מפורסמים
הגרמנים מופיעים באופן סופי ברשימות של מרבית האנשים על המלחינים הגדולים ביותר אי פעם. פופולריות כזו מוצדקת לחלוטין. אכן, מלחינים גרמנים היו כוח נוכח אי פעם במוזיקה קלאסית, והפיקו כמה מהיצירות הנמשכות ביותר שנכתבו אי פעם. המוסיקה הקלאסית הגרמנית כוללת מגוון מגוון של סגנונות וטמפרמנטים, ומאפשרת להרבה מאזינים ליהנות מתוצרתם של כמה מהגאונים הגדולים ביותר שחיו אי פעם.
