Dream Shore הוא מפיק גלי סינתוס שמוקם במיאמי. הוא מבקש ליצור דימויים קולנועיים המעוררים סצנות של עיר שהיא מקום של "חלומות ופנאי" מוקף "גן עדן סובטרופי נוצץ" במהלך היום ומקום של "מסתורין והרפתקה" בלילה. בראיון בדוא"ל הוא סיפר לי על שורשיו היצירתיים, הפקותיו המוזיקליות האחרונות ושיתף את דעותיו בסצינת הגלים הסינתטי הנוכחי.
קארל מאגי: מדוע התחלת ליצור מוזיקה מלכתחילה?
חוף החלומות: מוזיקה תמיד הייתה חלק מחיי. כמה בני משפחה היו גם מוזיקאים במהלך ילדותי, שהיוו השראה לעשות את אותו הדבר. התחלתי לנגן על גיטרה בס בגיל 11. שנה אחר שנה התחלתי ללמוד כלים חדשים שהובילו אותי לעולם הקלטת המוזיקה עם DAWs כמו FL Studio ו- Ableton Live.
KM: דברו על האלמנטים המוזיקליים והנושאים שמשכו אתכם ליצירת מוזיקת סינת-גלי.
DS: הרפידות השופעות, קווי הבס החזקים והתופים עם אפקט reverb נחמד המחובר למלכודת. בכל רצועה שאני עושה אני מנסה לקבל כיוון אחר לזה, בין אם זה הצליל או המבנה של השיר.
KM: אילו יוצרי מוסיקה קיבלו השראה לך?
DS: מלחינים כמו ג'ון קרפנטר, פול הרצוג וג'אן האמר הם השפעות גדולות על מה שעשיתי בתקליטים הקודמים שלי עד היום. יש כל כך הרבה אמנים אחרים בחוץ שאני נהנה להקשיב להם שעזרו לי גם להגביר את הידע שלי בהפקת מוזיקה. רשימת האנשים ארוכה מכדי לנקוב בשם כולם כאן.
KM: אני סקרן לדעת מאיפה הגיעו הרעיונות שמאחורי Ocean Overdrive ו- Runaway ואיך התחלת ליצור את הרצועות?
DS : Ocean Overdrive הוא שיר שרציתי ליצור שהיה בקצב מהיר ומרגש עבור המאזין. סצינות ומשחקי וידיאו כמו Outrun של מכוניות סגן מרדף היו חלק גדול מההופעה של השיר הזה. בהיותי חובב מכוניות, רציתי שיר שאוכל להאזין לו תוך כדי נסיעה בכביש המהיר. Runaway נוצר במקור כבר בשנת 2016 אך שוחרר רק לאחרונה יחד עם הרמיקסים. התלבטתי מתי הגיע הזמן הנכון לשחרר אותו בגלל הרבה סיבות שונות ואישיות. במהלך אותה השנה (2016) עברתי קצת טלאי מחוספס והחלטתי לכתוב שיר שיכול להזכיר לי מה אני נהנה ורוצה ככל שאני מתקדם הלאה עם מה שאני עושה בחיי. המסר העיקרי שעומד מאחורי Runaway הוא לספר לכולם שללא קשר למה שהחיים מביאים לך, אתה צריך להמשיך לדחוף לעבר הדברים שאתה רוצה לעצמך ולאנשים שאתה מקיף את עצמך בהם.
KM: לאן אתה רואה את הקריירה המוסיקלית שלך בעתיד?
DS: אחרי הופעת הבכורה שלי, חזרתי לבמה לאירועים עתידיים והמשיך לעשות עשרות לסרטים.
KM: נראה כי סצינת הגלים הסינתטי הגלובלי נמצאת במצב של צמיחה. איך אתה מרגיש שהסצינה מתנהלת? מהם היתרונות והחסרונות שלה?
DS: משחקי וידאו, סרטים וסדרות טלוויזיה קמו לתחייה בגלל גידול העניין בקהילה של Synthwave. בעשר השנים האחרונות סצינת המוזיקה של גלי הסינטווה גדלה מאוד ואני מאמין שהיא תמשיך לצמוח ככל שיעבור הזמן.
בצד המקצוען, מדובר בז'אנר חדש למאזינים שנהנים ממוזיקה אלקטרונית וניתן להוסיף אותם לחיי היומיום שלהם. העניין העיקרי הוא שבגלל הנוחות של מה שנדרש להכנת מוזיקה בימינו, כמעט כולם רוצים ליצור מוזיקה הקשורה לז'אנר. בסופו של דבר מפיקי מוזיקה שואפים יבואו וילכו. רק מעטים עדיין ימשיכו להמשיך ולחלקם יתקדמו ליצירת סוגים אחרים של מוסיקה.
KM: מה אתה עושה כדי לטעון את עצמך באופן יצירתי?
ד.ס: אני הולך ונהנה מהים, מכיוון שאני גר במיאמי, זה מקום שבו אני מוצא שלווה. זה כמו טיפול לנפש.
KM: ספר לי יותר על האופן בו אתה יוצר מוזיקה חדשה באופן כללי.
DS: כרגע אני משתמש ב- Ableton Live 10 לכל צרכי הפקת המוזיקה שלי וגם להופעות חיות. הדרך בה אני מתחיל ליצור מוזיקה היא על ידי חשיבה של נושא לכל רצועה. ניגונים הם חלק עצום מהתהליך שמוביל אז ליצירת התקדמות אקורדים. פעם אחר פעם אשמע למוזיקה משנות ה -80 וה -90 כדי לתת לי דרך להעלות אלמנט נוסטלגי מאחורי כל רצועה שאני יוצר. כמובן, יש זמנים שאני משנה את הדברים כשיש לי מילים בראש ומתחילה לכתוב רצועה ככה. לסיכום, זה משתנה.
