להלן חמישה מהגיטריסטים הטובים ביותר שהשפיעו על הנגינה שלי. הם בדרך כלל לא מופיעים ברשימות הגיטריסטים המובילים, כך שזה אומר שאף סלאש, ג'ימי פייג ', ג'ף בק, טוני איומי או טום מורלו - כולם גם השפיעו עלי מאוד, אך הם כלולים ברשימות כאלה בכל מקום. גם אריק קלפטון לא. בואו נודה בזה: בכל מקרה הוא מוגזם מדי. הוא משחק בזה בטוח כבר 30 שנה ולא דוחף את עצמו בכלל.
זו אינה רשימה המבוססת על יכולת טכנית או מהירות משחק. זה מבוסס על צליל גיטרה, נכונות לדחוף את הגבולות, ותשוקה טהורה למה שהם מנגנים שהניעו אותי לדחוף את עצמי הלאה וליצור את הסאונד הייחודי שלי.
בילי קורגן
מרסק דלעות
נתקלתי לראשונה בבילי קורגן ובריסק דלעת בצפייה בהקלטה טלוויזיונית של אחת התוכניות שלהם בתחילת שנות ה -90. מצאתי את התפאורה מהפנטת והסולו לגיטרה של בילי בסרט "סומה" פוצץ כל מה שחשבתי מה יכול להיות סולו לסטרטוספרה. בהחלט אחד הגיטריסטים המוערכים ביותר שיש שם. הנגינה של בילי היא שהפכה אותי לנדרב המאסיבי שאני היום. איך אתה יכול לכופף פתק עד קצהו ואז השתמש בגיטרה הטבעית והמשוב כדי ליצור צליל אטמוספרי קוסמי שהשתמשתי בו בהזדמנויות רבות.
דלעת ניפצת התנער משורשי הפאנק-רוק של רבים מבני דורם האלט-רוק, יש להם צליל מגוון, שכבתי וצפוף וגיטרה-כבדה, המכיל אלמנטים של רוק גותי, כבד מטאל, פופ, רוק פסיכדלי, רוק פרוגרסיבי ואלקטרוניקה ב. הקלטות מאוחרות יותר. קורגן הוא כותב השירים העיקרי של הקבוצה - שאיפותיו המוזיקליות הגדולות והמילים הקתרטיות עיצבו את אלבומיה ושיריה של הלהקה, שתוארו כ"דיווחים מיוסרים וחבולים מארץ הסיוט של בילי קורגן ".
The Smashing Pumpkins פרצו למיינסטרים המוזיקלי עם אלבומם השני, החלום הסיאמי של 1993. הקבוצה בנתה את הקהל שלה עם סיורים נרחבים והמעקב שלהם משנת 1995, האלבום הכפול מלאון קולי והעצבת האינסופית, שעלה לראשונה במקום הראשון במצעד האלבומים של בילבורד. עם 20 מיליון אלבומים שנמכרו בארצות הברית בלבד, The Smashing Pumpkins הייתה אחת הלהקות המצליחות ביותר מבחינה מסחרית ושבחי הביקורת של שנות התשעים. עם זאת, לחימה פנימית, שימוש בסמים ומכירות שיא פוחתות הובילו לפירוק של 2000.
הם עשו רפורמה, אבל אם להיות כנה, זה מעולם לא היה באותה כיתה כמו ארבעת האלבומים הראשונים. אז מעולם לא הקשבתי לאחרים. אנא אל תהסס להגיב אם אתה חושב שאני מפספס משהו על ידי התעלמות מהאלבומים המאוחרים יותר.
כריס האסקט
להקת רולינס
כריס האסקט הוא גיטריסט שנתקלתי בו לראשונה מלהקת הרולינס שלו הכי ראויה משנת 1986 ועד 1997. שמעתי לראשונה את רולינס בנד ב- Beavis & Butthead של MTV שם התוודעתי ללהקות חדשות רבות עוד באותו היום. אני לא יוצא ישר וקניתי את האלבום של הלהקה "Weight". מצאתי שעבודות הגיטרה שונות מאוד ממה שהייתי רגיל באותה תקופה, ראיתי שהלהקות שהאזנתי להן היו כמו GnR & Metallica. זה היה הגיטרה של כריס האסקט יחד עם 7 תנועות הרוק האלטרנטיביות באותה תקופה שהשפיעו עלי באמת לרצות להכניס מנגינה וחורשה לנגינת הגיטרה שלי והשפיעו רבות על הכיוון בו ניגנה הגיטרה שלי מאז. גורם לי לרצות ליצור ולא לחקות ולפתח את הסגנון שלי.
עבודות אחרות
הוא גם הקליט עם דיוויד בואי ("אם אני חולם את חיי" באלבום 'שעות ..' של דיוויד בואי ) וניגן עם איגי פופ, יוטה סיינטס, פוטוס, חזיר, כלי ואחרים. להקת Post-Rollins, Haskett ביצעה פרויקטים מרובים, בעיקר בעלי פרופיל נמוך. בשנת 1995 ראה את שחרור הסולו הראשון שלו, תערובת של גיטרה אקוסטית זוויתית, צפופה וקשה. בשנת 1997 הוא הוציא את התקליטור "Nonfiction " בשיתוף פעולה עם המתופף לשעבר צ'אק בראון ברנדון פינלי. הוא התאחד עם ברנדון פינלי לשנת 2011 אולי בהחלט. בשנת 2014 הוא שיחרר את "האומץ שנולד מבעיות מתנגשות " בשיתוף עם ניק אנפילד ומירנה סודרה.
גיטרות PRS
כריס האסקט היה אחד הגיטריסטים הראשונים שהציבו את גיטרות פול ריד סמית 'בפני קהל גדול, במיוחד בסיבוב ההופעות של הלהקה ב -1991, ב- Lolapalooza הראשון. PRS CE24 המותאם אישית שלו, בהמשך שילב עם המראה המקורי של סדרת מיישר הכפול מסה בוגי, הפך לבסיס הרוק המודרני. לאחרונה, הקשר שלו עם פול ריד סמית 'הביא למנהג ייחודי של 9 מיתרים, בו מיתרי ה- EAD התחתונים מחויבים לצליל של 12 מיתרים אך משאיר את מיתרי ה- GBE הגבוהים יחידים כדי לאפשר כיפופים וסולואים קלים יותר.
מייקל אמוט
קבצנים רוחניים
החוויה הראשונה שלי עם הגיטריסט השבדי מייקל אמוט היא כשראיתי את ספיריטואלי הקבצנים מנגנים בשידור חי בהולנד בפסטיבל דינמו בשנת 2000. מעולם לא שמעתי את הלהקה באותה תקופה, אבל ידעתי שתוארו כסטונר רוק, וראיתי אותי שהה בהולנד והאוויר היה בשל בריח העשב, החלטתי ללכת לערוך שעון למרות שהייתי לבד, שכן חברי בחרו ללכת לראות נטיות אובדניות על הבמה המרכזית. המפוצץ הונשף עלי ועדיין רואה בו את אחד הסטים החיים הכי טובים שחוויתי. המבקרים והעיתונאים הסכימו איתי שאם פספסתם את הסט שלהם, אז פספסתם את ההופעה הטובה ביותר של הפסטיבל. מה שעיצבן את חבריי שבחרו לבמה הראשית. ההופעה הייתה בדיוק לאחר יציאת אלבומם Per Aspera Ad Astra (2000). התפאורה כללה בעיקר שירים מאותו אלבום והסתיימה בריבה קוסמית של השיר Sedated מתוך עד אסטרה, שנראה כאילו הוא נמשך עידנים עם החברים השונים שגוזרים סולו אחרי סולו. למותר לציין שאני לא ישר קניתי את התקליטור ושיננתי בזכות צליל הגיטרה המדהים של אמוט באלבום ההוא. זה היה אמוט והאלבום ההוא שהחזיר את נגינת הגיטרה שלי לשורשים הפנטטוניים שדחיתי אותם קצת בגלל אהבתי לרוק וגרנג אלטרנטיבי בשנות ה 90 וגרם לי שוב להחליט, "זה הסגנון שלי, אני אנגן איך אני רוצה "ולשלב את הצד הסגנון הפנטטוני הקודם שלי לצד הצד האלטרנטיבי שיעזור ליצור סגנון משחק משלי.
עבודות אחרות
אמוט ידוע גם הוא (וגם קצת יותר בולט) בלהקה Arch Enemy כמו גם Carnage, וגם כחבר לשעבר בלהקת הגרינדקארקאס.
קים תאיל
סאונדגארדן
הנגינה של קים תאיל באלבומי שנות ה -90 של סונווארדן השפיעה מאסיבית על הרגשתי שאני רוצה להישמע. התמהיל הזה של החושך האומי-איסקי עם התוסס ההרמוני המלודי שהלהקות המטאליות שקדמו לו התחילו לחסמו אותי מאוד. סאונדגארדן לא התכוונה להרוס את המתכת - פשוט החזיר אותו ליסודות. תאיל עדכן את הבוצה האוסרת ואת הסולואים המצויינים של רוק ומתכת פריים. חיבתו לכוונון ה- Drop-D, בו משחרר מיתר E הנמוך צעד שלם לכבידות מרבית, עדיין מהדהד בכל רחבי הסלע הקשיח.
Soundgarden הפכה לראשונה מלהקות הגראנג 'של סיאטל שחתמה עם לייבל מרכזי. הם המשיכו להוציא חמישה אלבומים, כולל שלושה שהעלו פלטינה לפחות פעם אחת, וזכו בשני גרמי.
תאיל זכה לשבחים בזכות עבודות הגיטרה שלו, שאופיינה בדרך כלל בריפ כבד, והובא בקרב גיטריסטים אחרים של גראנג 'כהשפעה וכחלוץ "סאונד סיאטל". בשנת 1994, תאיל העיר "אני חושב שסאונדגרדן היא להקה די טובה ואני גיטריסט משובח. אני לא אלוהים, אבל אני בהחלט לא ממוצעת. אני מרגישה מאוד בנוח עם העובדה שאנשים רבים אחרים לא יכולים עשה את מה שאני עושה בגיטרה. אני חושב שהגיטרה שלי מרוצה מהדרך בה אני מנגן אותה. "
ג'רי קנטרל
אליס בשרשראות
תרומות הגיטרה של ג'רי קנטרל באלבומי Alice in Chains דחפו אותי שוב לחשוב רחוק יותר מאשר צלילי הרוק n מטאל שהאזנתי להם בתור נער צעיר. ההתקפות החריפות שלו ומבני הזמן המשתנים הם דברים ששאפתי לכלול במשחק שלי. אהבתי את הנגינה האפלה והכבדה שהייתה שונה מלהקות סיאטל שאליס הייתה כל כך תכופה איתה. היו בו אלמנטים של גראנג ', אבל אליס בתיקים היו כל כך הרבה יותר מזה. שלושת האלבומים הראשונים שלהם צריכים להיות מרכיב עיקרי באוסף של כל חובבי מוסיקה. ואתה לא יכול להזכיר את אליס בשרשראות בלי להזכיר את ליין סטאלי .. שהיא, לדעתי, אחת הזמרות הגדולות בכל הזמנים.
ההשפעות המוקדמות של קנטרל גרמו לטוני המטאל הכבד של אליס בשרשראות להתבלט בין חבריהם ללהקות גראנג / אלטרנטיביות מוכוונות רוק של סצנת המוזיקה בסיאטל. עם זאת, הטווח המוזיקלי שלו משתרע גם לאלמנטים של בלוז וארץ כפי שנשמע באלבום הבכורה שלו. נגינת הגיטרה של קנטרל ידועה בזכות השימוש הייחודי שלה בדוושת וואה כמו גם בחתימות משונות. בראיון ל- Guitar World משנת 1998 נשאל לגבי האיכות האחרונה:
אני באמת לא יודע מאיפה זה בא; זה פשוט בא לי באופן טבעי. יכולתי לשבת להבין את זה, אבל מה התועלת? דברים מחוץ למועד הם פשוט מרגשים יותר - זה מפתיע אנשים כשאתה מעביר הילוכים כאלה לפני שהם בכלל יודעים מה לעזאזל פגע בהם. זה יעיל גם כשאתה מאט משהו ואז מטיח אותם במקף. הרבה דברים של אליס נכתבים ככה - "Them Bones" הוא שיר נהדר שלא בזמן
