מאז 1978 סייע דוראן דוראן בהגדרת מוזיקת פופ והשפיע על מגוון רחב של אמנים. נשאלו כחלוצי התנועה החדשה רומנטית בתחילת הקריירה שלהם, ואז כלהקת וידיאו, הם הוכיחו פעם אחר פעם שהם הרבה יותר מזה. בתור דורני קשה, אני מרגיש שהלהקה לא מקבלת את ההכרה שמגיעה לה. שירים רבים הם קלאסיקות נצחיות; למשל, מי לא יכול לזמזם את הפזמון לרעב כמו הזאב או להציל תפילה ? בעוד שדורן דוראן אולי הגיע לשיא הפופולריות שלהם (לפחות מבחינה מסחרית) בשנת 1984 עם יציאתו של ה- Hit The Reflex מספר 1, הם המשיכו לשחרר חומר מעניין ופופולרי לאחר מכן, אפילו עם הרכב הלהקות שהשתנה לאורך השנים. DD נותר אחד המעשים המוזיקליים האהובים עלי ואני מוצא משהו שאוהב בכל האלבומים שלהם, גם אלה שלא הצליחו למשוך תשומת לב רבה בזמן יציאתם. האנרגיה הבלתי מוגבלת שלהם מדבקת! בחירת חמשת המועדפים האישיים שלי לא תהיה משימה קלה, אך הנה הם:
אזכורים מכובדים (אלה היו נמצאים בעשירייה הראשונה שלי): להציל תפילה, הרפלקס, סחר בעור, עולם רגיל, בואו לבטל .
5. פאניקה של ילדה! (מכל מה שאתה צריך עכשיו, 2010)
All You Need Is Now נערך כשיבה לטופס עבור DD, מכיוון שאלבומם הקודם לא הצליח להשיג הצלחה רבה במצעדים או עם מבקרים ( טבח Red Carpet Red 2007). בעוד ש- RCM הוא אלבום שאני נהנה ממנו, אני מודה שהוא נשמע יותר כמו הישג של טימבלנד. סיימון לה בון מקליט במקום אלבום DD אמיתי. לאחר כישלונה, הלהקה הייתה זקוקה ללהיט. הזן את המפיק מארק רונסון, דורני בעצמו. מטרתו הייתה לעזור ל- DD ליצור אלבום שיישמע כמו מעקב מודרני לריו (1982), האלבום שמצוטט לעתים קרובות כמיטבם. במובנים רבים הם הצליחו. All You Need Is Now כולל שירים רבים עם ניגונים חזקים מאוד ומכשור יצירתי וככל הנראה ייחשבו כנקודת השיא של הדיסקוגרפיה שלהם בעוד כמה שנים. האלבום החביב עלי הוא Girl Panic!, מסלול ריקודים אנרגטי במיוחד על כיף עם בנות ומה קורה בבוקר שלמחרת. כל מה שקשור לשיר הוא DD קלאסי ולא היה נשמע לא במקום בריו (1982) או Seven & the Ragged Tiger (1983). הפזמון מדבק מאוד ואינני יכול שלא לרקוד כשאני מקשיב לשיר (שקורה לעתים קרובות מאוד). הוא שוחרר כסינגל להורדה והופקו כמה עותקים פיזיים של 7 ″ . הסרטון המוזיקלי, בבימויו של ג'ונס אקרלונד, הוא כבר קלאסיקה בקרב מעריצי DD ומציג את דוגמניות העל האיקוניות של שנות ה 90 (נעמי קמפבל, סינדי קרופורד, הלן כריסטנסן וכו ') כחברים בקבוצה. זה מתאים לשיר בצורה מושלמת; מתנה אמיתית לעיניים ולאוזניים!
4. Out Of My Mind (מתוך Medazzaland, 1997)
Meddazaland הוא ככל הנראה אחד האלבומים הכי מעורפלים של הלהקה, מכיוון שהוא אפל להפליא (עם מילים על אובדן, התאבדות וכאב) ואפילו לא שוחרר באירופה, כלומר אפילו לא במדינת מולדתם! לפני שהושלמה הקלטת האלבום, עזב הבסיסט וחבר המייסד ג'ון טיילור את הלהקה, כשעבודתו נותרה על שלושה שירים בלבד. העתיד של DD לא היה בטוח ושלהי שנות ה 90- ותחילת שנות האלפיים יתבררו כתקופה בעייתית. Medazzaland שוחרר בעקבות הפצצה הקריטית שהפכה לאלבום השער שלהם Thank You (1995), תקליט שככל הנראה הפיל את כל המומנטום שיצר אלבום החתונה, שזכה להצלחה וקאמבק ענקי בשנת 1993. מסיבות אלה, Medazzaland נותרה על ידי פסח. בדיסקוגרפיה של DD ובעוד שהוא רחוק מלהיות חביב עליי, ישנם כמה שירים שאני אוהב, במיוחד את הסינגל החשמלי Barbarella ו- Out Of My Mind. האחרון הוא שיר רוק אלטרנטיבי משגע על התמודדות עם אובדן (סיימון לה בון כתב את זה על חברו דיוויד מיילס שמת ממנת יתר של סמים בסוף שנות השמונים). שמעתי אותו לראשונה בסוף The Saint (1997), סרט שבמקרה היה חביב אישי. ככזה, Out Of My Mind נכלל גם בפסקול שלו והגיע לשיאו מספר 21 בבריטניה. עם זאת, אני חושב שסרטון המוזיקה לא תואם את היופי של השיר ונראה יותר כמו פרויקט של מרילין מנסון מאשר DD. זה מאוד אפל ומגרה אבל כולל אפקט איפור מרשים לזמרת הגיל לה-בון. הייתי מעדיף אם היו יוצרים במקום זאת סרטון קשירה עם סצינות מהסנט הקדוש . עם זאת, השיר הזה אומר לי הרבה ויכולתי להאזין לו שוב ושוב!
3. רעב כמו הזאב ( מריו, 1982)
מה ניתן לומר על זה שלא נאמר קודם? זהו ככל הנראה שיר החתימה של הלהקה ושוחרר כסינגל השני באלבום ריו בשנת 1982. בניגוד לאמונה הרווחת, השיר לא הפך ללהיט מיידי עם יציאתו. אם DD נחשבה ללהקת וידיאו ברוב שנות ה -80, אז יש להחזיק במידה רבה באחריות הקליפ האייקוני של Hungry Like the Wolf . בימויו של ראסל מולצ'אהי הוא מציג את הלהקה בסרי לנקה בהרפתקה דמוית אינדיאנה ג'ונס שהיא מאוד מדומיינת ולמעשה מספרת סיפור במקום להציג רק את הלהקה שמופיעה על הרצועה, כרגיל אז. התכונות הקולנועיות של זה עדיין מרשימות אותי עד היום ואיכות הסרטונים של DD תישאר גבוהה מאוד, כפי שמעידים אבני חן כמו The Wild Boys. בעקבות חשיפת הסרטון, שהועלה בסיבוב כבד ב- MTV, השיר הגיע למקום השלישי בארצות הברית ומס '5 בבריטניה שלהם. הסרטון מדהים אבל המוסיקה עצמה אפילו יותר. עבודת הבס של ג'ון טיילור היא תמיד גולת הכותרת אבל כאן זה תענוג, אני לא יכולה להשיג מספיק מזה. המילים עוסקות בתיאבון מיני (לפחות מנקודת מבטי) והפזמון כנראה יתקע בראשך לנצח. זה בטוח תקוע בשלי! אני באמת מחשיב את זה כשיר פופ מושלם. תערובת האלבומים מצוינת והיא התמהיל הידוע ביותר של השיר אך הוא לא החביב עלי. זו תהיה הרמיקס של דייוויד קרשנבאום, גרסה ארוכה וקצת יותר שנעשתה למועדוני לילה בשנת 1982, הידועה בקרב המעריצים כגרסת הלילה. זה אפילו יותר ריקוד מאשר קטע האלבום, מבלי להסיר את הערעור המקורי שלו. חפש זאת!
2. מבט להרוג ( מהנוף לפסקול להרוג, 1985)
הנושא הגדול ביותר של ג'יימס בונד אי פעם הוא גם אחד הטובים ביותר של הלהקה. A View to a Kill הוא שיר ששווה להרוג עבורו (משחק מילים מיועד). הוא הגיע ללא ספק למקום הראשון בארה"ב, ובכך הפך לשיר הבונד היחיד שאי פעם עשה זאת מאז 2016 (קח את זה, אדל!). הסיפור כיצד הפך השיר ליצירת המופת שהוא גם מפורסם. הבסיסט ג'ון טיילור, כביכול, פגש את מפיק ג'יימס בונד קובבי ברוקולי במסיבה ושאל אותו (במעט אומץ נוסף שהעניק אלכוהול) מתי הם עומדים להשיג עוד שיר נושא הגון לסרטים שלהם. המפיק הציע אז את העבודה ל- DD. שיתוף הפעולה עם המלחין ג'ון בארי לא עבר בצורה חלקה אך התוצאה הסופית הפכה את הכל לכדאי. העיבוד התזמורתי של בארי מעלה את השיר לרמה אחרת אבל אני עדיין מתקשה להבין את משמעות המילים. למי אכפת כשהלחן כל כך מדהים? A View to A Kill מבדיל גם את היותו השיר האחרון שהקליטה הלהקה עם ההרכב המקורי עד לאלבום האסטרונאוט בשנת 2004. עד שהגיע למקום הראשון, DD כבר התפצל לשניים, והתוצאה הייתה צדדית פרויקטים של ארקדיה ותחנת הכוח. הלהקה ביצעה את השיר בשידור חי בפעם הראשונה ב- Live Aid והביצועים שלהם היו ממוצעים במקרה הטוב, כאשר לה-בון נאבק להשיג את הצלילים הגבוהים יותר והלהקה נראתה כאילו היא רוצה להיות במקום אחר. עם זאת, הקליפ המוזיקלי הוא גם איקוני בפני עצמו כשאנחנו זוכים לראות את הלהקה מנגנת סוכנים חשאיים במגדל אייפל. כמה מגניב זה?
1. ידוע לשמצה (מ- Notorious, 1986)
וואו. לאחר עזיבת המתופף רוג'ר טיילור והגיטריסט אנדי טיילור בשיא הצלחתם בשנת 1985, היו שחשבו ש- DD תישאר נחלת העבר. לא בסדר ! DD לא רק התגבר על מה שהרס כל כך הרבה להקות, הם הצליחו להמשיך להתקדם, להמציא את עצמם מחדש וליצור חומר מעניין. עכשיו שלישייה, DD הוציאה את האלבום האהוב עלי, Notorious, בשנת 1986. התקליט נשמע שונה מאוד ממה שהמעריצים היו רגילים אליו עם ריו או Seven & The Ragged Tiger, מכיוון שהוא נוטה יותר לעבר רוק פאנק וזירה עם בס וכבד פליז מאשר מוסיקה רומנטית חדשה. זה אולי יכול להסביר מדוע פגשה הצלחה פחותה ממהדורות קודמות, שהגיעה לשיא מספר 16 בבריטניה ומס '12 בארה"ב. הלהקה, בסיוע המפיק האגדי, ניל רודג'רס, יצרה כמה אבני חן פופ, כמו Skin Trade והכותרת מסלול. האחרון פותח את האלבום והוא היכרות מושלמת עם ה- DD החדש. זה הפך ללהיט נפץ, והגיע למקום 7 בבריטניה ומס '2 בארה"ב DD מעולם לא נשמע כה פאנקי והמסלול הוא ריקודי עד אין קץ. עובדה מהנה: הקו "מי באמת נותן לעזאזל שודד פתיתי" היה חפירה ישירה באנדי טיילור. מעניין מה עבר בראשו כאשר ביצע את השיר כאשר הלהקה התאחדה מחדש בשנת 2003 ... הסרטון המוזיקלי מאוד מסוגנן ומציג את הלהקה שביצעה את השיר שזור בצילומי אישה של אישה יפה בתחום. אמנם לא מאוד מקורי בהשוואה לסרטוני DD בעלי רעיון גבוה יותר, אבל זה די חושני ואני אוהב את המראה החדש של הלהקה; זה קלאסי וחסר זמן. לא-לא-ידוע לשמצה!
תודה שקראת ! DD, תודה על המוזיקה!
