החזיקה קשת: תחילת הכל
אחיזת קשת טובה היא התנאי הדרוש לטון יפה. לכל אצבע ביד ימין יש את הפונקציות שלה, ויש להציב כל אצבע נכונה על מקל החרטום. נדרשות תנועות אצבעות עדינות כשמנגנים בכינור, ולכן האצבעות צריכות להישאר מפותלות ונינוחות.
אחת הבעיות הנפוצות ביותר שנמצאת באחיזת החרטום של התלמיד היא האגודל המורחבת יתר על המידה ואצבעו הרביעית (ורדרד). אצבעות מורחבות יתר נוקשות את כף היד הקשת כולה מכיוון שהפרקים ננעלו במצב קבוע. סטודנטים שלא הצליחו לשמור על אחיזת קשת גמישה ימצאו אתגרים לשחק עם החלק התחתון של הקשת. האגודל ממלא תפקיד מכריע בכך שהוא מאפשר לאצבעות האחרות לנוע בגמישות ואילו האצבע הרביעית נדרשת כדי לאזן את משקל החרטום כאשר הוא משחק ליד הצפרדע.
ישנן דרכים שונות להחזיק את הקשת הנלמדת על ידי בתי ספר שונים לנגינה בכינור. לפי פדגוגיה ההונגריים המפורסם קארל פלש, יש אחיזת הקשת הגרמנית, הרוסית והפרנקו-בלגית. בעוד פלש העדיף את אחיזת הקשת הרוסית - נקודת המגע של האצבע הראשונה (אינדקס) קרוב יותר למפרק הבסיס, כנרים רבים שנתקלתי בהם משחקים עם אחיזת הקשת הפרנקו-בלגית.
שמירה על ישר
שמירת הקשת במקביל לגשר היא משימה מורכבת. זה עוזר להגדיר את המיתרים לרטט ללא הפרעה כדי לקבל צליל אחיד. לעתים קרובות זמן, איכות הטון סובלת כאשר הקשת החטיאה את הזווית המושלמת עם המיתרים.
בעקרונות הנגינה וההוראה בכינור אמר איבן גלמיאן כי "כל תנועות היד, הזרוע והאצבעות הן מעגליות. לכן תנועת קו ישר נוצרת רק באמצעות שילוב של תנועות מעגליות טבעיות. " במילים אחרות, ציור קשת ישר דורש רצף של תנועות, שבו כל תנועה בודדת צריכה להיות פרופורציונלית היטב.
מתחילים לרוב מתחילים ללמוד לשחק באמצעות החלק האמצעי של החרטום, כאשר תנועת זרוע פשוטה, בדומה לפתיחת המרפק וסגירתו, תשמור על הקשת במקביל. זהו אותו מכת קשת המשמשת לנגינה של מעבר מהיר של תווים אפילו. משחק החרטום לכיוון קצה הצפרדע דורש תשומת לב רבה יותר מכיוון שהוא כרוך בתנועת הזרוע העליונה ממפרק הכתף. כאשר הקשת מגיעה לקצה הצפרדע, יש צורך בתנועות פרק כף היד והאצבע כדי לשמור על הקשת בזווית ראויה וגם להקל על שינוי קשת חלק לכיוון ההפוך.
משקל ולחץ
תלמידים צעירים שלמדו להחזיק את הקשת יצטרכו ללמוד כיצד לשחרר את משקל הקשת והזרוע על הכינור. ניתן לעשות זאת רק כאשר הזרוע העליונה הימנית מפולסת באותה מידה עם הקשת. משחק במשקל טבעי זה מעניק לנו נימה עשירה יותר ויד קשת גמישה יותר. סטודנטים שאינם מסוגלים לעסוק במשקל טבעי זה נוטים לכפות את הלחץ כלפי מטה בעזרת האצבעות כאשר הם מתבקשים לנגן קטע חזק, וכתוצאה מכך נוקשות וטון רע.
כדי לשחק בנימה יפה, עלינו להיות מודעים להבדל במשקל בחלקים שונים של הקשת. משחק באותו לחץ לאורך הקשת יביא לטון לא אחיד, בגלל חלוקת המשקל הלא אחידה על פני הקשת. לכן, כדי לשמור על נימה אחידה, עלינו ללמוד להתמודד עם הנטייה הטבעית של הקשת.
תנועה סיבובית פנימה מהזרוע הימנית (פרונציה) יכולה להוסיף משקל לקשת ועוזרת במיוחד בשמירת הנפח או בביצוע קרשנדו על קשת מטה. בינתיים, תנועה סיבובית כלפי חוץ (supination) עוזרת לשמור על עוצמת הקול או ליצור דימינונדו על קשת למעלה.
הבנת נקודת הצליל
נקודת הצליל מתייחסת למרחק הקשת שלך מהגשר בו הוא משחק על המיתרים. נקודת צליל הקרובה לגשר מעניקה לך צליל יציב, עשיר ומוקרן. סולנים מנגנים לרוב באותה נקודה נשמעת במופע קונצ'רטו. מורים רבים יעודדו את תלמידיהם לשחק קרוב ככל האפשר לגשר מבלי לעבור (כלומר, לפצח) בעת ביצוע רפרטואר סולו. מצד שני, נקודת צליל שקרובה יותר לחיצת האצבעות נותנת לך צליל רך, רזה ואוורירי. משתמשים בו לעתים קרובות יותר במוזיקה קאמרית או תזמורתית בחלקי הליווי. במקרים מסוימים אנו יכולים למצוא מלחינים המבקשים מהכנרים לנגן 'sul tasto' או 'flauntando' ברפרטואר סולו.
מציאת נקודת הצליל הטובה ביותר תלויה באילו מחרוזות ותפקידים אתם משחקים. באופן כללי, מיתר תחתון / עבה יותר יישמע טוב יותר עם נקודת צליל הרחק מהגשר בהשוואה למיתר גבוה / דק יותר. משחק במיקום גבוה יותר יקצר את אורך המיתר, ולכן עדיף לשחק קרוב יותר לגשר במיקומים הגבוהים יותר.
לחץ הקשת, מהירות הקשת ונקודת הצליל יוצרים קשר יחודי, בו כל היבט אחד ישפיע על שני האחרים. לדוגמה, אם אתה רוצה לשחק בנימה טובה קרוב לגשר, הקשת צריכה להיות כבדה ואיטית יותר. עם זאת, אם אתה הולך לשחק במהירות קשת מהירה, עדיף לשחק רחוק יותר מהגשר עם קשת קלה יותר. הבנת מערכת יחסים זו מעניקה לך לוח שלם של צלילים לבחירתך בנגינה שלך.
"תמיד צריך להתאמן לאט. אם אתה לומד משהו לאט אתה שוכח אותו לאט." - יצחק פרלמן
