מה הפירוש של המילה בארוק באמת?
המילה "בארוק" באה ממגוון מקורות כולל הברוקו הפורטוגזית / ספרדית והארוק הצרפתי, והגדרתה הכללית היא של פנינה מחוספסת או לא מושלמת. זה מונח המשמש לתיאור יצירות אמנות מורחבות או קישוטיות מאוד. במוזיקה של אותה התקופה ניתן לראות זאת באמצעות קישוטים שונים כמו מורמנטים, מצבים הפוכים, טרילים, פניות וכדומה, מכשירים שהשתמשו במשורה יותר בתקופה הקלאסית ומעבר לה.
יש עוד נקודה שכדאי לזכור לגבי מכשירים דקורטיביים אלה מבחינת מוזיקת פסנתר או מקלדת. במהלך רוב תקופת הבארוק, כאשר נכתב כי חלק ניכר מהמוזיקה תושמע על צ'מבלו, למשל, לא היה ניתן לקיים תווים במשך כל פרק זמן סביר. במקום להחזיק תווים, לפיכך, המלחינים השתמשו בטרילים, סיבובים וקישוטים אחרים כדי להוסיף עניין לתווים שלפיהם פשוט היו נמוגים במהירות, או שהיו נראים די משעממים ומשקפיים מנקודת מבטו של הקהל.
זה היה בתקופה הקלאסית שהפסנתר החל לבסס את מקומו בלבם ובתיהם של אנשים יומיומיים. בסוף תקופת הבארוק, הפסנתר צבר מוניטין יציב. בניו של באך כתבו על כך ובמיוחד קרל פיליפ עמנואל (CPE) באך. אך היו עוד שלושה מלחינים - היינו היידן, מוצרט ובטהובן - שנועדו להעלות את הפסנתר למקומו הראוי בהיסטוריה.
התקופה הקלאסית: 1750-1820
כל תקופה באומנויות מייצגת שינוי בגישה לתקופה שלפניה. במונחים בסיסיים, זה מראה את עצמו כראייה רגשית-אינטלקטואלית, או במילים אחרות, כרומנטית לעומת קלאסית. מלחינים בתקופה הקלאסית ביקשו להביא גישה אינטלקטואלית יותר למוזיקה כתגובה לפאר והפינוק של עמיתיהם הבארוקיים הרומנטיים. אין זה רומז שלמוזיקה של מוצרט או בטהובן אין קשר רגשי, מכיוון שזה בהחלט לא המקרה. אפקט רואים זה רק משמש להפגנת הגישה שננקטה בהרכב - ולאמנויות בכלל - שכן כל דור ברציפות מוצא את אמצעי הביטוי שלהם.
לאנג לאנג מגלם את שוברט
מלחינים השיגו גישה אינטלקטואלית זו באמצעות עיגון המוזיקה שלהם בצורות כמו הסונטה והקונצ'רטו; צורות שמקורן בעידן הבארוק אך אשר המלחינים הקלאסיים פיתחו והרחיבו. בתקופה הקלאסית הפכו הפסנתרנים לראשונה למבצעי כוכב, שיחקו יחד עם תזמורות שלמות והלכו קדנצות לשמחת קהלי הערכה. אבל הפסנתר לא רק גלים באולם הקונצרטים.
פסנתר קלאסי טיפוסי
התאסף סביב הפסנתר
פסנתר בכל בית
פסנתרים הפכו לאביזר החובה למי שיכול היה להרשות לעצמו כזה. מלחינים כמו וולפגנג אמדאוס מוצרט הועסקו על ידי הורים אמידים בכדי ללמד את ילדיהם, וקטעים רבים ומגוונים נכתבו בניסיון לעזור לאצולה לשלוט בכישורים חדשים אלה של נגינת פסנתר.
לפסנתרים קדומים היו רק ארבע אוקטבות, אם כי אנו יודעים שמוצרט כתב למכשירי חמישה אוקטבות ובטהובן לפסנתרים עם שש אוקטבות. ככל שהטווח גדל, כך גם איכות המכשיר ורבגוניותו. בסופו של דבר נוספו דוושות מנחתות ו una corda, מה שהקנה לפסנתר הפופולרי יותר ויותר עומק הביטוי והרחיב את אפשרויות ההרכב שלו.
דניאל ברנבוים מגלם את בטהובן
מוזיקת הפסנתר של מוצרט ובטהובן
מוזיקת הפסנתר של מוצרט כוללת סונטות, קונצרטים, פנטזיות ורביעיות פסנתר. הוא המשיך לכתוב קטעי פסנתר לאורך הקריירה שלו, אם כי התפוקה הכוללת שלו מציגה טווח אקלקטי יותר מזה של בטהובן, למשל. עם זאת, הערעור של מוצרט הוא שזיהוי מיידי של יצירות מסוימות - כמו הצעדה הטורקית או ה- Sonata Facile K. 545. המוזיקה שלו לפסנתר כוללת:
- 18 סונטות לפסנתר
- 18 קטעים שונים שנמצאו בספר המוזיקה של ננרל
- מספר פנטזיות ורונדואים
- וריאציות
- מינאטים, סוויטות, פוגים ומגוון יצירות אחרות
- 30 קונרטואים לפסנתר
לודוויג ואן בטהובן כתב גם קונצ'רטים, סונטינות, וריאציות, מוזיקה קאמרית ויצירות שונות ומגוונות. הוא אולי הידוע ביותר בזכות תרומה מסוימת אחת לספרות הפסנתר, לאחר שכתב מחזור של 32 סונטות לפסנתר סולו. ידוע בשם הברית החדשה (כדי להבדיל ביניהם מהקלברייה בעלת מזג טוב של באך, 48 הפרלודים והפוגים הנקראים גם הברית הישנה) הם מהווים את עמוד השדרה של הרפרטואר המוקדם של הפסנתרן. הם הפכו להכרה כל כך אוניברסאלית שאפילו לא-מוזיקאים יכולים למנות לפחות אחד מהם, כמו הסונטה של אור הירח, הפאתטיק או האפסיונאטה.
סונטת הפסנתר של מוצרט בסי
השפעת "פאפא" היידן על מוזיקת פסנתר קלאסית
פרנץ ג'וזף היידן היה חבר למוצרט ומורה לבטהובן. הוא מוכר כאבי הסימפוניה ורביעיית המיתרים, אם כי מצא זמן לכתוב גם הרבה מוסיקה לפסנתר. זוכה לזכותו בפיתוח ושכלול של שלישיית הפסנתר, קטע קאמרי בדרך כלל לפסנתר, כינור וצ'לו.
הפלט של המלחין האוסטרי הזה היה מדהים. יצירותיו כוללות:
- 107 סימפוניות
- 83 רביעיות מיתרים
- 45 שלישיית פסנתר
- 62 סונטות לפסנתר
- 14 המונים
- 26 אופרות
היידן נולד כ -24 שנה לפני מוצרט וכ -38 שנים לפני בטהובן. הוא חי לגיל זקנה בשלה של 77 והיה מכונה באהבה פפה על ידי מוזיקאים שעבדו איתו ואיתו. זה היה מונח של כבוד למוזיקות של הזקן והנכונות שלו לתת עצות לבני ארצו הצעירים, בין אם היו מבצעים או מלחינים. אין פלא שהשפעה כה גדולה על ממשיכי דרכו ועל גישתם לקומפוזיציה.
ביצוע מוסיקה סביב הפסנתר
עובדות מהירות על מלחינים קלאסיים
בטטהובן נאמר שהוא כל כך מוקפד שהוא ספר 60 פולי קפה בדיוק בכל פעם שהוא הכין לעצמו כוס.
על פי הדיווחים, מוצרט כתב את כל הפתיחה לדין ג'ובאני בבוקר ההופעה הראשונה שלו כשהוא סובל מהנגאובר.
נאמר כי היידן כרת את הצמחים של חבר במקהלה כבדיחה מעשית.
בטהובן היה זה שגשר בסופו של דבר את הפער בין התקופה הקלאסית לרומנטית. עבודותיו המאוחרות מלאות ביטוי אישי אינטנסיבי, אידיאל רומנטי באמת, ובמקרים מסוימים הוא מתח צורות קלאסיות עד גבולותיהן המוחלטים. בהחלט נראה שיש התקדמות הגיונית מהמוזיקה שלו לזו של שופן וליסט, למשל, שניים מהתותחים הגדולים של הפסנתר הרומנטי.
