פיליפ דה ויטרי והארס נובה: ההיסטוריה המוקדמת של סימון קצב מודרני במוזיקה

פיליפ דה ויטרי והארס נובה

פיליפ דה ויטרי היה מלחין, משורר, מנהל, ומאוחר יותר בישוף צרפתי מהמאה ה -14. הוא גם האמין כי הוא יוצר תנועת ארס נובה (אמנות חדשה) בצרפת לקראת סוף ימי הביניים.

ארס נובה עצמה הייתה בתחילה מסה (לפי ההערכה שנכתב על ידי דה ויטרי) שהביאה חידושים חדשים לציון המקצבים המוסיקליים. זה צמח לתנועת אמנות שהתפשטה ברחבי צרפת ומדינות בלגיה השונות במאה ה -14.

Ars Nova יחליף בסופו של דבר את Ars Antiqua, ואת הסגנון שנקבע בעבר בסימון המוסיקה שהוקם על ידי לאונין ופרוטין ובית הספר לפוליפוניה נוטרדאם. זו הייתה גם הרפורמציה העיקרית האחרונה שנעשתה לציון המוזיקה. ארס נובה היה מניח את היסודות לציון המוזיקה המודרנית, והופך אותה לאחד התיקים המשפיעים והמשמעותיים ביותר שנכתבו אי פעם בתולדות המוזיקה.

הערה: עיין בטבלה שלהלן להגדרת מילות מפתח או ביטויים מוסיקליים שישמשו כדי להסביר כיצד התפתח סימון קצב במהלך תנועת Ars Nova. מילים המשמשות לראשונה עם הגדרה יהיו מודגשות.

מחלקות המשנה של ארס נובה

ארס נובה פרולציות

טבלת ההגדרות המוסיקליות

התפתחויות קצביות

ה- Ars Nova איפשר לשלוש התפתחויות קצביות ומטרוניות עיקריות חדשות בסרטון המוזיקה.

חלוקות משנה קצביות ומשולשות

החידוש הראשון אפשר לאפשר חלוקות משנה לא מושלמות, או כפולות, לצד חלוקות משנה מושלמות או משולשות. זה היה חידוש חשוב מכיוון שבסיס הקצב המודרני כיום הכל חוזר לחלק ולהחלק את המקצבים לקבוצות של שניים או שלושה. לפני פיתוח ה- Ars Nova, לא ניתן היה לבצע סימון מוסיקה למטר כפולים.

התרשים שכותרתו מחלקות המשנה Ars Nova מסביר כיצד ניתן לאפשר לחלק את כל אחד משלושת סוגי התווים הבסיסיים לקבוצות של זוגות ( לא מושלמים ) ושלשות ( מושלמות ). חלוקת המשנה של הארוך נקראה מצב, חלוקת המשנה של הברווה נקראה זמן, ומחלקת המשנה של הזרוע נקראה התפשטות .

מחלקות משנה חדשות שנוצרו

החידוש השני היה יצירת חלוקת משנה חדשה של תווים הנקראים מיניסים . על ידי חלוקת חלוקת תווים מוזיקליים נוספים, סימון המוזיקה איפשר כעת לסינקופציה קצבית יותר.

המינימום התרחש בגלל התפשטות. לאחר חלוקת חצי הברוב היה צורך ליצור סמל סימון חדש, וכך נולד המינימום. המינימום קשור בהיותו מבשר לשטר הרבעון המודרני.

שלטי הווסת

החידוש השלישי היה יצירת סימני הוושט. חלוקות המשנה החדשות שנוצרו אפשרו לארבעה סוגים שונים של קבוצות קצביות מטריות. קבוצות מטריות אלה יהפכו לאבות הקדומים לחתימת הזמן המודרני במוזיקה וסימני הווסת נוספו למוזיקה כדי לאנשים לדעת מה יהיו הקבוצות.

ארבע הקבוצות הן כדלקמן (ראו תמונה של Ars Nova Prolations לפרטים נוספים):

• שחרור רב של זמן מושלם = 9/8 שווה מודרני
• שחרור קליל מושלם בזמן = 3/4 שווה מודרני
• שחרור רב של זמן לא מושלם = 6/8 שווה מודרני
• שחרור קל משך זמן לא מושלם = 2/4 שווה מודרני

שלטי ההריון נראו כמו עיגולים או חצי עיגולים עם נקודות, וכל אחד מהם עמד באחד מארבע הקבוצות המטריות שכותרתן הצביעו למעלה (ראו תמונה של Ars Nova Prolations).

השימוש בארס נובה במוזיקה

פיליפ דה ויטרי כתב כמה מהקומפוזיציות המוכרות ביותר בסגנון Ars Nova החדש. המוטטים שלו השתמשו בתכיפות באיזורמיטים בטנור שלו. האיזור קצב לא היה מושג מוזיקלי חדש, אלא משהו שהתפתח בארס אנטיקווה.

בהשוואה ל- Ars Antiqua, הקווים המוזיקליים של הטנור שעשו שימוש באיזורמית היו ארוכים ומורכבים יותר מאשר הטנורים של קודמיהם. קווי טנור במאה ה -14 יכולים גם הם להיות הרבה יותר ארוכים, מה שהופך אותם לבסיס מבני יותר מאשר למנגינה ניתנת לזיהוי. השימוש באיזורמיטים לא היה מוגבל רק לקול הטנור, אלא שהם יכולים לשמש גם קולות אחרים בהרכב. האיזורמיטים בכל הקולות, כאשר הם נעשים נכון, יכולים לעזור לתת לקומפוזיציה צליל אחיד יותר.

לטנורים של מוטות המאה ה -14 היו שני אלמנטים שניתן לזהות באופן מובהק, אשר היו בשימוש תדיר. הראשונה נקראה Talea, וזו הייתה יחידה קצבית שחזרה על עצמה. השנייה נקראה צבע, וזו הייתה יחידה מלודית שחזרה על עצמה. הצבעים היו בדרך כלל ארוכים יותר מטאליות.

עם יצירת קבוצות המשנה החדשות של הקצב, החל להתפתח גם ממטר למשנהו באמצע קומפוזיציה. שינוי ממטר למטר בתקופת Ars Nova נקרא צבע . מונח זה שימש משום ששינוי מטרי במוזיקה בניקוד יצוין על ידי שינוי של הצבע הפיזי בחלק מהתווים, לרוב לצבע אדום.

גם בארס נובה ראו חידושים סגנוניים והרמוניים חדשים שנוספו למוזיקה. פיתוח הוקס הפך לפופולארי מאוד בתקופה זו. רצף הקולות המהיר הוא אחד המאפיינים המוזיקליים המזהים ביותר של התקופה.

באופן הרמוני, שילובם של שליש ושש במוזיקה החל להיות נפוץ יותר. חמישיות ואוקטבות היו עדיין נפוצות יותר, ועדיין היה צריך לפתור שלישים ושישים, אך הכללתן מתחילה לראות שינוי בשפה ההרמונית של המוסיקה.

ארס נובה: הברזל וההשפעה על המוסיקה

הרבה מהמוזיקה של פיליפ דה ויטרי שורדת בגלל שיר אלגורי צרפתי בשם רומן דה פאוול. את הספר הרכיב פקיד צרפתי והיו בו 77 שירים ו -169 אביזרי נגינה, שאת חלקם ניתן לייחס לדה ויטרי. הישרדותו של ספר זה מכילה כמה מהמוזיקה המוקדמת ביותר שנכתבה במהלך הארס נובה.

יש שני אירוניים מעניינים עם מערכת הסימונים המוסיקליים של ארס נובה בהשוואה למוזיקה מודרנית. האירוניה הראשונה היא שהארס נובה לא יצר מקבילה מודרנית לחתימת 4/4 הזמן, המדד הנפוץ ביותר במוזיקה מזה כמה מאות שנים. אם כי בקרוב תגיע החתימה לזמן ההוא, והארס נובה פתח את הדלת למשך 4/4. מרתק לדמיין עולם מוזיקלי עם חתימות זמן, אך אף אחד מהם אינו בן 4/4.

האירוניה הגדולה השנייה הייתה העדפת המאה ה -14 על חלוקת המשנה המוסיקלית של קבוצות של שלוש ולא שתיים. כיום ההפך הוא הנכון, עם העדפה של מטר כפול על מטר משולש, שהחל להתרחש בתקופות הרנסנס והבארוק.

מלבד הברזלונים האלה, לארס נובה הייתה השפעה אדירה על ההיסטוריה של המוזיקה. ישירות, פיליפ דה ויטרי ישפיע רבות על דור המלחינים הבא, ובמיוחד גיום דה מכאו. מערכת הסימונים החדשה תתפשט ברחבי אירופה ובסופו של דבר תתחיל להתפתח למערכת הסימון המוזיקלי המודרנית הנהוגה כיום.

מוסיקה של פיליפ דה ויטרי

מאמרים נוספים על תולדות המוסיקה הקלאסית

להלן כמה מאמרים אחרים שכתבתי על ההיסטוריה והתפתחותה של המוסיקה הקלאסית.

ראשית המוזיקה המודרנית: לאונין ופרוטין

לאונין ופרוטין היו שניים מהמלחינים הקדומים ביותר שתיעדו את היצירות שלהם. שני המלחינים הללו היו עוזרים לבסס את הפוליפוניה כסגנון קומפוזיציה מועדף, והם סיפקו נקודת מוצא חזקה לתיעוד ההתחלתי של תולדות המוזיקה המערבית.

פלסטרינה: מושיע המוסיקה המערבית?

פלסטרינה הייתה מלחין רנסנס איטלקי שייזכר בזכות תרומתו להתפתחות הפוליפוניה במוזיקה. מאמר זה בוחן גם את הטענה המתועדת הארוכה לפיה פלסטרינה הצילה את אמנות כתיבת המוסיקה הפוליפונית ממועצת טרנט והכנסייה הקתולית.

ההיסטוריה הקדומה של הסימפוניה: מקורות ומבנה מתפתח

מאמר זה בוחן את ימיה הראשונים של הסימפוניה במוזיקה קלאסית. זה הופך להיות הפתיחה התזמורתית הקצרה והפך לשיא המוזיקה האינסטרומנטלית והפך אותה לאחת הז'אנרים הפופולריים ביותר של מוזיקה קלאסית שהאזינו לה כיום.