בימי הקודמים ראיתי את הכהונה כייעוד אפשרי בחיים. אולם לאחר מספר חודשים בסמינר הרגשתי שלאלוהים יש תוכנית אחרת בשבילי. עם זאת, אני מכבד כוהנים ועבודתם להובלת נשמות לשמיים. הם מבצעים משימה זו על ידי ניהול הסקרמנטים, מציעים הדרכה והוראה. הם גם חייבים להיות אכפתיים ומעל הכל, מוכנים להשראה. כמה כמרים בהיסטוריה ביקשו לעורר השראה, לא כל כך דרך דרשות, אלא באמצעות מוזיקה יפה. הם מלחינים כוהנים. מאמר זה מתייחס לארבעה מהם ומורשתם המוזיקלית.
תומאס לואיס דה ויקטוריה (c.1548-1611)
בין ארבעת הכוהנים במאמר זה, ויקטוריה נבדלת בהלחנת מוזיקה קדושה בלבד. המלומדים מדרגים אותו כמלחין הספרדי הגדול ביותר של הרנסנס ובשווי שוויון עם ג'ובאני פירלויגי דה פלסטרינה בז'אנר הפוליפוניה של הרנסנס. בניגוד לפלסטרינה השמרנית יותר, המוזיקה של ויקטוריה משדרת מיסטיקה עמוקה. הוא השיג תכונה זו על ידי איזון אדיר של ניגון נעים ודיסוננס. באופן כללי המוזיקה שלו נמנעת מנקודת הנגד המופרזת של בני דורו.
ויקטוריה נולדה בסנצ'ידריאן, במחוז אווילה שבקסטיליה, השביעית מבין תשעת ילדיהם של הורים אותם איבד כשהיה בן אחת עשרה. דודו, חואן לואיס, הפך לאפוטרופוס החוקי שלו ודאג להשכלתו. מלבד היותו נער מקהלה בקתדרלת אבילה, הוא ככל הנראה למד גם את העוגב, נוכח שליטתו בכלי.
בשנת 1565 קיבל מלגה מהמלך פיליפ השני ללמוד באיטליה. בשנת 1573 הוא התקדם מספיק בלימודים כדי לקבל את תפקיד מנהל המקהלה בסמינר הרומי. במקביל הוא לימד מוסיקה במכללה הגרמנית. הוא הוסמך לכהונה בשנת 1574 על ידי הבישוף תומאס גולדוול, הבישוף האחרון של אנגליה לפני הרפורמציה. בשנת 1578, הוא הפך לקברן בסן גירולמו ברומא במשך שבע שנים. זו הייתה התקופה היצרנית ביותר שלו כמלחין. סנט פיליפ נרי התגורר גם בסן ג'ירולמו בתקופה זו, כך שסביר להניח שטומאס השתתף במפגשים במוזיאון סנט פיליפס, בו התכנסו מוזיקאים מפורסמים אחרים.
תומאס חזר לספרד בשנת 1587 והפך לקברן לאחותו של המלך פיליפ השני, קיסרית הדאוגר, מריה, שגרה במנזר המסכן קליר במדריד עם בתה. לאחר מותה של הקיסרית בשנת 1603, ויקטוריה נותרה במנזר כאורגניסט והמשיכה בתפקידי הכהונה. הוא נפטר בשכונותיו של הקברן במנזר בשנת 1611.
רקוויאם באטרנום
היצירה האחרונה שפורסמה בוויקטוריה, מסה הרקוויאם לקיסרית מריה בשנת 1603, היא אחד ההישגים הגדולים ביותר שלו כמלחין. בסרטון הבא מופיעה מבוא (הכניסה) למסה. התרגום של הטקסט הלטיני הוא כדלקמן: "מנוחה נצחית, העניק להם הו אדון ותן להם אור נצחי להאיר עליהם. מזמור לעצמך הולם, אלוהים, בציון, וישולם לך נדר בירושלים: נשמע לתחננתי; כל בשר יבוא אלייך. מנוחה נצחית, העניקו להם הו אדון ותנו עליהם אור נצחי. "
מורשת מוזיקלית
ויקטוריה האמינה שאלוהים ברך אותו בכישרון מוזיקלי למטרה. לדעתו המוסיקה מגשימה שלוש מטרות: רוחניות, פדגוגיות וטיפוליות. יצירתו של המלחין ממלאת מטרה רוחנית על ידי הרמת נשמות לשמיים על גל השראה ותפילה. הוא ממלא מטרה דידקטית אם הוא מקדם את אמנותו לרמה גבוהה יותר, ובכך הופך להיות מדריך לדורות הבאים. לבסוף, הוא מרכך את חספוס החיים עם איזון המוסיקה; רווחת הנפש מביאה לבריאות גדולה יותר לגוף.
מוזיקולוגים מבחינים בלהט החזק המועבר במוזיקה של ויקטוריה. הכהונה ושגרת התפילה שלו תרמו ככל הנראה לתכונה זו. הוא כתב למלך פיליפ השני בשנת 1583, לאחר בילוי שמונה עשרה שנה באיטליה, על רצונו לחזור לספרד; הוא רצה להקדיש פחות זמן להלחנה ולהקדיש את מחשבותיו "להתבוננות בענייני שמיים, כיאה לכומר." אף שהמשיך להלחין, ראוי לציין שהוא שם דגש כזה על התפילה. אכן, התבוננותו הייתה מעיין יצירת היצירה שלו.
גרגוריו אלגרי (1582-1652)
אלגרי נולד ברומא, יחד עם שניים מאחיו, למד מוזיקה בסן לואיג'י דיי פרנצ'סי. לאחר ההסמכה הוא נשאר כמה שנים בקתדרלת פרמו, שם פרח גאונותו המוזיקלית. הוא חיבר מספר גדול של מוטטים מקודשים בתקופה זו. הוא הגיע לידיעת האפיפיור אורבן השמיני, שמינה אותו למקהלת הקפלה הסיסטינית, שם שר קונטרולטו. הוא מילא תפקיד זה עד מותו. בני דורו ראו בו "טהור ומיטיב באופן יחסי."
מורשת מוזיקלית
היצירה הידועה ביותר שהלחין אלגרי היא מייזרער מיי (Deus) שלו (תהילים 50), שהושר במהלך ימי העבר הקדושים בקפלה הסיסטינית. הוותיקן חשב שיצירת המוזיקה הזו כה מיוחדת עד שהם אסרו על עותקים, תחת איום של אי-תקשורת. הוא נותר אפוף מסתורין. העותק הבלתי מורשה הראשון היה של לא אחר מאשר וולפגנג אמדאוס מוצרט, שבגיל ארבע עשרה ביקר בוותיקן עם אביו. וולפגנג האזין לזה ביום רביעי של השבוע הקדוש בקפלה הסיסטינית ואחר כך עשה ממנו תמלול נאמן מהזיכרון. הוא עשה כמה תיקונים קלים לאחר ששמע זאת שוב ביום שישי הטוב. האפיפיור זימן אותו לוותיקן כעבור שלושה חודשים. האפיפיור קלמנט ה- XIV שיבח את גאונותו המוזיקלית והעניק לו את מסדר האבירות של ספר הזהב. בסרטון הבא מופיעה גרסה מקוצרת למייסר של אלגרי.
אולם אלגרי מובהק מסיבות שמעבר לקטע הבלתי נשכח הזה. הוא אחד המלחינים הראשונים של כלי מיתר ומלומדים זוכים לו ברביעיית המיתרים הקדומה ביותר. תפוקתו כוללת שני כרכים של קונצרטים לחמישה קולות, שני כרכים של מוטטים לשישה קולות, מהדורה של סינפוניה בת ארבעה חלקים, חמישה המונים, ויצירות רבות אחרות שלא פורסמו בחייו. מרבית המוסיקה שפורסמה, ובמיוחד המוסיקה האינסטרומנטלית שלו, היא בסגנון הקונצרטו הבארוקי המתקדם; סגנון זה כולל מכשירים המשתתפים במנגינה עם המקהלה. עם זאת, יצירותיו לקפלה הסיסטינית הן יותר בסגנון פלסטרינה, אולי לפי הצעתו של מנהל המקהלה.
גספר צאנז (1640-1710)
גספר צאנז הוא הגיטריסט המפורסם ביותר של תקופת הבארוק. הוא נולד פרנסיסקו ברטולומה סאנז סלמה, בקלנדה, ספרד. הוא בא ממשפחה עשירה שיכולה לדאוג להשכלתו המעוגלת. הוא למד תיאולוגיה, מוזיקה ופילוסופיה באוניברסיטת סלמנקה, ואז נסע לאיטליה כדי להמשיך את השכלתו המוסיקלית. הוא למד את העוגב אצל כריסטופארו קרסנה ובילה כמה שנים כנגן המשנה למלך הספרדי בנאפולי. הוא למד לנגן בגיטרה מלליו קוליסטה. לאחר מכן שב לספרד שם מינה אותו המלך פיליפ הרביעי כמדריך גיטרה לבנו הבלתי לגיטימי, דון חואן מאוסטריה. בהמשך מילא את תפקיד פרופסור למוזיקה אצל אלמא מאטר שלו.
מורשתו הגדולה ביותר היא יצירה פדגוגית בת שלושה כרכים, Instrucción de Música sobre la Guitarraedyola, הכוללת תשעים מהיצירות שלו. מלבד עבודתו ככומר, מורה ומוזיקאי, הוא נודע בימיו כמשורר וככותב. הוא כתב הספד לאפיפיור איננוקנט ה- XI ותרגם יצירה מפורסמת של הישוע, דניאלו ברטולי, L'huomo di Lettere, לספרדית.
סגנון מוזיקלי והשפעה
צאנז מראה צדדיות רבה ביצירותיו. כצפוי מספרדי, הריקוד והמוזיקה העממית מעוררים השראה לרבים מיצירותיו. חלקם מאוד נפשיים, כמו באספהטה היפה, בעוד שאחרים ליריים יותר, כמו קנריוס . בחירות אחרות הן בדרך כלל יותר בארוקות עם שימוש בקונטרפונקט מזוקק, כמו פבנות . לכל הניחוח שלו ניחוח ספרד.
הסימון המוזיקלי שלו נמצא בטבלטוריה ומעסיק מערכת שורטוריזית באיטלקית כדי לציין אקורדים, הדומים למערכת נאשוויל שפותחה לאחרונה. יש לו הצעות נרחבות המעידות על קישוט מתאים, שמעניקות למלומדי הגיטרה המודרנית תובנה רבה על טכניקות הגיטרה הבארוקית. צאנז השפיע בעיקר על מלחינים מודרניים כמו חואקין רודריגו; בספרו Fantasia para un Gentilhombre המפורסם, רודריגו מרחיב שישה ריקודים שצולמו היישר מספרו של צאנז.
בסרטון הבא מופיעה גרסה איטית יותר של הקאנריוס הלירי.
אנטוניו ויוואלדי (1678-1741)
לפני כמה שנים שמעתי הופעה של ארבע העונות של ויוואלי בכנסיית סן ברטולומאו בוונציה. רק מילה אחת יכולה לתאר זאת: קסומה. ואכן ויוולדי נותר אחד המלחינים החביבים ביותר בכל הזמנים. עם זאת, מעטים יודעים כי הוא היה כהן מוסמך ונשאר כך כל חייו. בני דורו כינו אותו בשם איל פרטה רוסו, "הכהן האדום", בין השאר בגלל שערו האדמדם. עם זאת, בגלל מקרה חמור של אסטמה ואולי בעיות הקשורות ללב, הוא קיבל מחלוקה מלומר מסה, ואף על פי כן, הוא התפלל נאמנה בכל יום בקצר המכתב, שנדרש מכל הכוהנים, והשאיר את מחרוזתו בהישג יד.
לאחר שפרש מתפקידי ליטורגיה, עבד ויוואלדי כמאסטרו די ויולינו בבית יתומים בוונציה בשם Pio Ospedale della Pietà. תזמורת כל הילדות בבית היתומים עשתה צעדים גדולים תחת הכשרתו. הוא לימד אותם לנגן בכלים מסוימים והלחין שם את רוב יצירותיו לאורך 30 שנה. חובותיו חייבו אותו לחבר אורטוריה או קונצ'רטו חדש לכל יום חג גדול. הוא הלחין כמעט 600 קונצרטים יחד עם אופרות רבות ויצירות קדושות.
תהילתו התפשטה כתוצאה מכך ברחבי אירופה, לא רק עבור יצירותיו אלא גם בגלל הווירטואוזיות שלו בכינור. אורח גרמני בוונציה, יוהן פון אופנבאך, נזכר בזיכרונותיו: "ויוואלדי ניגן בליווי סולו בצורה מצוינת, ובסיום הוסיף פנטזיה חופשית [קדנה מאולתרת] שהדהימה אותי לחלוטין, שכן כמעט ולא ייתכן שלמישהו יש אי פעם שיחק, או אי פעם ישחק, בצורה כזו. "
כאשר ביקר הקיסר צ'ארלס השישי בוונציה, הוא התיידד במהירות עם ויוואלדי והזמין אותו לוינה. לרוע המזל הקיסר נפטר זמן קצר לאחר בואו של ויוואלי. זה הותיר את המלחין המרושש כבר תקווה מועטה לפטרונות. תוך פחות משנה הוא חטף חום ומת. הוא היה בן שישים ושלוש.
ארבע העונות
ארבע העונות היא ללא ספק היצירה המפורסמת והחדשנית ביותר של ויוואלי. חוקרים למוזיקה רואים בכך אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר למוזיקת התוכנית. מוסיקה בתוכנית מספרת טקסט מסוים, כגון שיר, במונחים מוסיקליים. במקרה של ארבע העונות, קיימות ארבע סונטות, המיוחסות לויוואלדי עצמו, בהן המוזיקה מחקה נחלים זורמים, ציפורים, רועה עם כלבו הנובח, זבובים זמזומים, שריפות חורף וכדומה. בסרטון הבא מופיעה תנועת הלרגו של קונצ'רטו החורף, שעוצב לגיטרה וקורנט קלאסי.
סגנון מוזיקלי והשפעה של ויוואלי
ויוואלדי לא המציא את צורת הקונצ'רטו, אך חוקרים מוזיקלים נותנים לו זיכוי בכך שלקח אותה לרמה חדשה לחלוטין. הוא עזר לבסס את הפורמט המובנה של הקונצ'רטו, בדרך כלל של שלוש תנועות, מהיר-איטי-מהיר. כמו מוצרט, הייתה לו מתנה מסוימת להמצאה מלודית, מכיוון שנראה היה שהמוזיקה זורמת לו ללא מאמץ. הוא גם היה אדון בניגודים הרמוניים ודינמיקת טון (רכה, רועשת). עם זאת, קסם הלחנים שלו, חדור שמחה וגעגועים כה רבים, הוא זה שקבע את שמו הטוב.
מיקי ווייט, מומחה מוביל לוויוואלדי ומחבר ויוולדי: "חיים במסמכים", מאמין שלכהונה שלו היה קשר ישיר למוזיקה שלו: "הוא הוסמך, הוא היה כומר כל חייו ורוחניותו יוצאת במוזיקה שלו. ; כל מה שאתה צריך לעשות זה להקשיב לזה. "
כיוון שהרוחניות שלו השפיעה על המוזיקה שלו, כך שהוא, בתורו, השפיע מאוד על JS באך, שהעתיק תשעה מהקונצרטים של ויוואלי לכלי נגינה, ואחד (RV 580) לארבעה צ'מבלו, 2 כינורות וקונטינו בסו (BWV 1065 ). באך נמשך במיוחד לטכניקה של ויוואלדי להחליף כלי סולו אחד או יותר עם התזמורת המלאה לאורך כל תנועה. בסרטון הבא מופיעה התנועה הראשונה של הקונצ'רטו הכפול של ויוואלי בקטינה (RV 522), שבאך תעתיק לאיבר (BWV 593). ניתן לציין את השפעתו של ויוואלי על קונצ'רטי ברנדנבורג, אותו חיבר באך בזמן שעתוקו.
לאורך ההיסטוריה, אלוהים בירך אנשים מסוימים ביכולת ליצור מוזיקה יפה ומעוררת יתר על המידה. כמה מהמפורסמים מבין המלחינים הללו, כמו באך, מוצרט, היידן וברהמס, האמינו שאלוהים סייע להם במאמציהם. לאמנות, ובמיוחד למוזיקה, יש לעיתים קרובות כוח לתקשר במקום בו המלים מקרטעות. ראוי אפוא שכמרים מחוננים צריכים לתקשר את השפה הבלתי-יעילה של גן עדן באמצעות מוסיקה. חיי התפילה שלהם לא הפריעו לפריחתם האמנותית; אלא שעצם ההתבוננות שלהם הפכה לנביעה של היצירתיות שלהם וההנאה שלנו היום.
הפניות
במרכז המחקר הזה בספרד יש מאמרים רבים אודות ויקטוריה
מאמר עם עובדות נוספות על ויקטוריה
מאמר על גרגוריו אלגרי
מאמר על גספר צאנז
עובדות נוספות על צאנז
זוהי גרסה נפלאה של קאנריוס בגיטרה בארוקית
מאמר על ויוואלדי
ראיון עם מיקי ווייט, מומחה לוויוואלדי
