חמש תקיפות ביקורתיות מחרידות של מלחינים קלאסיים מפורסמים

ביקורת מוזיקה

המבקרים מילאו תפקיד חשוב בכל הקשור לתמיכה באומנויות. הרבה פעמים מבקשים המבקרים את זה בניתוח שלהם, אבל יש מקרים שהם (אפשר לטעון) לא. זה נראה מגוחך כאשר מבקר מתלכד למלחין כמו בטהובן ומכנה את המוזיקה שלו, "מטופשת וולגרית חסרת סיכוי."

עם זאת היו הרבה בני דורו של בטהובן שלא הבינו או אהבו את המוזיקה שלו. ביקורות אלו אינן שליליות בלבד, אלא גם מציגות את הרעיונות הבאים:

• העמדות המקובלות חברתית של אותה תקופה.
• אי ההבנה העכשווית של יצירות מופת שהוכרו עתה.
• חוסר הרצון של החברה לקבל משהו שאינו מוכר.

להלן חמש ביקורות איומות על מלחינים על ידי בני דורם. מוזמנים להזהיר את הקוראים, ביקורות אלה אינן שליליות בלבד, אלא הן בעלות אופי מוחלט וכמה בפרט פוגעות.

בלה ברטוק

ביקורת רעה על המוזיקה של ברטוק

בלה ברטוק הייתה מגדולי המלחינים במאה העשרים. הוא מפורסם גם בזכות היותו מחלוצי האתנומוסיקולוגיה, או חקר גישות תרבותיות שונות ליצירת מוסיקה. ברטוק היה משלב הרבה חומר נושאי משירי עם של תרבויות אחרות בסגנון ההלחנה שלו ומערבב אותם עם טכניקות המוזיקה הקלאסית של המאה העשרים.

הרבה מבני דורו של ברטוק התקשו להבין את סגנון הרכב המוסיקה שלו. סקירה שנערכה ב- Observer בלונדון מיום 13 במאי 1923 על ידי פרסי א. שולס מפרטת כיצד ייתכן שבני דורו הבינו לא נכון את המוסיקה של ברטוק, ובמיוחד את יצירות הפסנתר שלו.

"סבלתי יותר מאשר בכל אירוע בחיי חוץ מאירוע או שניים שקשורים ל'רפואת שיניים ללא כאבים '. ראשית, היה נגע הפסנתר של מר ברטוק. אבל 'מגע', בהשלכותיו של קלות אצבעותיו קלות, הוא לא נכון, אלא אם כן הוא יהיה מוסמך בצורה כזו של אטל סמית 'בדיון על מורה הזקן והיקר Herzogenberg. - 'היה לו מגע כמו אבן ריצוף.' אני לא מאמין שמר ברטוק היה מתמרמר על ההדמיה הזו ...

אם יצירותיו לפסנתר של ברטוק אי פעם צריכות להיות פופולריות במדינה זו, יהיה עליה להקים בית ספר מיוחד למלחמה אנטי-מטאי, שיכשיר עבורם מבצעים, ואני מאמין שיימצא כי יצרני הפסנתר יסרבו להעסיק פסנתרים לרסיטלים מבין בוגריו, ומתעקשים שאלו תמיד ייקנו על הסף, והשרידים יהרסו עם סיום ... "

לודוויג ואן בטהובן

ביקורת רעה על המוזיקה של בטהובן

הסקירה השנייה באה מההרמוניקון שפורסם בלונדון באוגוסט 1823. כאן המאמר סוקר את הסונטה לפסנתר הסופית בטהובן שכתב אי פעם. בסקירה פראית זו הרמוניון מאשים את מה שהם סבורים ככישלון מוזיקלי באי יכולתה של בטהובן לשמוע.

זה נכון שבטהובן איבד את שמיעתו כשכתב את הסונטה הזו, אך כיום מוכרת הסונטה הסופית לפסנתר של בטהובן שהיא מקדימה מאוד את זמנה. זה נכון במיוחד לתנועה השנייה הכוללת כמה וריאציות לקראת הסוף שנשמעות כמו קטע רגטימי. Ragtime היה סגנון מוזיקלי שלא יפותח רק כמעט 80 שנה אחר כך.

"בטהובן לא רק ממוספר בין החיים, אלא נמצא בתקופת חיים בה התודעה, אם בקורפורנו סאנו, במלוא מרץ עוצמתה, שכן הוא עדיין לא סיים את שנת החמישים ושנייה שלו. עם זאת, לרוע המזל, הוא הוא סובל תחת חסות שלמוזיקאי הוא בלתי נסבל - הוא כמעט מוחלט מחוש השמיעה: ככל שנאמר שהוא לא יכול להפוך את צלילי הפסנתר שלו להישמעים לעצמו. הסונטה, אופוס 111 מורכבת משתי תנועות הראשון מסגיר מאמץ אלים לייצר משהו בצורת חידוש. בתוכו נראים כמה מאותם דיסוננסים שהקשיחות שלהם אולי חמקה מתצפית המלחין ... "

גוסטב מאהלר

ביקורת רעה על המוזיקה של מאהלר

גוסטב מאהלר נחשב לאחד הסימפוניסטים הגדולים האחרונים של המסורת הרומנטית. המוזיקה של מאהלר, הידועה בעיקר בזכות הסימפוניות הגדולות והאפיות הגדולות שלו, לא החלה להשיג מידה משמעותית של פופולריות רק לאחר מותו.

במהלך חייו נודע בעיקר מאהלר כמנצח, והוא התפרנס על ידי טיפוס בשורות עמדות הניצוח השונות שהציעו אז הגרמנים והאוסטרים. מאהלר היה יהודי ובסקירה שלהלן שכתב רודולף לואי, עבור Die Deutsche Musi der Gegenwart בשנת 1909 מייחס המחבר את שנאתו למהלר מכיוון שהיה יהודי.

מאמר זה הוא הקדמה היסטורית מושלמת לאופן בו עמדות השנאה הרווחות מובילות לדברים איומים. כותב ההתלהבות האנטישמית של מאמר זה הוא מבשר ברור למדיניות הנוראית שתופעל על ידי הגרמנים והאוסטרים במלחמת העולם השנייה. מדיניות זו תונע על ידי העמדות הבורות שהיו דומות לכותב המאמר.

"אם המוזיקה של מאהלר הייתה מדברת יידיש, זה אולי לא מובן לי. אבל היא דוחה אותי מכיוון שהיא פועלת יהודית. זאת אומרת שהיא מדברת גרמנית מוזיקלית, אבל עם מבטא, עם נטייה, ומעל הכל, עם מחוות של יהודי מזרחי ומזרחי מדי. לכן, גם לאלה שהוא לא פוגע ישירות, זה לא יכול לתקשר שום דבר. אדם לא צריך להדוף על ידי אישיותו האמנותית של מאהלר כדי לממש את הריקנות המלאה פנוי של אמנות בה עווית של מעשה-טיטאניזם מדומה מצמצמת את עצמה לסיפוק גלוי של סנטימנטליות נפוצה דמוית תופרת. "

פיטור איליץ 'צ'ייקובסקי

ביקורת רעה על המוזיקה של צ'ייקובסקי

הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי הייתה עבודתו האחרונה שהושלמה. תשעה ימים לאחר הופעת הבכורה שלה בשנת 1893, צ'ייקובסקי נפטר. סימפוניה זו ידועה בסיומה המדכא, במחלוקת התוכנית המרומזת ובמוניטין שלה כטענת היצירה המוסיקלית הגדולה ביותר של המלחין.

סקירה זו על הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי נכתבה על ידי WF Apthorp מתוך תעתיק הערב של בוסטון ב- 31 באוקטובר 1898. בסקירה זו, במיטבו, משווה אפתורפ את הסימפוניה לווידוי של קלדה של זולה, סיפור על אדם שנדון בעצמו כשהוא דבק ב זונה שהוא התאהב בה ומנסה להציל. במקרה הגרוע ביותר, אפת'ורפ משווה באופן מרומז את איכות הסימפוניה הזו לגווייתו הרקיבה של צ'ייקובסקי.

"הסימפוניה של Pathetique משחזרת את כל התעלות והביוב המזיקים של ייאוש אנושי. היא לא נקייה כמו שמוזיקה יכולה להיות. אפשר לקרוא לווידוי של זולה דה קלוד שהוגדר למוזיקה! הנושא השני הבלתי ניתן לתיאור הזה עשוי לספר על מה שהיינה כינה" Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': הזיכרון הסנילי האימפוטנטי של אהבת העגל. אבל איזו אהבה של עגל! זו של החניך העצלן של הוגארת. אין עוררין על זה כוח: מי אבל צ'ייקובסקי יכול היה להפוך את הביטוי הוולגרי, הגסני לעוצמתי? התנועה השנייה עם הקצב הפזיזלי שלה, הוא קשה פחות ומעורער; השערה השלישית והגמישה. בסופו של דבר, הפרזיס העגום-עיניים פוגש אותנו פנים אל פנים: ואותה התגובה החגיגית של הטומטות עשויה להתחיל עם: 'כאן ממשיך להירקב ... . '"

ריצ'רד וגנר

ביקורת רעה על המוזיקה של ואגנר

הסקירה הנוראה הסופית באה מהפילוסוף הגרמני פרידריך ניטשה מדר דר ואגנר שנכתב בשנת 1888. ניטשה התפרסם בזכות אמירתו המפורסמת 'אלוהים מת', כמו גם בשל השפעתו הפילוסופית על האקזיסטנציאליזם. הוא כתב גם על נושאים אחרים שהתרכזו בתרבות, ובמיוחד במקרה זה מוזיקה קלאסית.

בהצהרה שלהלן ניטשה משווה את המוזיקה של וגנר למחלה, תוך שהוא הולך לפרטי פרטים כדי לגבות את המטאפורה שלו. שנינותו הפילוסופית של ניטשה מגיעה במלוא עוצמתה, תוך שהיא טורקת את אחד המלחינים המשפיעים ביותר על המוסיקה הקלאסית.

"האם וגנר בכלל בן אדם? האם הוא לא מחלה? הוא מזהם את כל מה שהוא נוגע - הוא עשה מוסיקה חולה. אני מניח את נקודת המבט הזו: האומנות של וגנר חולה. הבעיות שהוא מביא לבמה - כולן, בעיות היסטריות - עוויתות רגשותיו, רגישותו המתוחצת, טעמו הדורש תמיד תבלינים חדים יותר, חוסר היציבות שלו, ולא פחות מכך, בחירת גיבוריו וגיבורותיו, הנחשבים כסוגים פסיכולוגיים (תערוכה קלינית), כל זה מציג תמונה של מחלה שלא מותירה ספק. Wagner est une nevrose ...

לרופאים והפיזיולוגים שלנו יש בווגנר המקרה המעניין ביותר, או לפחות השלם ביותר. ובגלל שאין שום דבר מודרני יותר מהמחלה הקולקטיבית הזו, האטיות והרגישות יתר של מכונות העצבים, וגנר הוא אמן מודרני במצוינות, הקליסטרו של המודרניות. באמנותו הוא מערבב בצורה הכי מפתה את כל מה שהעולם כיום זקוק לו יותר, את שלושת הממריצים הגדולים של המותשים, האכזריים, המלאכותיים והתמימים (האידיוטי). וגנר הוא משחית אדיר של מוזיקה. הוא גילה בכך אמצעי להקסים עצבים עייפים - הוא החלים בכך את המוזיקה. "

המקור לכל חמש הקטעים:

לקסיקון למוזיקה מוזיקלית מאת ניקולה סלונימסקי