1: אלישיה דה לרוצ'ה 1923 - 2009
אלישיה דה לרוצ'ה היא הפסנתרנית הספרדית המובילה בעידן המודרני ששיחקה קריירה שנמשכה כמעט שבעים שנה. היא נולדה ומתה בברצלונה.
אמה ודודתה לקחו שיעורים מהמלחין גרנדוס, ובגיל שנתיים אליס גילתה סימני יכולת מוזיקלית ודודתה החלה ללמד אותה את הפסנתר. בשלוש עברה שיעורים אצל המורה המהולל פרנק מרשל שהיה גם תלמיד של גרנדוס בקונסרבטוריון סופריור דל מוסיקה ליסו. היא עמדה לעמוד בראש אלמה מאטר שלה בשנת 1959 לאחר מותו של מרשל.
הרסיטל הראשון שלה בשש הביא את הקריירה הנוצצת שדרכה הציגה מלחינים של ארצה האהובה. היא דגלה בכל המלחינים הספרדים. כשאתה מאזין לקטע כמו לילות של פלה בגני ספרד, היא מסיעה אותך לשם. אתה יכול להרגיש את החום, להריח את התפוזים, לראות את הבוגנויליה כשהיא מתפתלת לאורך השבילים, בסתר, מפתה, ללא קשר. הקומפוזיציות הילידיות הללו, הסוחפות, הסוערות והססגוניות ביותר, נלכדות בכישוש על ידי אצבעותיה הזריזות.
הרפרטואר הספרדי של אלישיה דה לרוצ'ה אולי שולט בזיכרונה אך הקלטותיה של מוצרט, האימפרסיוניסטים ורחמנינוב הם גם המועדפים על רבים של אספנים של מוזיקת פסנתר.
אלישיה דה לרוצ'ה
אלישיה דה לרוחא משחק
2: מיצוקו אוכידה 1948 -
החדות בגישה האינטלקטואלית החודרת של מיצוקו אוצ'ידה הבדילה אותה משורותיהן הנמוכות של פסנתרנים קונצרטים. המופעים שלה על שוברט ומוצרט הם אגדיים. מכיוון שמרתה ארגריץ 'מסוגלת לכוח כמעט אכזרי, כשהיא מתמודדת עם הקונצ'רטו המונומנטלי של פרוקובייב וצ'ייקובסקי, כך נוצץ הניצוץ הערמומי של אוצ'ידה כוח פנימי, מהורהר בצורה מעורפלת ללא חישוב יתר של חישוב יתר.
ילידת יפן עברה לווינה כשהייתה בת 12 כשאביה הפך לשגריר יפן באוסטריה. כעת היא הפכה את לונדון לביתה, יקיר של חובבי מוזיקה בריטים ו"האימפריה הבריטית ".
היא מאוד מודעת לבריאות. תלונה באוזן הפנימית שגרמה לוטיגו הפסיקה את המשחק למשך חודשים והיא דחתה הקלטה של הווריאציות של בטהובן דיאבליי עד 2020.
מיצוקו אוצ'ידה ניתנה גם את לוח הזמנים להופעות שלה, והעניקה כ- 50 קונצרטים בשנה ולא את 120 יותר מפרכים, כמו גם מנהלת את בית הספר לקיץ של מרלבורו בוורמונט. היא מאמינה באומץ כי כווייה איטית היא יתרון והלחץ לעלות אל הקונצרט בסיבוב ההליכון עבור סולנים מתקדמים הוא עצום, ולא ניתן להבחין בו.
החוויה שלה מהקריירה שלה בהרחבת אגפים בהדרגה נתנה לה זמן להתפתח באופן טבעי. אפילו כשזכתה בתחרות בגיל 15 היא לא הייתה בטוחה שחיים שלמים בפסנתר היו בשבילה. בימינו היא עטופה לחלוטין בז'אנר, היא אוהבת תמיד לשחק. "מבחינתי מוזיקה כלכלית", היא אומרת.
בעוד שהיא ידועה בפרשנויותיה הקלאסיות, היא גם אורחת נוחה בקרב ענקי המאה העשרים. הקלטת הקונצ'רטו של שנברג זיכתה אותה בפרס הגרמופון על הקונצ'רטו הטוב ביותר.
תזמורות יוקרתיות בעולם קיבלו את פניה לנגן איתן כמו הקונצ'רטבוים והתזמורת הסימפונית של שיקגו והייתה אמנית במעון הן בפילהרמונית של ברלין והן בתזמורות קליבלנד.
היא מייעצת , "... תהיה הגינות לנסות לפענח את מה שאנשים אחרים, שהם גדולים פי מיליון מכם, עשויים לחשוב. זה העיקרון הבסיסי שלי בחיים."
איזה מילים נבונות.
מיצוקו אוצ'ידו משחק את שוברט אימפרטו מס '3
3: מריה ז'ואו פירס 1944 -
לא קיימים הרבה מוזיקאים קלאסיים פורטוגזים ידועים בדולר, כך שאישה ממקומה של מריה ז'ואו פירס לצאת מאותה מדינה איבריה היא בונוס אמיתי.
היא נולדה בבירה, ליסבון, בשנת 1944 ועד גיל שבע גילתה מופע ציבורי תחת חגורה.
מארי ז'ואו פירס נותרה אדם עסוק. במהלך הקריירה שלה לצד סיורי הקונצרט שלה, היא הקליטה רבות עם ארטו ודויטשה גרמופון, ושקעה את עצמה בפילוסופיה וחינוך ילדים, תוך התמקדות באלה מרקע מצוקה. נוסף על כך היא גידלה ארבעה ילדים וגידלה בית חווה.
הרפרטואר שלה מרוכז ברובו סביב התקופות הבארוק והקלאסיות - באך, מוצרט, שוברט ובטהובן עם פורומים לרומנטיקנים הגדולים. היא חובבת מוסיקה קאמרית, הופיעה בכמה מהפסטיבלים הגדולים החובקים את הז'אנר הזה, כולל שוברטיאדה היוקרתית פלוס אדינבורו ולוצרן. היא סיום הפסנתר של הצמד עם הכנר אוגוסט דומאי עמו סייר ברחבי העולם מאז 1989.
מדשדשת באצבעותיה, סגנונה מוטל בספונטניות משמחת, המתחלפת על ידי הכבוד המהוסס של תנועות איטיות בהן אמנים רבים לא צפויים. מריה ז'ואו פירס לא מאכזבת.
מריה ז'ואו פירס הודיעה על פרישתה במהלך 2018 והעניקה לה מופעי קונצ'רטו אחרונים בשותפות ארוכת השנים עם ברנרד היינק. היא תהיה הפסד גדול לבמה, אבל בגיל 74 היא בטח ראויה לסגור את מכסה המקלדת בציבור הרחב.
מריה ז'ואו פירס
מריה ז'ואו פירס מגלמת את שופן נוקטורנס
לא רק שמריה פירס עשתה לעצמה שם ניכר בפלטפורמת הקונצרטים, היא גידלה ארבעה ילדים וגידלה בית חווה. זאת איזו גברת אנרגטית!
4: אנני פישר 1914 - 1995
באופן מתאים למדי, עילוי הונגרי זה ערך את הופעת הבכורה שלה כילדה בת שמונה בלבד שגילמה את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של בטהובן. הולם, כאשר הקשר שלה למלחין הגדול הזה הפך לאגדי.
כמו מיצוקו אוצ'ידה, גם הרפרטואר והתהילה של אנני פישר זוקקו לכמה מובחרים שבהם התובנה והפרשנות העמוקה הפכו להאזנה כפייתית וחיונית עבור אלו הידועים. היא יכולה להיות סונורית וכספיתית, לנקות משהו קטן כמו לומר, "הו, מעולם לא שמעה את זה קודם, כמה נפלא", או לייצר עומק המגיע לתולדות שלא היו מנוצלות קודם לכן.
היא התחתנה עם אלאדר טות, מנהלת האופרה של בודפשט בשנת 1936. הם עברו לשבדיה במלחמת העולם השנייה כדי להימלט מרדיפות היהודים (פישר הייתה יהודייה), וחזרו להונגריה בשנת 1946 כשהצליחה לחזור לסיבוב הופעות, דבר שעשתה כמעט עד סוף חייה.
היא הייתה משהו מהפסנתרן של הפסנתר - לעיתים קרובות היה ניתן לראות את בני גילה במפגשים שלה. אף על פי כן התייחסו אליה באופן לא-הפגנה בשם 'אשרי אנני' בגלל העובדה שהיא וסיגריה היו בלתי ניתנים להפרדה רק כשהיתה ליד המקלדת. האם זה היה נכון בזמן שהתאמנה באופן פרטי זה ספקולטיבי. למרות המראה הדומה לציפורים שלה, היא הייתה מסוגלת לרעוד דרך הסונטה HammerKlavier של בטהובן - אין ניחושים לתהות מדוע היא נקראה כך.
היא הייתה נועזת כשצריכה להיות, מדי פעם על חשבון הפתק השגוי המוזר, שלמען האמת לא היה כאן ולא שם כשהרושם הכללי היה בלתי נשכח. האזנה להצגות שלה שאתה חושב שאתה מכיר היא התגלות, כמו להסתכל על תמונה מפורסמת ולשים לב לפרטים שעד כה לא התגלו.
אנני פישר זכתה שלוש פעמים בפרס קוסות, בפרס המדינה ההונגרית הגבוה ביותר ומתה כשהאזינה לבאך. מתאים.
אנני פישר
אנני פישר מגלמת את סונטת הממרקלייה של בטהובן
5: מרגריט לונג 1874 - 1966
כיום ניתן אולי לזכור את מרגריט לונג הטובה ביותר על היותה הפסנתרנית המועדפת על פרמיירת הקונצ'רטו לפסנתר של רוול בג '. העדיף, יש לומר, על פני המלחין עצמו שיכולותיו הפסנתרניות דעכו בגלל הפרעת המוח שהובילה בסופו של דבר המוות, והוא שוכנע לצעוד הצידה ולאפשר לה להשתלט על הקשיים המאתגרים. במקום זאת, רוול בחרה להיות המנצחת והקדיש לה את היצירה.
הקשר של מרגריט לונג עם ראוול נמתח הרבה דרך חזרה. התנועה הסופית של חבילת הפסנתר שלו לה טומבו דה קופרין הוקדשה לבעלה, ג'וזף דה מרילייב כשנהרג במלחמה הגדולה בשנת 1914. את הביצוע הראשון של יצירה זו ניתן גם על ידי לונג בשנת 1919.
פורה הייתה מלחינה אחרת מרגריט לונג שאיתה היו לה קשרים הדוקים. הוא היה מנהל הקונסרטורטואר בפריס בו לימדה גם הוא, אך כישלונו למנות אותה לפרופסורה הביא לריסון בין השניים. הוא נענה ב 1920 כשסוף סוף זכתה בכיסא, אבל הוא בטח התמרמר על קביעתה שהיא המתורגמנית המובילה של המוסיקה שלו. בינתיים הקימה בית ספר משלה למוזיקה. הרבה פסנתרנים מובילים באותה תקופה לקחו שם שיעורים והיא המשיכה ללמד באמצע שנות השמונים לחייה.
בשנת 1940 התייצבה מרגריט לונג עם הכנר הגדול ז'אק תיבו להקים צמד, רק שהסתיים במותו בהתרסקות אוויר בשנת 1953. יחד הם הקימו את התחרות הבינלאומית של מרגריט לונג-ז'ק טיבו לפסנתרנים וכנרות. כיום הוא כולל זמרים עם שמו של הסופרן הנודע רג'ין קרספין הכלול כעת בתואר התחרות. מוזיקאים מפוארים ישבו בחבר השופטים: יהודי מנוחין ואלדו סיקוליני הם שניים מהם.
האישורים האישיים של מרגריט לונג, על אף היותה פסנתרנית אימתנית, הועמדו בספק על ידי המוניטין הדחוף שלה - פורה כינתה אותה אישה חסרת בושה, אבל אז, היא לא תהיה הפרינה דונה הראשונה התובענת שעלתה לבמה, והיא גם לא תהיה האחרון. הכי כדאי לזכור אותה בגלל היכולות הפסנתרניות שלה.
מרגריט לונג
מרגריט לונג משחקת פורה
ברובע ה- 17 של פריז תוכלו למצוא את רחוב מרגריט לונג. זה ממש סמוך לשדרות פריפיקה.
6: קתרין סטוט 1958 -
הסגנון הסימני המסחרי של קתרין סטוט, המונח באלגנטיות, מרים את ידיה בחינניות מהמפתחות. כזו שזכיתי לראות בהופעה בהרוגייט, אנגליה לפני כמה שנים.
הפסנתרן המולחן הזה גילם את פורה, מלחין צרפתי שיש לה עניין מיוחד בה. הקלטת יצירותיו זכתה לשבחים ומאז 1995 היא המנהלת האמנותית של פורה והקשר הצרפתי (היא אוהבת מוזיקה צרפתית בכלל) והיא הפכה לאחרונה למנהלת האמנותית של הפסטיבל האוסטרלי למוזיקה קאמרית.
היא מלמדת באקדמיה הנורווגית שמשמעותה טיולים רבים באוסלו בכל שנה, ומה עם סיורים גלובליים היא גברת עסוקה מאוד. כמו אצל פסנתרנים רבים, היא משתפת פעולה עם מוזיקאים אחרים כולל המוזיקאי המשובח יו יו מא, אותו היא מכנה 'חבר הצ'לן הקטן שלי', צמד שנמשך למעלה משלושים שנה. כדי לציין את השנה השלושים עצמה, הם הקליטו את 'קשת החיים' ובהם כמה קטעים ידועים מאוד כמו 'הברבור' מקרנבל החיות סן-סאנס, לפרלוד פחות מוכר של גרשווין.
לחינוך הפסנתרני של קתרין סטוט יש מקור יוצא דופן. אחד המורים המוקדמים ביותר שלה היה ולאדו פרלמוטר שבתורו למד אצל אלפרד קורטוט. ומי לקח המורה של אלפרד קורטו עצמו? רק פרדריק שופן הגדול שנפטר בשנת 1849. לא פלא שהיא מציגה את המוסיקה המעוצבת להפליא שהיא עושה.
כמעט בוודאות בגלל העובדה שהעניקה למוזיקה הצרפתית בולטות כזו במהלך כל השנים, מינתה ממשלת צרפת את קתרין סטוט שבלייה דאנס ל'אודר des Arts et Lettres. בהיותה בריטית ומתגוררת כיום בצרפת, זו כפולה שמחה עבורי, במיוחד מכיוון שהיא אחת האהובות עליי, לא רק מפסנתרנים, אלא אינסטרומנטליסטים בכלל.
קתרין סטוט
קתרין סטוט מגלמת את ערבסק מספר 1 של דביסי
קתרין סטוט נתפסת כאדם מעוגל מאוד. כשלא בסיור היא אוהבת לקחת את כלבה התוסס ארצ'י לטיולים ולבלות עם בתה.
7: קטיה ומריאל לבק 1950/1952 -
שתי אחיות אלה נולדו בהפרש של שנתיים כמעט עד היום באזור חבל הבסקים בצרפת. ארבע ידיים ליד הפסנתר מעולם לא היו סקסיות יותר. מעשה אחות שהנפה תיק עבודות חדש ומגושם לצמד פסנתרים.
זו הייתה אמם שנולדה טוסקנית, עצמה פסנתרנית מוכשרת שלקחה שיעורים ממרגריט לונג, שהחלה את בנותיה בגילאים חמש ושלוש לפני שעברה לקונסרבטוריון בפריס.
השותפות הלא שגרתית הזו - האחיות עדיין חיות יחד למרות שהאחת נשואה והשנייה כזו, ונמצאת כרגע בזוגיות - מביאה בבירור מסר לעולם המוזיקלי: אל תחשבו אפילו להכניס אותנו לתיבה מסוימת. מדונה היא חברה והייתה שליש סיור באחת והשניים שלהם. לא שלמישהו יש עדיפות.
מלחינים נפלו על עצמם וכתבו עבורם מפיליפ גלאס ומייקל ניימן למפגשים פחות טובים (לכל מי שלא שקוע לגמרי בעולם המוזיקה העכשווית, כלומר). הפוך את הצד הזה של העניין שלהם ותגלה יצירות פופולריות להפליא, מעוגנות בהקלטות. קחו את הבולרו של רוול, דימוי משלו שאותו חיזקו מחליקי הקרח הזהב האולימפי טורוויל ודין - הוצג מחדש על ידי דואט הפסנתר עם ארבע הידיים פלוס כלי הקשה ו- Rhapsody in Blue מאת ג'ורג 'גרשווין (הקלטתם של יצירה זו משנת 1980 מכרה חצי מיליון עותקים).
הובילו את עצמכם אחורה בזמן לימים שלפניכם פשוט תוכלו להוריד iTunes, להחריץ בתקליטור או להניח בזהירות מחט על ויניל, ואתם חוזרים לבקר בעולם בו תוכלו להכיר את האופרה האחרונה, הסימפוניה, הקונצ'רטו לפסנתר, מדוע לא לתפוס את אחותך או בן משפחה משלך, או להזמין באופן לגיטימי מישהו שאתה מעריץ, מפואר, רוצה להכיר טוב יותר בגבולות ההתנהגות החברתית המקובלת והמקובלת? וכמה טוב יותר מתמלול של ארבע ידיים באולם הזקוף עם תמונות תצלום משפחתיות בסלון? הלייקים, לעומת זאת, תפסו שני גרנדים קונצרטיים עם ארבע ידיהם המוכשרות והניחו אותם בחוזקה אל המאה העשרים ואחת.
האחיות שיחקו עם מרבית התזמורות היוקרתיות בעולם ולמרות שהן ידועות בזכות דגלה במלחינים עכשוויים, הן מדגימות בארוק ותענוגות קלאסיים באותה מידה תחת סר ג'ון אליוט גרדינר וסר סיימון ראטל.
אז הנה לנו שניים במחיר של אחד.
אחיות הלבק מגלמות את פיליפ גלאס
הלבקות אינם הפסנתרנים היחידים שקיימו הסדר יוצא דופן עם בני זוגם - מיצ'וקו אוצ'יה מתגורר בשכנות לבן זוגה רוברט קופר, מנכ"ל האיחוד האירופי לעניינים חיצוניים ופוליטיקיים-צבאיים - אם כי רוב זמנו מבלה בבריסלס .
8: אנג'לה יואיט 1958 -
להרוגייט היסטוריה ארוכת שנים של הקונצרטים ואנג'לה יואיט הייתה עוד פסנתרנית מכובדת שהגיעה לתת לעיירה פינוק - והיה לי המזל להמשיך ולבדר. היא שיחקה תוכנית של כל באך, מלחין שאליו היא קשורה קשר הדוק.
אכן, היא הקליטה מחזור של עבודות המקלדת הגדולות של באך שנמשכו 1994 עד 2005 ל- Hyperion, שתוארה על ידי ה"סאנדיי טיימס "כ"אחת התהילה המתועדת בעידן שלנו".
כשהוא חוזר לתקופות בהן מלחינים היו מנצחים על המקלדת, אנג'לה יואט ביים את מיתרי פסטיבל לוצרן, התזמורת הסימפונית של טורונטו ואת זורצ'ר קמרורצ'סטר מתפקיד זה.
בעלת לאום כפול קנדי ובריטי, היא אספה פרסים ותארים שונים משני צידי הבריכה. בשנת 2003 רדיו BBC 3 התחיל את פרס המאזין - היא הפכה למקבילה הראשון. גרמופון, אחד ממגזיני המוזיקה הקלאסית המובילים ביותר, כינתה אותה כ"אמנית השנה "בשנת 2006.
לא רק שהיא מקימה אסוציאציות עם מוזיקאים אחרים, אלא שהיא עבדה עם סופרים זוכי פרסים, ובמיוחד איאן מקיואן וג'וליאן בארנס, שניהם זוכי פרסי ספר.
היא נכנעה בדרך שעשו מוזיקאים לעשות, מעורבת ילדים במוזיקה והיא שגרירה בפרויקט אורקידסטרה באוטובה. התוכנית בהשראת סיסטמה נועדה להחדיר מחויבות, סובלנות ועבודת צוות אצל ילדים, מיומנויות להעביר אותם דרך החיים.
היא מצוטטת באומרה: 'כשהייתי ילד חלמתי להיות במחזמר כי אהבתי לשיר ולרקוד. אולי בגלל זה אני כל כך עסוק בלגרום לפסנתר לעשות את אותו הדבר. מוזיקה היא בעיקר שירה וריקוד בכל מקרה. '
לא יכולתי להסכים יותר.
אנג'לה יואט מגלמת פרלודים ופלים של באך
9: לילי קראוס 1903 - 1986
המורים של לילי קראוס היו מוזיקאים הונגרים בולטים באותו היום - ארנולד שקלי, זולטן קודאלי ובלה ברטוק ובהמשך ארטור שנבל הנערץ. שנבל טיפחה את אהבתה למוצרט ובטהובן ושני המלחינים הללו הפכו לכרטיסי הביקור שלה. היא הקליטה בלבם דיסקים רבים של מוזיקה קאמרית עם שני ענקיהם מהתקופה הקלאסית, כולל כל סונטות הכינור והפסנתר של מוצרט עם שמעון גולדברג, ובהמשך כל הסונטות לפסנתר סולו ורוב קונצ'רטות הפסנתר.
בשנת 1930 נישאה לאוטו מנדל, תעשיין עשיר איתו נולדו לה שני ילדים, שנמכרו והקדישו את חייו ללא אנוכיות לתמיכה בקריירה של אשתו.
במהלך סיור באינדונזיה במלחמת העולם השנייה כשכל המשפחה תויגה, נעצרה לילי קראוס ונכלאה במשך שנתיים. התנאים היו קשים מאוד - היא סבלה את המכות הכפולות של עבודת כפייה בשתי כוסות אורז ביום, ולא פסנתר. בסופו של דבר הייתה לה גישה לפסנתר של המפקד במשך שעה אחת יקרה בשבוע. בסופו של דבר היא ומשפחתה הוטסו לאוסטרליה שם היא הייתה צריכה להתאושש מתת תזונה. עם זאת לא עבר זמן רב והיא חזרה לסייר.
ההוראה הייתה עוד אחת מהתשוקות של לילי קראוס - היא קיבלה על עצמה את תלמידה הראשון בגיל כמעט שמונה לצחוק, ובגיל עשרים בלבד הפכה לפרופסור באקדמיה של וינה. היא בילתה תקופה בהוראה באוניברסיטה בקייפטאון והייתה מאוד מודגשת בדעותיה כיצד לנגן את מוצרט:
"רק אנשים שמכירים את מוצרט באופן קונבנציונאלי ושטחי יכולים להגיע אי פעם לרעיון שיש לשחק אותו בעדינות או בחיים - בצורה יפה. לעולם, לעולם, לעולם!"
העובדה שלילי קראוס הבינה את המורכבות של המלחין הזה מהמאה השמונה עשרה מבפנים החוצה אין עוררין. מופעי מוצרט הבולטים ביותר עשויים לקחת אתכם למקומות החשוכים ביותר במהלך התנועה האיטית של הכמיהה, אך הם גם מוציאים מחוסן גמיש שרוקד במעלה ובמורד המעברים עם נצנוץ בעין. מתייחסים לקונסטלציה עם לילי קראוס.
לילי קראוס
לילי קראוס מגלמת סונטות מוצרט (הקלטת המאה)
10: מרתה ארגריץ '1941 -
דבר על מרתה ארגריץ 'והמילה האגרסיבית עולה אולי בראש. יש שיטענו שהיא מפיקה את הצליל החזק ביותר לפסנתר של כל אישה ומנגנת כמו גבר. היא המתנפנפת של עולם הפסנתר הנשי.
אבל הנגינה שלה היא כאילו היא מוזגת כוסות יין - עבור חלקם האף נושם בתווים המורכבים ביותר, עבור אחרים הם חומץ. כן, היא ללא ספק יכולה להתמודד עם הקונצרטים 'הגדולים', הענקים שהרוסים מתבררים, אבל הייתי בוחרת בסקרלטי פיליגרן או בריצות סקאליות מכונפות של מוצרטים מפוזרות באבק זהב לכדי קונצ'רטו של צ'ייקובסקי הולם מספר 1. צ'ייקובסקי בגילומו של ארגריץ ', לא שארגריץ 'שיחק את צ'ייקובסקי תהיה האופציה שלי. אף על פי כן, היא נותרה חביבה על חובב רבים של מוסיקה קלאסית, ונחשבת בכמה מעגלים, הפסנתרנית המובילה בעולם. הקשיבו לקול השקט יותר, אולם לעיתים קרובות יש להם יותר מה לומר, ובפחות מילים.
באופן אישי אני לא מגישה את היין שלה לשולחני, אבל אני כן מגנה על זכותם של אלה שלא יכולים להסתדר בלי ארגז במרתף. אי אפשר להימלט מהעובדה שמרתה ארגריץ 'היא בעלת טכניקה מרשימה להפליא. זה פשוט לא טיפ שלי.
מרתה ארגריץ '
