ארנסט Chausson (1855-1899) - Pome, Op.25
צ'וסון היה מלחין צרפתי שהקריירה המבטיחה שלו נקטעה בגלל מותו המוקדם בגיל 44. לאחר שסיים את לימודי המשפטים, הוא הלך ללמוד קומפוזיציה בקונסרבטוריון בפריס אצל מסנט ופרנק. הוא עבד ב Société Nationale de Musique - ארגון המקדם מוזיקה צרפתית, עד מותו.
תפוקת ההרכב שלו הייתה קטנה אך משמעותית. אחת העבודות הבולטות היא "שיר לכינור ותזמורת". יצירת תנועה אחת זו פורסמה בשנת 1896, לבקשת הכנר הבלגי יוג'ין יסא. הוא מבוסס על שיר הניצחון של האהבה ( טריאומפנט לה שנט דה-למור ) מאת הסופר הרוסי איוון טורגנייב, המספר את סיפורם של שני צעירים שהתאהבו באותה אישה.
היצירה מתחילה במצב רוח אפלולי וכהיר, והכינור נכנס עם אמירה קדחתית אינטימית. המוזיקה נעשית במהרה יותר נלהבת, וחלק הכינור הופך לתצוגה רגשית של ניגונים ליריים וקטעים וירטואוזיים. הכינור וינסנט פ. סקוברונסקי נתן את העצות הבאות לכינרים המנסים לבצע את היצירה הזו:
"Poème היא חווית משחק ארוכה, קשה ומרתקת בחושניות, ולכן עליכם לחסוך אנרגיה רבה ככל שתוכל. אבל, השקיעו אנרגיה רבה ככל שהצבעים הקליידוסקופיים שלכם מסוגלים להתמודד מכיוון שלעיתים רחוקות אתם מקבלים את ההזדמנות לחלוץ חופשי עם כמויות כה נפלאות של הוד כינור. "
ואדים רפין מגלם את שיר של Chausson
ראלף ווהן וויליאמס (1872-1958) - The Lark עולה
The Lark Ascending (1881) הוא שיר מאת ג'ורג 'מרידית', המספר את סיפורו של צוהר שרה שיר שמימי. זה נתן השראה לווהן וויליאמס להלחין קטע מוזיקלי בשם זהה לכינור ולפסנתר בשנת 1914, ובהמשך הציל אותו לכינור ולתזמורת בשנת 1920. יצירה זו הוקדשה לכינר הבריטי מארי הול, שהעלה לראשונה את שתי הגרסאות. מאז הוא הפך ליצירה פופולרית, במיוחד בבריטניה, שם הוא מופיע באופן קבוע.
המלחין ציטט את שורות השיר בעלון הזבוב של ציונו. המוזיקה מעוררת-על מאוד והראתה תכונות של אימפרסיוניזם. השימוש בסולמות פנטטוניים, מצבים ומקצבים חופשיים יוצרים אווירה הקשורה חזק לנוף האנגלי. השלווה שהושלמה בזמן מלחמת העולם הראשונה, שלווה של המוסיקה סתרה את המצב באותה תקופה. יצירה זו הפכה לייצוג של הסגנון האנגלי בתקופה שהמדינה מנסה ליצור זהות לאומית.
ג'נין ג'נסן מגלמת את העפרון עולה על ידי ווהן ויליאמס
קמיל סן-סאנס (1835-1921) - דאנס מקאבר, אופ.40
הדאנס מקאבר, המכונה גם ריקוד המוות, היה במקור שיר אמנות לקול ופסנתר המבוסס על הטקסט של אנרי קזאליס. בשנת 1874, Saint-Saëns הפך את זה לשיר הטון לתזמורת עם חלק כינור סולו בולט, שמנגן בדרך כלל על ידי מנהל הקונצרטים.
המוזיקה מתחילה בשנים עשרה תווים חוזרים ונשנים מהנבל, ומסמנת שהשעון מכה בחצות הלילה. לאחר מכן נכנס כינור הסולו עם הטריטון - המכונה לעיתים קרובות השטן במוזיקה, עם המיתרים הפתוחים בהם מיתר המיתר לכיוון E שטוח ( סקורדורה ). נושאי הריקוד החידתיים הועברו אז לקטעי כלים שונים, בעוצמה ובאנרגיה הולכים וגוברים. באמצע היצירה ניתן לשמוע ציטוט של Dies Irae - רקוויאם שנשמע בדרך כלל בהלוויה. לקראת הסוף, היצירה משתנה בפתאומיות עם מניע אבוב שמזכיר את עורב התרנגול ולאחריו ניגון רגוע במפתח מרכזי אותו מנגן כינור הסולו, מה שמרמז שהשחר נשבר.
Saint-Saëns - Danse Macabre, אופ 40
לאונרד ברנשטיין (1918-1990) - סרנדה לאחר הסימפוזיון של אפלטון
הסרנדה של ברנשטיין לאחר הסימפוזיון של אפלטון הולחן לכינור סולו, מיתרים, נבל וכלי הקשה בשנת 1954. זה יכול להיחשב כקונצ'רטו בן חמש תנועות לכינור. הסימפוזיון הוא טקסט פילוסופי מאת אפלטון, המתאר דיאלוג בדיוני של קבוצת גברים בולטים בנושא האהבה. ברנשטיין שם את כל קטעי המוזיקה שלו לדובר הסימפוזיון.
קרן קוסביצקי הזמינה יצירה זו, וברנשטיין ערך את הבכורה בשנת 1954 עם יצחק שטרן כסולן. זה מאתגר להפליא הן עבור הכנר והן עבור התזמורת בגלל המונה המשתנה לעיתים תכופות והתבנית הקצבית הלא צפויה. ניתן לראות את ההקפדה של ברנשטיין לאורך כל הניקוד, במה שנחשב לאחת היצירות הטובות ביותר שלו באולם הקונצרטים.
ברנשטיין כתב את התגובה הבאה על סרנדה שלו:
I. פאדרוס - פאוזניאס (לנטו - אלגרו): פאדרוס פותח את הסימפוזיון עם ציון לירי לשבחו של ארוס, אל האהבה. (פוגאטו, שהתחיל כינור סולו.) פאוזניאס ממשיך בתיאור הדואליות של אהוב ואהוב. זה בא לידי ביטוי בסונטה-אלגרו קלאסית, המבוססת על חומר הפוגטו הפותח.
ב. אריסטופנס (Allegretto): אריסטופנס אינו ממלא את תפקיד הליצן בדיאלוג זה, אלא זה של מספר המספר לפני השינה, תוך שהוא קורא למיתולוגיה של האגדה של האהבה.
III. אריקסימאכוס (פרסטו): הרופא מדבר על הרמוניה גופנית כמודל מדעי לתפעול דפוסי האהבה. זהו פוגטו שרצו קצר במיוחד, שנולד מתערובת של מסתורין והומור.
IV. Agathon (Adagio): אולי הנאום המרגש ביותר של הדיאלוג, האגדיון של אגאתון חובק את כל ההיבטים של כוחות, קסמי ותפקידי האהבה. תנועה זו היא שיר פשוט בן שלושה חלקים.
ו ' סוקרטס - אלקיביאדס (מולטו טנווטו - אלגרו מולטו vivace): סוקרטס מתאר את ביקורו אצל הרואה דיוטימה, ומצטט את נאומה על הדמונולוגיה של האהבה. זוהי הקדמה איטית בעלת משקל רב יותר מכל אחת מהתנועות שקדמו לה ומשמשת כהפתעה מפותחת מאוד של החלק האמצעי של תנועת האגתון, ובכך מציעה צורת סונטה נסתרת. ההפרעה המפורסמת של אלקיביאדס ולהקתו של הפוללים השיכורים מוליכה את האלגרו, שהוא רונדו מורחב שנע בין רוחו לתסיסה, דרך מוזיקת ריקודים דמודה ועד חגיגה משמחת. אם יש שמץ של ג'אז בחגיגה, אני מקווה שזה לא ייקח כמוזיקת מסיבה יוונית אנכרוניסטית, אלא ביטוי טבעי של מלחין אמריקני עכשווי חדור ברוח אותה מסיבת ארוחת ערב נצחית.
"יצירות אומנות קובעות חוקים; חוקים לא יוצרים יצירות אמנות." - קלוד דביסי
