ואן הלן האדיר
קומץ להקות רוק עשו השפעה כה גדולה עד שהם ממש שינו את עולם המוזיקה. הרוזן ואן הלן ביניהם. במשך עשרות שנים הם היו אחת הלהקות הגדולות בעולם. בימי השיא שלהם הם מכרו מיליוני אלבומים וארזו זירות אדירות לתוכניות הלייב המיתולוגיות שלהם. גם כיום, רבים משיריהם הם מהדקים ברדיו רוק.
המערך הקלאסי של ואן הלן כלל כמה מהדמויות האייקוניות ביותר בתולדות הרוק. הלהקה מרוכזת סביב האחים ואן הלן - אלכס על תופים ואדי בגיטרה - שניהם מוזיקאים פנומנלים. מייקל אנתוני היה בס. דייוויד לי רוט היה החזית מראשית ימיו ועד שעזב בשנת 1985 להמשיך בקריירת סולו. באותה נקודה, סם הגר לשעבר ממונטרוז ויתר על קריירת הסולו המצליחה שלו כדי להצטרף לקבוצה.
כלהקה, ואן הלן סבל עליות וירידות רבות, והצליל שלהם השתנה לא מעט במהלך העשורים. במקום בו האלבומים המוקדמים היו בעלי אווירה סוערת, כיפית ופזיזה, הם נהיו בוגרים יותר מבחינה מוזיקלית ברגע שהגר הצטרפה לקבוצה. שם הם ירדו לפאתי עולם המוזיקה בראשית שנות ה -80, בסוף העשור הם התחברו ללהיט אחרי להיט מיינסטרים.
ויכוח רבים התפרץ לגבי איזו גרסה של ואן הלן טובה יותר: עידן הדייב הפרוע, או עידן סמי המבריק? באשר לי, אני אוהב את שניהם. זה אולי נשמע כמו ישיבת גדר, אבל אני מסתכל על כל שלב בקריירה של הלהקה כמעיד על ההתפתחות הטבעית של אחד מגדולי גיטרי הרוק שחיו אי פעם.
זה כמובן אדי ואן הלן, והמאמר הזה יתרכז בעיקר באיך הצליל שלו השתנה, לטוב ולרע, בכל אחד מאלבומיהם. אם אתה נגן גיטרה שמחפש ללמוד יותר על אדי ולמה הוא נחשב לגיטריסטים הרוק החשובים בכל הזמנים שהאלבומים ברשימה זו הם מקום נהדר להתחיל בו.
או, אולי אתה פשוט מעריץ של מוזיקת רוק טובה ואתה מתגעגע לימים שבהם חשיבות מוזיקלית. אם מוזיקה מודרנית מחלישה אותך, ואן הלן האדיר הוא ללא ספק אחד המרפאים.
אבל מאיפה כדאי להתחיל? להלן 10 אלבומי הוואן הלן המובילים בכל הזמנים. אתה מתחיל בראש, ואתה עובד בדרך שלך למטה.
יש לי הרגשה שאסתכל על הרשימה הזו שעשיתי במשך שנה בערך ותהה מה חשבתי. כל כך קשה לסדר את האלבומים האלה! אז אם אתה מעריץ של ואן הלן ואתה לא מסכים איתי, אני לגמרי מבין. אתה יכול להצביע למועדף שלך בסקר בסוף המאמר ולהשמיע את קולך.
1. ואן הלן (Debut)
האלבום הראשון של ואן הלן, שיצא בשנת 1978, הוא לא רק המובילים ברשימה שלי כאן. אני מחשיב את זה כאחד מאלבומי הגיטרה המשמעותיים בכל הזמנים. תקליט זה הכיר את העולם לצלילי העולם האחרים של אדי וללהקה שתהווה אב-טיפוס לקבוצות רוק במהלך חמש עשרה השנים הבאות. אני לא חושב שמדובר בהיפר-בול לומר שזה ממש שינה את עולם הרוק.
הנגינה של אדי מרהיבה לאורך האלבום. כמובן שכולם רואים את התפרצות מסלול המפתח כאן, לפחות מבחינה היסטורית. אמנם חלק ניכר מהנגינה של אדי היא דבר שבשגרה היום, אבל זה היה משהו שאיש מעולם לא שמע בעבר.
משמעותי כמו התפרצות, אני חושב שהאיכות הכוללת של כתיבת השירים והמוזיקליות לאורך שאר האלבום חשובה עוד יותר. כל שיר הוא פנינה.
לדעתי, אני האחד הוא השיר הכי מבריק כאן. הלהקה קורעת אותה לחלוטין ברצועה הזו והיא מציגה, לדעתי, הסולואים הטובים ביותר של אדי באלבום. איש הגלידה והאטום פאנק קרובים מאחור. ריצה עם השטן היא ככל הנראה השיר החלש ביותר, אבל אפילו זה קלאסיקה.
אם אתה רק מתחיל לחקור את הלהקה הזו, 
2. נשים וילדים ראשונים
האלבום השלישי של ואן הלן הגיע לרחובות בשנת 1980. ללהקה היו המון הופעות, שהגיעו להצלחה של שני התקליטים הראשונים. עם נשים וילדים ראשית הם הוציאו אותו מהפארק.
ארבעת השירים הראשונים - And the Cradle Will Rock, Everybody Wants Some, Fools and Romeo Delight - הם אפיים של ואן הלן, עם ריפים מוחצים, עבודות גיטרה מכופפות בראש, וקרסים קליטים. בחרם פשוט הוא מנגינה טובה עם תחושה קלה, ואובדן השליטה הוא מתנדנד.
עם זאת, כמה מהשירים האחרים מראים את הכישרונות המגוונים של הלהקה, כמו ההקדמה הכחולה ל Take Your Whisky Home והמנגינה האקוסטית האם זה יכול להיות קסם ?
מבחינת הגיטריסט, עם נשים וילדים ראשונה אני מרגיש שאדי עושה את המעבר ממופע ראווה פריקי לחבר משולב יותר בלהקה. הוא עדיין מתגרד כמו אדם רע, רע. אבל הנגינה שלו נראית הקשר יותר ומשולבת בסאונד הכללי של הקבוצה, והשירים מראים מגע יותר בגרות.
אני גם חושב שהאלבום הזה, וביתר שאת האלבום Fair Warning שהגיע אחריו, היו שיא הצליל של מרשל המוקדם והפריך. לאורך הקריירה שלו, אדי היה אחראי לכמה מטוני הגיטרה האגדיים ביותר ברוק. זה התפתח לאורך השנים, אבל לדעתי על זה הרבה אנשים מדברים כשהם אומרים שהם רוצים את צליל הגיטרה של ואן הלן. זה ללא ספק האהוב עלי ביותר מתקופות הטון של ואן הלן.
3. OU812
אתה עשוי להיות מופתע לראות את OU812 במקום השלישי ברשימה זו. אם להיות כנה, הופתעתי מעט כשדירגתי את זה כאן. עם זאת, אני לא רואה כיצד אוכל להכחיש את כוחו של האלבום הזה. אין כאן שיר גרוע.
הדבר היחיד נגדו יכול לראות ש- OU812 הוא תקליט מסחרי למדי, עם חלומות, סיום מה שהתחיל יה, למה זה לא יכול להיות אהבה ומתי זה אהבה להשיג הרבה תשומת לב ברדיו המיינסטרים באותה תקופה. עם זאת, אני חושב שהטענה לפיה הגרסא של תקופת הדייב של ואן הלן הייתה פחות מסחרית פגומה מלכתחילה.
אלבום זה יצא בשנת 1988 והיה השני עם סמי הגר. זו דוגמא עיקרית לסאונד המתבגר, מלוטש יותר אך עדין מפותח. מנקודת מבט של גיטרה אדי עשה המון פנים במהלך שנותיה הראשונות של הלהקה, אך בשלב מסוים כל מוזיקאי צריך להתפתח. הסולואים שלו ב- OU812 הם עדיין טובים מאוד, אך ברור כי אדי שהושפע על ידי הגר הפך להיות כותב שירים חכם וחזק בהרבה.
אני חושב גם שהיחס של ואן הלן מתקופת הסמי התמצק עם האלבום הזה. היכן שדייב היה טייפון של נצנצים וגלאם, סמי היה משב רוח טרופי חם. עם הפנים כלפי מטה בקאבו, מנשק את האדמה.
4. ואן הלן השני
האלבום הזה כל כך טוב, ומוערך בצורה פלילית בעולם הרוק. זה היה המעקב אחרי אלבום הבכורה שיצא בשנת 1979. יש קטעים ידועים יותר כמו יפה בנות, Dance the Night Away ו- Women in Love שמקבלים הרבה משחק אוויר רוק קלאסי, והם שירים מצוינים.
עם זאת, ההברקה של אלבום זה נעוצה ברצועות העמוקות, שמאזיני רדיו הרוק המזדמנים יתכן שמעולם לא שמעו. בדוק מישהו קבל לי דוקטור, DOA ותאיר את השמיים . הלהקה נשמעת ענקית ברצועות הללו, והנגינה של אדי ממש עז. כרגיל, הסולואים שלו הם מדהימים, אבל תמיד חשבתי שהוא נגן קצב טוב יותר מכפי שהוא מקבל קרדיט, וזה ניכר ברבים מהשירים האלה.
זה אחד מארבעה אלבומי ון-הלן שבהם אני באמת לא מצליח למצוא שיר גרוע. טפטפת הלסת של התקליט היא " פליי ספרדית", שם אדי מפוצץ אותנו בגיטרה קלאסית ממש כמו שעשה על חשמל עם האלבום הראשון.
לרקוד את הלילה משם - בשידור חי
5. אזהרה הוגנת
Fair Warning היה אלבום האולפן הרביעי של ואן הלן ובמובנים רבים האפל ביותר שלהם. ואז שוב, האלבום הזה כל כך טוב בדיוק בגלל שהוא כה אפל ומגעיל. התקליט מתחיל בסטריט הרחוב, סרטים מלוכלכים וסווינג סווינג, שלישיית שירים שמאירה כמה מהצדדים הפחות מלוחים בחברה. Unchained הוא ככל הנראה השיר הידוע ביותר באלבום זה.
ארבעת השירים האלה, שצולמו לגופם, טובים כמו כל מה שואן הלן עשה מעולם, במיוחד בשנות הדייב. לרוע המזל, שאר השיא נשכח למדי. שמע על כך מאוחר יותר וכך זו האהבה הם הגונים במקרה הטוב, ואת שלושת הרצועות הנותרות, לדעתי, ניתן לתאר בצורה המדויקת ביותר כלא נוחות.
כמובן שאדי הוא אדי לאורך כל הדרך. עבודת ההקדמה והקצב שלו ברחוב מיישן מבריקה, כמו גם ריף הפתיחה של Unchained. כחובב גיטרה, אני אוהב את האלבום הזה. כחובב מוזיקה, אני מרגיש שיש כאן מעט מילוי שאולי היה טוב יותר הדיסק בלעדיו.
עדיין, אזהרת הוגן היא קלאסיקה ששווה את הזמן שלכם. עבור להקות רבות, זה יהיה המגנום אופוס שלהם. אצל ואן הלן זה המקום החמישי ברשימה שלי.
אלבומי סטודיו ואן הלן
| אלבום | שוחרר |
|---|---|
| ואן הלן | 1978 |
| ואן הלן השני | 1979 |
| נשים וילדים ראשונים | 1980 |
| אזהרה הוגנת | 1981 |
| צולל למטה | 1982 |
| 1984 | 1984 |
| 5150 | 1986 |
| OU812 | 1988 |
| למען ידיעה בלתי-חוקית | 1991 |
| איזון | 1995 |
| ואן הלן השלישי | 1998 |
| סוג אחר של אמת | 2009 |
6. למען ידיעה בלתי-חוקית
למען הידע הבלתי-חוקי הידע שוחרר בשנת 1991 בראש קצה תנועת הגלאם מטאל. ואן הלן היו כמובן בין האדריכלים הראשיים של צליל הרוק הקשיח של שנות השמונים. בשלב זה הם ככל הנראה היו הלהקה הגדולה ביותר בעולם. לאחר שיצא ממש מההצלחה של OU812, אוהדי VH ציפו להרבה כאן, ולא יתאכזבו.
באותה תקופה MTV הייתה גם בשיא הפופולריות שלה, ואן הלן זכה לחשיפה רבה. פאונדקייק היה ענק ב- MTV וברדיו, כמו גם Top of the World . Right Now הוא שיר על לחיות לרגע שנגע ברבים מהנושאים של אז. די בשיר עצמו בכדי לשלוח מישהו לתקופה של התבוננות פנימית עמוקה, אבל הסרטון שהגיע אחריו היה מבריק.
עבורי, החלום נגמר הוא השיר הכי טוב באלבומים. אני גם חושב שהטון של אדי עשה כמה צעדים גדולים קדימה בדיסק הזה. הרבה גיטריסטים מדברים על "הצליל החום" בכל הנוגע לטון של ואן הלן, אבל נראה לי שהיו הרבה גרסאות כך שהצליל בראון לאורך השנים.
אני מכיר שזו יכולה להיות בחירה שנויה במחלוקת עבור המקום השישי ברשימה שלי. אין שום דבר מהמם מבחינת הגיטרה כאן. עם זאת, For Unlawful Carnal Knowledge הוא אלבום רוק יוצא מן הכלל עם כמה רצועות קלאסיות עכשיו.
7. 5150
האלבום 5150 יצא בשנת 1986 והיה הראשון עם הפרונטמן החדש סמי הגר. ההבדל בצליל הלהקה היה בולט, ובמובנים רבים, הדיסק הזה סימן תיחום בין מערכי האולד-סקול למעריצי ואן-הלן החדשים. (למרות שאני מניחה שכולנו בית ספר ישן כבר עכשיו!)
קווי הקרב נמשכו. דייב נגד סמי. איזה ואן הלן היה טוב יותר?
אני אשאיר לך את זה כדי להבין, ופשוט אגיד שאני אוהב את שתי הגרסאות של הלהקה. הם קצת שונים ואפילו הטון של אדי השתנה מעט. אני באופן אישי חושב ש- 5150 היה נקודת השפל של הצליל שלו, והאלבום תמיד נשמע לי מעט מופק, אבל הכל טוב.
למעשה, התגובה ל- 5150 הייתה ממש טובה. הרדיו שיחק את העניין הזה, כשהשירים Love Walks In, Why Can't Be Be Love, Dreams and Best of שני העולמות זוכים לחשיפה מאסיבית. למרות שאיבד את דייב, היה ברור כי ואן הלן הייתה להקה חזקה כתמיד.
השיר האהוב עליי באלבום, ואחד משירי ה- VH האהובים עלי בכל הזמנים, הוא רצועת הכותרת: 5150 . ריף הפתיחה הוא רוצח ובאופן מפתיע דורש כמה צלעות הגון בכדי להגיע נכון.
8. 1984
לטובת הגילוי המלא, 1984 היה האלבום הראשון של ואן הלן שהיה לי בחיים. קיבלתי את זה בכיתה ו 'כי השיר ג'אמפ היה ברדיו כל הזמן וכל הילדים המגניבים האזינו לזה.
מה שזה אומר לך הוא שעד שהאלבום הזה יצא, אפילו ילד מבית הספר בכיתה מהמקלות ידע מיהו ואן הלן. התחלתי לנגן בגיטרה זמן לא רב לאחר מכן, בהשראת האלבום הזה, כמו גם אחרים כמו הפירומניה של Def Leppard, The Bark של Ozzy at the Moo n ו- Metal Health של Quiet Riot.
שוחרר בתחילת 1984 (כמובן), זה היה אלבום מספיק טוב, אבל הוא סטה לא מעט ממה שציפו מעריצי ואן הלן מהלהקה עד כה. ראשית, עבודת המקלדת של אדי ב- Jump ו- I Wait הייתה פן חדש שנחשף לכישרונותיו, אם כי היה משתמש במקלדת ובפסנתר באלבומים רבים בעתיד.
בעוד שהשיר ג'אמפ הוא ככל הנראה השיר הידוע ביותר לקהל הרחב, רוב מעריצי ואן הלן מסמנים אותו הרחק למטה ברשימת היצירות הטובות ביותר שלהם. עם זאת, 1984 אכן מכילה מעט קלאסיקות.
פנמה וחם למורה הם שני שירים שאוהדי רוק סיבתי רבים מכירים היטב. האחרון מראה במיוחד כי כישרונותיו של אדי לא דעכו מעט, למרות האופי המסחרי יותר של האלבום. Drop Dead Legs הוא קלאסיקה מוערכת.
ואן הלן הקלאסי - פנמה
9. צולל למטה
עד שיצא דיבר דאון בשנת 1982 ואן הלן הוציא אלבום אולפן מדי שנה מאז 1978, בנוסף לסיבוב הופעות נרחב. עד כה כל התקליטים היו מבריקים, אבל אם אתה חושב שלהקה לא יכולה להמשיך בקצב הזה בלי לשחרר בסופו של דבר את צודקת.
אמנם לא ממש אלבום רע, אבל Diver Down היה חלש בהרבה מכל מה שהלהקה עשתה עד כה. הוא הכיל שני מנגינות עטיפה שבאמת לא נראו מתאימות ללהקת רוק ( Dancing in the Street ו- Oh, Pretty Woman ) וכן קטעים מהנים אך ביזאריים כמו Big, Bad Bill (בהשתתפות אביו של אדי ואב אלכס ג'אן ואן הלן) הקלרינט) ושבילי הקאפלה.
היו כמה נקודות אור. אדי שוב ניסל את העולם עם קתדרלה, סולו בטכניקת נפח נפח שגרם לגיטרה שלו להישמע כמו יותר אורגן. גיטרות קטנות זה קלאסיקה בוודאות, וכריכת קינקס איפה חלפו כל הזמנים הטובים? ו- Hang 'em High הם מנגינות הגונות.
בסך הכל, דייבר דאון הוא עדיין ואן הלן, ועדיין טוב יותר מכל להקת רוק טיפוסית. לרוע המזל, בגלל הלחץ לעמוד עם לוח הזמנים המפרגן שלהם, הוא לא היה טוב כמו שהיה יכול להיות.
10. איזון
האיזון יצא בשנת 1995, בעיצומה של מהפכת המטאל נגד גלאם. ואן הלן מעולם לא היה באמת גלאם מטאל, אבל הם בהחלט היוו השראה לז'אנר. להקות עם גיטריסטים מדהימים, מריצים, שמכרו תקליטי פלטינה רק כמה שנים לפני כן דעכו בין לילה לטשטוש. סולו בגיטרה הפך לביטוי מלוכלך. אילו דברים איומים יפלו על ואן הלן האדיר בעולם הזה של אי שפיות?
אף אחד. הלהקה נראתה מעל הכל והמשיכה להתנתק כאשר להקות רבות התפרקו. האיזון הכיל כמה שירים מעולים ואפילו הצליח להשיג תשומת לב מיינסטרימית עבור Can't Stop Loving You and Don't Tell Me (What Love Can Do).
עם זאת, קורה כאן הרבה דברים שלדעתי הצליחו להיחלץ מתשומת ליבם של מעריצי הרוק הרבים, ואולי אפילו כמה נגני גיטרה. בעוד, לדעתי, אזהרת הוגן הייתה פסגת הצליל של מרשל של אדי, אני חושבת ש- Balance הוא הטוב ביותר מבין 5150 הצלילים שלו (אם כי הוא השתמש במארשל לכמה צלילים נקיים).
יותר חשוב, באלאנס אנחנו רואים להקה מאוד בוגרת, עם נגן גיטרה שנראה הרבה יותר מתעניין במרקם ובטון מאשר במהירות וטריקים. האלבום עצמו נשמע נהדר מבחינת הפקה. יש כמה שירים טובים ברחבי, במיוחד אפטרשוק, ואמסטרדם והבלוציטריום האינסטרומנטלי Vai-ish.
בעידן אחר יתכן שהאיזון היה משהו יותר. באמצע שנות ה90- היה זה נשימה של אוויר צח, וכמקום העשירי ברשימת אלבומי ואן הלן הטובים ביותר, אני עדיין חושב שזה טוב יותר ממה שרוב הלהקות המודרניות מוציאות.
ואן הלן השלישי וסוג אחר של אמת
מאמר זה מיועד כרשימת 10 האלבומים המובילים של ואן הלן, אך ישנם עוד כמה אלבומים ושירים שלדעתי חשוב לטפל בהם.
אחרי איזון, הדברים נהיו מוזרים עבור ואן הלן. הם הקליטו את השיר Humans Being לסרט טוויסטר, שלדעתי הוא שיר טוב ומנומר. ואז, מחלוקות פנימיות הובילו לעזיבת הגר, ולפגישה מחודשת עם דייב לזוג שירים על מיטב הסרטים של ואן הלן: אוסף כרך הראשון .
משם הכניס ואן הלן את זמר האקסטרים לשעבר גארי שרון עבור מה שיהפוך לאלבום ואן הלן השלישי .
ואן הלן השלישי לא היה נורא, אבל זה גם לא נראה כמו ואן הלן. הקטעים פשוט לא התאימו. חבל. עם אקסטרים, שרון היה ווקאליסט נהדר בלהקה מוכשרת מאוד, ולעתים קרובות הוא מקבל קצת יותר מדי חום למה שקרה עם ואן הלן השלישי.
סמי חזר לזמן קצר להקליט שלושה שירים לאלבום להיטים גדול אחר, שלאחריו נדמה היה כי הלהקה נעלמת מאחורי סערת מחלוקת ובעיות בריאות.
ואן הלן הגיח שוב בשנת 2009 עם סוג אחר של אמת . באלבום הוצגו דייב על שירה ובנו של אדי וולפגנג על הבס. למען האמת, זה היה תקליט הגון, ואהבתי לקבל אלבום חדש של ואן הלן, אך יחד עם זאת, זה לא היה כמו בימים עברו. אני בטוח שהם יודעים זאת. אשמח לראות מהם יותר, וכל עוד הם ימשיכו להקליט אני אמשיך לקנות את התקליטים שלהם.
מה הלאה עבור ואן הלן?
עברו כמה שנים מאז שהוציא ואן הלן אלבום וכמעט עשור מאז המאמץ האחרון שלהם באולפן. לפחות בראיונות שקראתי נראה כי לאדי ואלכס עדיין יש את הכונן ליצור מוזיקה חדשה. עבור חבר'ה כמותם זה כנראה חיוני כמו לנשום, ונראה שהם שמחים מאוד לקבל את וולף כחלק מהלהקה.
באשר לשירה, זה עניין אחר. נראה שדייב נאבק לפעמים, ואוהדים רבים חוששים שאולי אין לו את מה שנדרש זמן רב יותר. דייוויד לי רוט הוא אחד האנשים הראשיים החביבים עלי בכל הזמנים, ואהבתי לראות אותו שוב עם אדי שם בחוץ. עם זאת, אני לא כל כך בטוח שאני רוצה לראות אותו במצב גרוע אם זה בכלל יקרה לזה.
מפגש מחודש עם סמי נראה מאוד לא סביר, ככל שהאוהדים היו שמחים לראות את זה. כנראה שיש שם הרבה דם רע. אז, מי זה נשאר בתור הסולן של ואן הלן?
אולי אף אחד. אם ואן הלן לא יתעד שוב, אהיה די זועף. אני אוהבת את הלהקה הזו והם היו בעלי השפעה עצומה על עיצוב ההתפתחות שלי כנגן גיטרה, וכחובב מוזיקה.
אבל אני גם מרגיש בר מזל מאוד שחייתי בתקופה בהיסטוריה שבה שלט ואן הלן האדיר, בראשותו של גיטריסט הרוק הגדול ביותר בכל הזמנים.
