ז'קלין דו פרה
ז'קלין דו פרה 1945-1987
כשחושבים על צ'לן צ'ליסטית, עבור רוב האנשים הראשון שעולה בראש הוא הצ'לן האנגלי ז'קלין דו פרה.
עם זאת, היא מחלקת דעות, עם כמה שטוענים שהסגנון שלה היה רגשני מדי מלמעלה. אבל שוב, היא הייתה צעירה מאוד כשהגיעה לגדולה - רק בת שבע עשרה - וכפי שסיר ג'ון ברבירולי טען, 'כשאתה צעיר, אתה צריך להיות עודף מכל דבר. אם לא, מה אתה מתכוון בהמשך? '
הטכניקה האימתנית שלה הציבה אותה בעמדה מעוררת הקנאה של התקרבות למוזיקה לחלוטין ברגע - היא ניגנה אותה כפי שהיא מצאה אותה, או שהיא מצאה אותה, בתוך אותו זמן מדויק. במילים אחרות, כמו רובנו בני תמותה בלבד שמנגנים בכלי, היא לא תרגלה יצירה בצורה קבועה, המוזיקה הייתה תמיד טבעית לחלוטין, מכיוון שזרם לעולם לא ינהל מסלול מדויק, ובכל זאת תמיד ניתן לזהות אותו כזרם אתה יודע, אבל עם כל וריאציה של תנועה אפשרית באילוץ הגדות המים זורמים בין לבין.
אני במחנה שאוהב אותה. גדלתי עם ההקלטה האייקונית שלה על קונצ'רטו של אלגר עם ניצוח ברבירולי - היא בקושי יכולה להיות מופרדת מזה. זה כאילו היא בוחנת כל פינה ואומללה, קורצת מכל גרם של חרטה וחרטה, משחקיות ופאתוס שאלגר התכוון לקהל שלו לשמוע.
ז'קלין דו פרה, בעיניי לפחות, נראית אחת עם הצ'לו שלה. על פי ספר זיכרונות שכתב דיוויד קריסטול כשראה אותה בהופעה בפילדלפיה מנגנת בקונצ'רטו של סן-סאנס, היא "עטפה את עצמה סביב הכלי".
הטרגדיה פגעה בז'קלין דו פרה בגיל 26, כאשר לא הצליחה לחוש את המיתרים מתחת לאצבעותיה או לאחוז כראוי בקשת הצ'לו שלה ואובחנה כסחיטה מעצבנית. היא הוציאה שנה בחודש, שבה לחדש קונצרטים בשנה שלאחר מכן, אך עד מהרה התברר שהיא לא יכולה לבצע שום דבר שמתקרב לשטף ובשירות המגע שהיה לה בעבר. בדיקות נוספות העלו כי הייתה לה טרשת נפוצה והיא פרשה לחלוטין מאולם הקונצרטים.
היא פגשה את בעלה דניאל ברנבוים במסיבה שאמרה לצ'לן הביישן, "אתה לא נראה כמו מוזיקאי." היא הוציאה את הצ'לו שלה מייד והם התיישבו ושיחקו בסונטת הצ'לו הקטנה של ברהמס E. הם התחתנו לאחר חיזור מערבולת ושיתפו פעולה במיזמים מוסיקליים רבים.
ז'קלין דו פרה אולי שיחקה מקצועית רק עשור בערך, אבל היא השאירה לנו זיכרונות מלאי חיים וחסרי דאגות. כשהייתה מספיק טובה לימדה. צפיתי בכיתת המופת הטלוויזיונית שלה בקונצ'רטו לצ'לו של אלגר ששודר על ידי ה- BBC. הצ'לן הנבדק ניגן באומץ את הנושא המרכזי אחרי האקורדים הסוחפים הגדולים. לא! נאמר לה, זה צריך להישמע כמו שאלה, להיות מאופקת הרבה יותר. מעולם לא שכחתי את ההערה שלה וחושב עליה בכל פעם שאני שומע הופעה שלה. הכיוון שלה נראה כה מתאים, כאילו לא יכול להיות בדרך אחרת.
היא הייתה הוורד האנגלי-ארטי, ויש לה שנקרא על שמה - רוזה הרוואנה "ז'קלין דו פרה". ורד די כפול ריחני זה לבן ואדום ופרחים בקיץ עד הסתיו.
אם הייתם יכולים לסכם את היחס שלה לשחק במילה אחת זו הייתה ספונטניות. יו יו מא מגלם עכשיו את הצ'לו של דוידוב סטרדיוואריוס שלה.
ביתה של ז'קלין דו פרה בלונדון
רוז "ז'קלין דו פרה"
ביאטריס הריסון מקליטה את קונצ'רטו של אלגר עם המלחין המנצח
ביאטריס הריסון 1892 -1965
מהצ'לן שהפרשנות שלו לקונצ'רטו לצ'לו של אלגר נותרה אמת מידה - עד כדי כך שחלק מהצ'לנים לא ששים להופיע בפומבי - ועד הצ'לן הבריטי שהוקרן בבכורה.
ביאטריס הריסון הייתה אחת מארבע בנות שכולם ניגנו בכלים. ביאטריס ומיי האריסון היו מוכשרים בצורה יוצאת דופן, הם ביצעו יחד את הקונצ'רטים הכפולים של דליוס וברהמס. ביאטריס העבירה את ההופעה הראשונה של סונטת הצ'לו של דיליוס, שלאחריה החל דליוס לעבוד על קונצ'רטו לצ'לו בלבד לבקשתה של ביאטריס.
בשלב זה היא הגיעה לידיעתו של סר תומאס ביצ'אם שהופיע כבר תחת סר הנרי ווד בגיל 14 בלבד. הקונצ'רטו הצ'לו של אלגר עצמו הופיע באותה השנה שבה היה הדליוס (1921) והוקרן בבכורה של ביאטריס הריסון בשלוש. פסטיבל מקהלות בהרפורד, קרוב לביתו של אלגר. היא הקליטה את העבודה זמן מה אחר כך עם אלגר עצמו והיא נותרה קשורה קשר הדוק לעבודה לאורך כל חייה המקצועיים.
מרגרט, הפסנתרנית בין האחיות, הצטרפה למאי וביטריס לסיורים אותם ערכו ברחבי אירופה. אחריו עלו עוד בכורות, סונטת קודאלי לצ'לו סולו, וסונטת רוול לכינור וצ'לו, שוב שיתפו פעולה עם אחותה מיי.
היא קבורה עם שלוש מאחיותיה בכפר לימפספילד, סורי.
קבר של ביאטריס הריסון
קרוליין דייל מגלמת את סרבנדה מאת הנדל
קרוליין דייל 1965 -
אורות הטלוויזיה האירו את קרוליין דייל כשהיא בדיוק נכנסה לבנות העשרה שלה וזכתה בגמר החלק הראשון במחרוזת אי פעם של מוזיקאי השנה הצעיר, וכבשה את לב האומה. הגיבורה שלה, ז'קלין דו פרה, שהיוותה לה השראה לקחת את הכלי, הזמינה אותה לתה לאחר התחרות. היא המשיכה להיות הצ'לנית הצעירה ביותר שקיבלה את מלגת איסרליס בשעה 15. באופן מרענן היא לא מגבילה את גישתה למוזיקה קלאסית אלא חובקת סגנונות רבים אחרים.
למרות שהיא כיום הצ'לו הראשי של התזמורת הקאמרית האנגלית והתזמורת המטרופוליטית של לונדון, היא סיירה עם סינייד אוקונור, דייוויד גריי, דייוויד גילמור מפינק פלויד ורבים אחרים. היא גם מלחינה, וכתבה את המוזיקה לקבוצה שהקימה, Ghostland. הכישרון שלה להלחין הוביל אותה לארגן קטעי מיתר ללהקות אחרות שעבדה איתן - U2, Squeeze ו- Simply Red והופיעה בהופעות של לד זפלין ואואיס ולהקתו של נייג'ל קנדי.
קרוליין דייל הייתה הצ'לנית בפסקול הכפרה שזכתה באוסקר על ציון הסרט המקורי הטוב ביותר. המלחין, דריו מריאנלי כתב חבילת צ'לו ופסנתר על בסיס המוזיקה והקדיש לה אותה. פסקולי קולנוע אחרים שהיא ביצעה כוללים באמת, מאד עמוק ופחד ותיעוב בלאס וגאס.
היא גם מנגנת בקביעות עם אחותה מירנדה (הכנרת השנייה של הסינגפוניה הבריטית) בשלישיות והייתה חברה ברביעיית בלנסקו.
הרחק מעולם המוזיקה האינטנסיבי קרוליין דייל מתפתלת על ידי בילוי עם הסוס והכלב שלה.
נטלי קליין מנגנת צלילים מחדר
נטלי קליין 1977 -
בדומה לקרוליין דייל, גם בעיטת הקריירה של נטלי קליין החלה באמצעות תחרות מוזיקת השנה הצעירה בה זכתה בשנת 1994.
לאחר שלמדה במכללה המלכותית למוזיקה עברה להתגורר בווינה כדי לקבל שיעורים אצל הצ'לן הגדול היינריך שיף. בימים אלה היא עצמה פרופסור במכללה המלכותית למוזיקה ואמניות במעון ומנהלת ביצועי מוזיקה.
סקירה על משחקה מ"הטיימס "כתבה" נלהב קסום, נלהב בסביבה, ללא שום שמץ של פינוק עצמי, קליין מעלה תזמורת מלאה של צבעים ומרקמים מצ'לו הגאדגניני היקר שלה ".
היא גם הקימה פסטיבל מוזיקה קאמרית משלה בדורסט המשלב יצירות מבוססות ומוכרות עם מלחינים עכשוויים פחות ידועים. הכרטיסים מגיעים עם תג מחיר משתלם במיוחד והילדים מעודדים באופן פעיל להשתתף.
שיתופי הפעולה חשובים לקליין, ובמיוחד עם הסופרת ז'נט ווינטרסון מ"התפוזים הם לא תהילת הפרי היחידה והכוריאוגרף קרלוס אקוסטה ", כמו גם עבודה עם המוזיקאים עמיתים קתרין סטוט, רביעיית בלקאה, ומרתה ארגריך האגדית.
לרגל 150 שנה להולדתו של אלגר הקליטה נטלי קליין את קונצ'רטו של הצ'לו עבור EMI, היצירה איתה זכתה במוזיקאי הצעיר של השנה, יחד עם כמה מיניאטורות.
היא מסיירת בהרחבה, אך שונאת לנסוע במטוס. היא לא מתייחסת לאנשים שואלים אותה מדוע, כשהם רואים אותה מביאה את הצ'לו שלה על הסיפון, היא לא בחרה בחליל.
שלישיית קליכשטיין-לרדו-רובינסון משלמת את קיץ גרשווין
שרון רובינסון 1949 -
"צ'לן שפשוט קיבל את נשמתו של קרוזו" כך תיאר כוכב אינדיאנפוליס את שרון רובינסון.
ומה היא צ'לן עסוקה, מופיעה כסולנית עם תזמורות בכל רחבי ארצות הברית ואירופה, ובמיוחד עם קליצ'שטיין, לארדו, שלישיית הפסנתר רובינסון כמו גם בנפרד עם כנר השלישייה שגם מנצח וקורה ל להיות בעלה, ג'יימה לארדו. כדי לחגוג שלושים וחמש שנות חיי נישואין היא הזמינה את המצאות הנישואין עבור, כנדרש, כינור וצ'לו מהחבר והמלחין ריצ'רד דניאלפור.
שרון רובינסון התעניינה מאוד במוזיקה עכשווית וניגנה בקונצ'רטים של רבים מהמלחינים המובילים בהם ארבו חלק, נד רורה, סטנלי סילברמן וקתרין הובר, רבים כותבים במיוחד עבורה.
מכיוון ששני הוריה היו מוזיקאים מקצועיים וחברי התזמורת הסימפונית של יוסטון, הסיכוי של בתם גם בעקבות קריירה במוזיקה היה גבוה למדי - אחיה הם גם נגני מיתרים. לא רבים מגיעים לשיא של פרפורמרים שזכו לשבחים, אולם החל מוקדם עם ההיכרות הראשונה עם אור הזרקורים בגיל שבע. היה לה גם קטע עם התזמורת הסימפונית של יוסטון בעצמה ויכולה להביא חוויה זו של נגינה תזמורתית לתלמידיה.
בין רסיטלים למופעי סולו היא מוצאת זמן ללמד בפקולטה למוזיקה בקליבלנד והיא מנהלת משותפת אמנותית עם בעלה של הסדרה למוסיקה קאמרית של לינטון בסינסינטי וחוג המוזיקה הקאמרית של עמק ההדסון במכללת בארד.
היושרה שלה כצ'לנית הביאה לכך שהיא קיבלה את פרסי Piatigorsky, Pro Musicis ו- Avery Fisher וכן מועמדות לגראמי.
אנג'לה מזרח ניקוב עם הכהן האדום בפנטזיית הברון הצוענית
אנג'לה מזרח מציגה את הצד האכזרי שלה
אנג'לה מזרח 1949 -
אנג'לה מזרח היא צ'ליסטית מגוונת שהגדילה את הפרופיל שלה כשהיא משחקת מחוץ לקבוצת הכומר האדום הכהה, למעשה קבוצה של ארבעה ששימשו את שינויי המוזיקה הבארוקית עם חזונם הייחודי והצדדי על יצירות התקופה.
לפני שהצטרפה אליהם בשנת 1997 היא הייתה מבוקשת כמומחית מוקדמת למוזיקה, ושיחקה כמנהלת משותפת עם סולני הבארוק האנגלים והתזמורת של עידן ההשכלה והקימה להרכב משלה, The Revolution Revolution Drawing, שצייר את תשומת לבו של סטנלי סאדי ממגזין Gramophone שהעניק להם את בחירת המבקר עבור הקלטותיהם של דוניצטי ובוצ'ריני.
היא נותנת רסיטלים באולם וויגמור ואולם המלכה אליזבת עם אחד הנושאים שלה תחת הכותרת A Tale of Five Cellos. החמישה הם ויולה דה גמבה (גמבה שפירושה 'רגליים'), כינור בס, צ'לו בארוק, חמש צ'לו מיתרים והצ'לו שאנחנו מכירים משנת 1828. הסוויטה השישית של באך לסולו צ'לו נכתבה עבור חמש הצ'לו המיתר שיש לו מחרוזת E גבוהה במיוחד, שבלעדיה הסוויטה השישית הזו מסורבלת ביותר וקשה לשלילה, המחייבת את הנגן להשתמש בתנוחת האגודל כדי להימתח לרשימות הגבוהות מאוד. תנוחת האצבע היא המקום בו האגודל מוחזק על המיתר כך שהיד יכולה להגיע עוד יותר במעלה המכשיר.
באופן לא מפתיע אנג'לה מזרח הקליטה את סוויטות הצ'לו בביקורות נלהבות, בהשוואה לטובה לפול טורטלייה ופייר פורנייה.
ההוראה היא אחת ההתלהבות של אנג'לה מזרח והיא מורה לסוזוקי ברמה חמש. היא מעבירה קורסים בסוף השבוע לא רק למי שכבר לומד צ'לו אלא גם למי שרוצה להתחיל. קורסים אלו מעודדים את ההורים להשתתף - שיקוף את הפילוסופיה שלי לגבי ההוראה - תמיד הייתי מבקש מההורים להגיע עם הילד הראשון כדי ללמוד, כך שהם יוכלו לראות מה ואיך הילד צריך להתאמן!
יש ניצוץ ודינמיות כאלו סביב הנגינה שלה שמועברים בקלות מושלמת. ידיה הם אדונים לכל דבר שהיא מתמודדת ומדהימה לצפייה. אתה יכול לראות את השמחה המדבקת שאנג'לה מזרח מעניקה - נראה שהיא נשואה למכשירים שלה. עשיית מוזיקה היא ללא ספק עולמה. אם ז'קלין דו פרה יושבת על כס האלגר, הריבונות של אנג'לה מזרח על סצנת המוזיקה המוקדמת היא בטוחה.
ג'ניפר וורד קלארק מגלמת את שלישיית הקלרינט של ברהם
ג'ניפר וורד קלארק 1935-2015
ג'ניפר וורד קלארק החלה את הקריירה שלה בהתעניינות אינטנסיבית במוזיקה עכשווית לפני שהכינה את שמה בקצה הנגדי של הסולם במוזיקה המוקדמת.
בתחילה נמשכה ג'ניפר וורד קלארק למלחינים אוונגרדיים ביתיים שהביאו עבודות של האריסון בירטוויסטל ופיטר מקסוול דייויס, וניגנה רפרטואר מודרניסטי עם הסינפונייטה האנגלית.
היא גילתה אהבה למוזיקה מתקופות קדומות יותר, והיא הייתה חברה מייסדת רביעיית סלומן, והופיעה על כלי נגינה תקופתיים. מכאן ואילך היא שיחקה עם רבים מהרכבים בריטים מרכזיים לאורך הקריירה הארוכה שלה - היא פרשה רק בשנת 2009. אלה כללו את תזמורת מונטוורדי, נגני טברנר והתזמורת של עידן ההשכלה.
לאחר שלמדה במכללה המלכותית למוזיקה למדה בכיתות אמן אצל פבלו קאסאלס האגדי. שם היא נתקלה בז'קלין דו פרה שביצעה את הקונצ'רטו הצ'לו הראשון של סן-סאנס שתיארה 'עוצר נשימה'. בניגוד לז'קלין דו פרה, ג'ניפר וורד קלארק בחרה לא ללכת בקריירת סולו, והעדיפה לשחק בהרכבים. היא גם הייתה הוראה מעוררת השראה, והפנתה את תשומת ליבם של התלמידים לדמויות המלחינים כדי להאיר אותם כיצד לגשת ויצירותיהם.
היא נותרה מטיילת נלהבת כל חייה, והתחילה כסטודנטית באפריקה, לא חוששת להחנות את הצ'לו שלה על גבי אוטובוס בטיול של 400 מייל, והוכיחה את עצמה כאדם עם נחישות שקטה ותחושת הרפתקאות.
נטליה גוטמן וסוויאטוסלב ריכטר מנגנות בסונטת צ'ופין צ'לו ב- G Minor
נטליה גוטמן 1942 -
נטליה גוטמן נולדה בקזאן בקזחסטן לשורה ארוכה של מוזיקאים. אביה החורג, רואן ספוזקניקוב היה צ'לן ומורה מפורסם, אך היא מיהרה לגדול משכר הלימוד והתקדמה לבית הספר למוסיקה גנסין במוסקבה. שם למדה עם גלינה גוסולופובה ואחר כך מיסטיסלב רוסטרופוביץ 'והגיעה לשיאה בהנחתת הפרס הראשון בתחרות דבוראק בפראג.
לאחר הופעת בכורה אמריקאית שזכתה לשבחים בה שיחקה את הסינפונייטה של פרוקובייב, נאסר עליה להמשיך לנסוע לחו"ל על ידי השלטונות הסובייטים. הגבלה שנמשכה עשר שנים, הוטלה, אולי בגלל הקשר שלה לרוסטרופוביץ 'שעזב את רוסיה למערב מעט קודם. עם זאת הייתה לה קריירה רוסית פרודוקטיבית, שהופיעה עם המנצחים המובילים באותה תקופה ויצרה קשרים מוסיקליים עם נגנים זמרי פרופיל גבוהים עמם ניגנה מוסיקה קאמרית, כולל הכינור אולג קגן שאיתו נישאה. הפסנתרן המפורסם בעולם סוויאטוסלב ריכטר, שאיתו שיתפה פעולה אמר עליה "היא גלגול של אמיתות במוזיקה".
ברגע שהורשה לה לבקר במקומות מחוץ לרוסיה שוב, היא במהרה הפכה לביקוש כבד, משחקת עם התזמורות הבכירות הכוללות גם את הפילהרמונית של ברלין וגם את וינה ואת הפילדלפיה.
התעניינותה האינטנסיבית בקאמרית הובילה לשותפות עם הפסנתרנית מרתה ארגריץ ', וביימה משותפת של הסדרה הקאמרית Berliner Begegnungen עם קלאודיו אבדו, ובמשך עשרים שנה הייתה גם המנהלת האמנותית של המוסיקפסט הבינלאומי בטרגנזה בגרמניה עם בעלה.
היא מחויבת להביא את הדור הצעיר של הצ'לנים, ויש לה משרות בהוראה בקונסרטורטואר במוסקבה ובאוניברסיטה הפרטית בוינה, והיא עמיתה במכללה המלכותית למוזיקה.
היכולות המופלאות שלה הציגו אותה ל"מלכת הצ'לו ", שהצ'לו המסוים הזה היה גוארנרי דל גסו משנת 1731, ועם הקלטות נשגבות היא בטח שיזכרו אותה כצ'לנית מובחנת בזמננו.
ההופעה המנצחת של לורה ואן דר היידיד במוזיקאי הצעיר של ה- BBC לשנת 2012
לורה ואן דר היידן 1997 -
לא רק שלורה ואן דר היידן היא כבר צ'לנית מכובדת, הקריירה שלה בקושי יוצאת מאבני ההתחלה, אלא שהיא גם פסנתרנית מושלמת - היא שילבה את הבחנותיה של הצ'לו והפסנתר בכיתה 8 מתחת לחגורה כבר כשהיתה בת עשר.
בוגרת נוספת בתכנית מוזיקאי הצעיר של השנה היא זכתה בפרס הראשון בשנת 2012, כששיחקה בקונצ'רטו הצ'לו של וולטון, ואוספת פרסים מאז שכלל את פרס לנדגרף פון הסן ופרס אסתר קולמן, שניהם בשנת 2014.
למרות היותה צעירה מאוד הופיעה עם נגני מוצרט בלונדון, תזמורת הפילהרמוניה והתזמורת הקאמרית של האיחוד האירופי וכן רסיטלים בבריטניה ומחוצה לה. נוסף על כך היא הקימה שלישייה עם הוו ווטקינס וטוביאס פלדמן והיא שגרירה של קרן הנסיך לילדים ואומנויות ותזמורת הנוער של ברייטון - כל זאת תוך כדי סיום לימודיה הרגילים.
הסגנון שלה הוא תערובת של מחשבה אינטימית, ביטחון וירטואוזי ובשלות מעבר לשנותיה. אם אי פעם היה כלי נגינה ללכת במסע חייהם המוזיקלי, לורה ואן דר היידן היא המועמדת המושלמת.
עפרה הרנוי מגלמת את קול נדרי
עפרה הרנוי 1965 -
במקור מישראל, משפחתה של עפרה הרנוי עברה לקנדה, שם בגיל שש, תחת פיקודו של אביה, היא לקחה את הצ'לו. כשהייתה בת עשרה היא שיחקה סולו עם תזמורות ובשנת 1982 קיבלה שבחים ביקורתיים כשהופיעה בקארנגי הול בגיל שבע עשרה. לימדו אותה כמה מהצ'לנים הבולטים בעשורים האחרונים כולל ויליאם פליט, מיסטיסל רוסטרופוביץ 'וז'קלין דו פרה.
לאחר שזכתה בפרס גילדת אמני הקונצרט בשנת 1982 בניו יורק, הצעירה ביותר שאי פעם עשה זאת, בשנה שלאחר מכן זכתה מגזין אמריקה אמריקאית למוזיקאי השנה הצעיר שלה. בשנה שלאחר מכן עפרה הרנוי העניקה את הבכורה בצפון אמריקה לקונצ'רטו של הצ'לו בליס שאחריו נשמעו קונצ'רטים של ויוואלדי לראשונה בעידן המודרני. היא גם זכתה באמן השנה של ג'ונו בכמה הזדמנויות. היא הפכה לחברה במסדר קנדה בשנת 1995.
היחס של עפרה הרנוי לטכניקה הוא נזיל, ומאפשר למוזיקה לשלוט באופן שהיא מתקרבת לקשיים בתנועה סביב לוח האצבע כך שהקו הכללי נשאר בלתי שבור. במהלך לימודי מופת עם ג'אנוס סטארקר הוא העיר, "אני לא אוהב צ'לנים כמוך. ביליתי שנים בכתיבת ספרים על הטכניקה של נגינה בצ'לו ואז אתה בא להפגין שאתה לא צריך שום דבר מזה." מלכתחילה אביה, כנר חובב, דוגל במבט רחוק שהיא לא תהיה מוגבלת לשיטות תרגול מסורתיות ועודדה את בתו לנגן בכל מקום על הכלי שלה - גבוה או נמוך למטה - כפי שהצליח להערים עליה. חופש זה איפשר לה להתגבר על מכשולים טכניים ולהוביל אותה להמציא את הדרכים היעילות והנוחות ביותר שלה לשאת ולתת את דרכה סביב הצ'לו.
צביעת תמונות היא דרך שעפרה הרנוי מדמיינת כיצד פיסת המוזיקה שהיא מנגנת נשמעת ומעודדת אחרים לשפר את חווייתם לשמוע יצירות קלאסיות בדרך זו. למשל כשמדובר בסימפוניות של מאהלר, היא אומרת שהיא מעלה צבי ובורחת שנרדפת על ידי ציידים.
ילדותה המבודדת למדי (היא הייתה בת יחידה) מילאה את עפרה הרנוי בנחישות להקים משפחה משל עצמה ולקחה פסק זמן מהקפדה של סיור קונצרטים לגדל את בנה ובתה הצעירים. בימינו היא חזרה לתנופה של הופעה על פלטפורמות קונצרטים ובמקרה שתראו אותה באחת הרסיטלים שלה אתם עשויים לשער שהיא לובשת שמלה שהיא עיצבה בעצמה.
