הדוכס אלינגטון זוכה לשבחים רבים כמלחין ומוביל התזמורת בתולדות הג'אז. בקריירה שנמשכה למעלה מחמישים שנה, יצירותיו, עיבודיו והקלטותיו עזרו להניע את הג'אז האמריקני למעמד של יצירה אמנותית בינלאומית.
אבל הדוכס יהיה הראשון להכיר בכך שהוא לא השיג את כל זה בעצמו. חלק גדול מהסיפור הוא לא רק הגאונות של אלינגטון, אלא גם הכישרונות של בן זוגו להלחנה ולעיבוד בן 28 שנים, בילי סטרייהורן.
סטרייהורן ואלינגטון נפגשו לראשונה בשנת 1938, והשותפות ביניהם נמשכה עד מותו של סטרייהורן ממחלת הסרטן בשנת 1967. במהלך אותו שיתוף פעולה ממושך שימש סטרייהורן את תזמורת אלינגטון כמעבד, ליריקאי ופסנתרן. אבל יותר מכך, בילי, או "סטרייס" כפי שהלהקה כינתה אותו, היה מלחין מחונן בפני עצמו. עשרות קלאסיקות ג'אז שמזוהות מקרוב עם אלינגטון והתזמורת שלו, כולל המנגינה שהפכה לשיר הנושא של אלינגטון, "קח את הרכבת", בעצם מגיעים מהעט של סטרייהורן. למעשה, סטרייהורן והדוכס שיתפו פעולה כה הדוק בהרכב ובסידור החומר של הלהקה, עד שרוב המוסיקולוגים מתקשים לזהות היכן מסתיים השפעתו של האדם והתחיל של האחר.
הגאון הלא ידוע
במהלך מרבית העשורים שלו כחלק בלתי נפרד מהמשפחה המוזיקלית של אלינגטון, בילי סטרייהורן כמעט ולא היה מוכר לקהל הרחב. גבר ביישן באופן טבעי, שנעשה יותר מההומוסקסואליות הגלויה שלו, סטרייהורן היה די מרוצה להישאר מאחורי הקלעים. למעשה, הוא נמנע באופן פעיל מהזרקור. עם זאת, כישרונותיו הגדולים השפיעו לא רק על צליל התזמורת, אלא גם על אלינגטון עצמו. דיוק לעתים קרובות הקרין את סטרייהורן לקהלים כשותף שווה בהלחנה וסידור מוסיקה ללהקה. במציאות היחסים היצירתיים שלהם היו עמוקים ותלויים יותר זה מזה, כפי שאלינגטון הכירה בחופשיות:
בילי סטרייהורן היה הזרוע הימנית שלי, הזרוע השמאלית שלי, כל העיניים בחלק האחורי של ראשי, גלי המוח שלי בראש שלו ושלו שלי.
- דיוק אלינגטון
מכיוון שאלינגטון בדרך כלל זכה לאשראי הציבור בזכות המוזיקה שנבעה מהשותפות שלו עם סטרייהורן, הגאונות של בילי עצמו כמלחין לא זכו להכרה רחבה במהלך חייו. אך מאז מותו גוברת הערכה לתרומותיו לא רק למיסטיקה של אלינגטון, אלא לעולם הג'אז בכלל. כתוצאה מאותה גילוי מתמשך של יצירתו, הוחדר סטרייהורן להיכל התהילה של כותבי השירים בשנת 1984.
איך סטרייהורן ואלינגטון התחברו
למרות שבילי סטרייהורן נולד בדייטון, אוהיו, הוא גדל בפיטסבורג, פנסילבניה. במהלך ביקורי ילדות אצל משפחת אמו בהילסבורו, צפון קרוליינה, לימדה אותו סבתו של בילי, אורגן כנסייה, לנגן בפסנתר. בפיטסבורג עבד סטרייהורן כאיש זבל וספקים של חנויות מרקחת בכדי להשיג כסף לקנות פסנתר משלו, ובסופו של דבר לשלם עבור הכשרה רשמית. הוא הוקסם במיוחד מהמוזיקה של מלחינים קלאסיים מודרניים כמו סטרווינסקי, דביסי ורוול.
עוד לפני שסיים את בית הספר התיכון, סטרייהורן כבר הלחין. כשעשה משלוחים בבתי המרקחת, לעתים קרובות היה מנגן כמה מהקומפוזיציות משלו עבור לקוחות שהיו להם פסנתרים בבתיהם. זה צבר לו מוניטין מקומי גדול, והביא כמה מלקוחותיו וחבריו להתעקש שהמוזיקה שלו צריכה להישמע על ידי קהל רחב יותר.
החלום הזה התגשם סוף סוף כשהדוכס אלינגטון הגיע לעיר. סטרייהורן ראה לראשונה את אלינגטון מופיעה בשנת 1934, למרות שהשניים לא נפגשו באותה תקופה. ובכל זאת, גם אז הדוכס עשה רושם רב עוצמה על המוזיקאי הצעיר. "משהו בתוכי השתנה כשראיתי את אלינגטון על הבמה, כמו שלא חייתי עד אז", אמר מאוחר יותר סטרייהורן.
ואז, ארבע שנים לאחר מכן, חזרו הדוכס ותזמורתו לפיטסבורג להתארח בתיאטרון סטנלי, וחייו של בילי סטרייהורן השתנו לנצח. בראיון משנת 1962 עם ביל קוס ממגזין Downbeat, נזכר סטרייהורן:
"הדוכס אלינגטון הגיע לפיטסבורג בשנת 1938, וחבר קיבל לי פגישה איתו. הלכתי לראות אותו וניגנתי עבורו כמה מהשירים שלי. הוא אמר לי שהוא אוהב את המוזיקה שלי והוא היה רוצה שאצטרף ללהקה, אבל הוא יצטרך לחזור לניו יורק ולגלות איך הוא יכול להוסיף אותי לארגון. "
למען האמת, המפגש הראשון של סטרייהורן עם הדוכס היה דרמטי מעט יותר מכפי שזכרו זכרונותיו הצנועים. הוא הוצג בפני אלינגטון כ"ילד צעיר [שכותב מוזיקה טובה. " הדוכס, ששכב לאחור בכיסאו בחדר ההלבשה שלו בעיניים עצומות כשנעשה שיערו, הזמין את הצעיר "לשבת ולשחק משהו", והיסטוריה של הג'אז הוקמה. מאוחר יותר נזכר אלינגטון בהשפעה שהייתה לו סטרייהורן באותו יום:
אז, הילד הקטן התיישב והתחיל לנגן והוא שר כמה מילים וגבר, הייתי על הרגליים.
- הדוכס אלינגטון כששמע לראשונה את בילי סטרייהורן מנגןכמה חודשים אחר כך, בילי סטרייהורן התגורר בביתו של דיוק באזור הגבעת הסוכר בהארלם, וכתב מוסיקה ללהקת אלינגטון. זו הייתה התחלה של שותפות שתמשך כמעט שלושה עשורים, ותניב כמה מהמוזיקה החשובה והבלתי נשכחת בתולדות הג'אז.
10 שירי סטרייהורן שכל חובב מוזיקה צריך לדעת
כותרת מאמר זה מדברת על 10 השירים "הטובים ביותר" של בילי סטרייהורן. כמובן שכל רשימה כזו היא אישית בלבד, וככזו ניתנת לוויכוח בהחלט. לכן, מתוך אינטרס של כנות וחשיפה מלאה, בואו נקרא לרשימה זו "שלי" של עשרת היצירות החשובות ביותר של סטרייהורן.
בכל מקרה, ביצוע וידאו של השיר מלווה במידע רקע הנוגע לאופן בו סטרייהורן בא לחבר אותו. אם תרצה לדלג ישירות לשיר מועדף, פשוט לחץ על הקישור בתוכן העניינים למטה.
השירים (תוכן עניינים)
1. סעו ברכבת A
2. חיים שופעים
3. בשביל מה לחיות
4. הספר החום הקטן שלי
5. פרח הוא דבר משווע
6. גשר צ'לסי
7. פרח תשוקה
8. בדיקת גשם
9. ספירת דם
10. פריחת הלוטוס
1. סעו ברכבת A
כאשר הדוכס אלינגטון הזמין את בילי סטרייהורן לבוא לניו יורק להצטרף ללהקה, הוא נתן לבילי הנחיות כיצד להגיע לביתו של הדוכס במחוז שוגרהיל בהארלם. כיוונים אלו החלו באגדה במילים, "סע ברכבת A", שהיה באותה עת קו רכבת תחתית חדשה שהייתה הדרך הישירה ביותר לסוכר היל. ככל שהסיפור עובר, החליט סטרייהורן שזה עתה הועסק להראות מה הוא יכול לעשות כמלחין על ידי בניית שיר על המילים המעטות האלה.
"קח את הרכבת" יהפוך ללהיט הגדול ביותר של תזמורת אלינגטון, ויהיה שיר הנושא של הלהקה כל עוד אלינגטון חי. אבל כמעט ולא ראתה אור יום. סטרייהורן היה מעריץ של העיבודים של פלטשר הנדרסון, והלחין את "רכבת" בסגנון ההוא. אבל בשנת 1941, כשהלהקה הייתה זקוקה נואשות לחומר חדש, סטרייהורן היה מודאג מכך ש"רכבת "תישמע כאילו היא חיקוי ליצירה של הנדרסון, והשליכה את השיר.
זה היה הרגע שבנו של אלינגטון, מרסר, ניצל. הוא הוציא את המוזיקה מהאשפה, הלהקה ניגנה אותה מיד ברדיו והוציאה הקלטה, והשאר, כמו שאומרים, היסטוריה.
בסרטון הבא שימו לב מיוחד לסולו של החצוצרן ריי ננס. האימפרוביזציה של ננס כל כך "נכונה" לשיר עד כדי כך שבניגוד למוסכמות הג'אז, לעתים קרובות הוא הועתק פתק אחר תו בהקלטות מאוחרות יותר.
"קח את הרכבת" הפך לראשונה ללהיט כאינסטרומנטלי. אך עד מהרה סיפקו מילים. סטרייהורן עצמו כתב כמה, אך המילים הראשונות שהתחייבו להקלטה היו של לי גיינס עבור הדלתה קצב בויז. את הליריקה שהשתמשה לרוב על ידי אלינגטון נכתבה הזמרת ג'ויה שריל. זה מה ששמע בקליפ הבא מהסרט 1942, רייווי עם בוורלי . הזמרת היא בטי רוש.
חזרה לתוכן העניינים
2. חיים שופעים
"Lush Life" הוא קטע מוזיקלי מדהים ממש. מבחינת מבנה האקורד שלו וגם של הליריקה שלו, השיר מגיע לרמה של תחכום מוזיקלי שמעט יצירות פופולריות השיגו.
בילי סטרייהורן החל לכתוב את "Lush Life" בשנת 1933 כשהיה רק בן 16, והשלים אותו בשנת 1936 כשהיה בן 20. עם זאת, עם שינויי האקורדים המורכבים והמילים העייפות בעולם, קשה לדמיין שמה שיש עכשיו סטנדרט ג'אז שהוקלט באופן נרחב הופק על ידי צעיר שגדל בעוני ומעולם לא נחשף באופן אישי לסוגי החוויות שעליהן מדברים מילות המפתח.
נראה כי סטרייהורן כתב את "החיים השופעים" בעיקר לעצמו, ובמשך שנים רק ביצע אותם באופן פרטי. אבל בשנת 1948 הוא (בפסנתר) וקיי דיוויס ביצעו את זה במהלך אחד הקונצרטים של תזמורת הדוכס אלינגטון בקארנגי הול. ואז בשנת 1949 השיר קיבל את ההפסקה שהכניסה אותו לפנתיאון הג'אז לתמיד. Nat King Cole הקליט את גרסתו (עם סידור שסטהורן שנא). מאז הוא הוקלט על ידי כמה מהמאורות הגדולים ביותר של מוזיקה פופולרית כולל לאחרונה המלכה לטיפה.
חזרה לתוכן העניינים
3. בשביל מה לחיות
בשנת 1935 כתב סטרייהורן המוקדם המוזיקלי סקירה מוזיקלית מלאה בשם Rhythm Rhythm עבור בית הספר התיכון שלו. זה כלל מערכונים, נערות רוקדות, להקה קטנה ומספר יצירות משלו של סטרייהורן. למרות שתחילה נועד רק כהפקה בתיכון, הקצב הפנטסטי היה כה מוצלח עד שבין 1936 ל -1939 שיחק בתיאטראות שחורים ברחבי מערב פנסילבניה. מופעים עתידיים מפורסמים בעולם, כמו הסולן בילי אקסטין והפסנתרן ארול גרנר, הופיעו בתוכנית.
"משהו לחיות בשבילו" היה אחד השירים שבילי כתב עבור קצב פנטסטי, ונחשב לאחד היצירות ששיחק עבור הדוכס אלינגטון באודישן המאולתר של תיאטרון סטנלי בשנת 1938. הדוכס מאוד אהב את השיר, ובמרץ בשנת 1939 היה זה הראשון מיצירותיו של סטרייהורן שהוקלט על ידי להקת אלינגטון. בשנת 1965 אלה פיצג'רלד, שכינתה אותו את השיר האהוב עליה, הניחה עליו חותם בלתי נפרד משלה.
חזרה לתוכן העניינים
4. הספר החום הקטן שלי
עוד אחד מהשירים שבילי סטרייהורן כתב במקור לקצב Fantastic היה "הספר החום הקטן שלי." הלהקה הקליטה אותה לראשונה, עם שירה של הרב ג'פריז, ב- 26 ביוני 1942 באולפני RCA בלוס אנג'לס. זו הגרסה המוצגת כאן. בנוסף, הוא הוקלט לתקליטור V (252 B) באוגוסט 1944 עם הקול מאת אל היבבלר. אבל ההקלטה המפורסמת ביותר היא ככל הנראה זו שנעשתה ב- 26 בספטמבר 1962 לאלבום Duke Ellington & John Coltrane.
חזרה לתוכן העניינים
5. פרח הוא דבר משווע
בשנת 1940 ניסתה החברה האמריקאית למלחינים, מחברים ומו"לים (ASCAP) להכפיל את שכר הטרחה של תחנות הרדיו כדי לשדר את המוסיקה של חבריה. השדרנים התנגדו והחליטו כי החל מה -1 בינואר 1941 הם לא יעלו שום מוסיקה של חברי ASCAP לשידור.
עבור הדוכס אלינגטון, חבר ב- ASCAP מאז שנת 1935, נעילת היצירות שלו הייתה אסון פוטנציאלי. עבור להקה גדולה כמו של אלינגטון, נגן הרדיו היה אמצעי חיוני לחשיפת המוזיקה שלהם לקהל הרוכשים את התקליטים. לכן, כשהלהקה מופיעה בקאסה מעינאנה בלוס אנג'לס ומשדרת כל לילה, אלינגטון נזקקה נואשות לחומר חדש שיעלה לאוויר שלא ייפול תחת האיסור של ASCAP.
מכיוון שלא היו חברים ב- ASCAP, אלינגטון פנה לבנו מרסר ובילי סטרייהורן כדי להפיק ספר חדש לגמרי ללהקה. השניים כתבו יומם ולילה, השניים התבררו ברצף של שירים שהפכו לסטנדרטים של אלינגטון, כולל "דברים לא היו מה שהיו", "סרג 'בלו", ו"ירח ערפל "של מרסר, ו"גשר צ'לסי של סטרייהורן", "" בדוק גשם ", " פרח התשוקה ", והשיר הזה, " פרח הוא דבר משווע. "
סטרייהורן כתב את "פרח הוא דבר נורא" כדי להדגיש את סקסית האלטו החמה של ג'וני הודג'ס. למרות שהלהקה של אלינגטון ניגנה את המנגינה באופן קבוע כבר בתחילת 1941, הן בהופעות חיות והן בשידור, רק בשנת 1946 היא הוקלטה לראשונה על ידי ג'וני הודג'ס אול סטארס.
מאוחר יותר הוסיף סטרייהורן מילים, ובשנת 1965 הקליטה אלה פיצג'רלד חסרת האונים את הגרסה הקולית שהוצגה כאן.
חזרה לתוכן העניינים
6. גשר צ'לסי
"גשר צ'לסי" הוא עוד אחד מתוצרי הלוואי הרגישים של נעילת השידור ASCAP משנת 1941. בספרו 
"דביוסי יותר מאלינגטון ... מיניאטורה אימפרסיוניסטית שחיברה, אמר סטרייהורן, עם מחשבה של ציור של ג'יימס מקניל ויסלר. בניגוד למספרי הפופ והג'אז המקובלים על המנגינה של היום, 'גשר צ'לסי' הוא 'קלאסי' בשילובו של הלחן וההרמוניה כשלם אורגני. "
ההופעה הבאה של "גשר צ'לסי" הוקלטה על ידי להקת אלינגטון ב- 2 בדצמבר 1941, והיא מציגה סולואים של בן וובסטר על סקסופון טנור, חואן טיזול בטרומבון שסתום, וסטרייהורן עצמו ליד הפסנתר.
חזרה לתוכן העניינים
7. פרח תשוקה
ג'וני הודג'ס היה אולי נגן הסקסופון הבולט של ימיו. דוכס היווה את עמוד התווך של להקת אלינגטון במשך כמעט 40 שנה, והעניק לו דיוק כי "היה נימה כה יפה עד שלעתים הביאה דמעות בעיניים."
זמן קצר לאחר שהצטרף ללהקה בשנת 1939, כתב סטרייהורן את "פרח התשוקה" במיוחד עבור ג'וני הודג'ס, שהעלה לראשונה את השיר בשנת 1941. שיר זה היה כה מזוהה עם הודג'ס, עד שהפך למנגינת חתימה עבורו.
המופע המופיע בהמשך הוקלט לטלוויזיה בקופנהגן, דנמרק ב- 23 בינואר 1967.
חזרה לתוכן העניינים
8. בדיקת גשם
"Raincheck" הוא הדוגמה האחרונה שלנו לשירים שסטרייהורן כתב ב -1941 כדי לספק ללהקה חומר ניתן לשידור במהלך ההאפלה של הרדיו ASCAP. בעוד שרבים מהשירים הידועים ביותר של סטרייהורן הם בלדות, "Raincheck" יש קצב מניע זיהומי ומעלה קצב. לפי סטרייהורן, היצירה קיבלה את שמה פשוט מכיוון שהיה יום גשום בלוס אנג'לס כשכתב אותו.
הוקלט בדצמבר 1941, "Raincheck" מציג את חואן טיזול על טרומבון שסתום, בן וובסטר על סקסופון טנור, ריי ננס בחצוצרה ובילי סטרייהורן ליד הפסנתר.
חזרה לתוכן העניינים
9. ספירת דם
בשנת 1967 בילי סטרייהורן עבד על קטע בשם "ענן כחול", שנועד לשימוש בקונצרט הקרוב של תזמורת אלינגטון באולם קרנגי. אבל אז אושפז סטרייהורן לטיפול בסרטן הושט. כשהיה בבית החולים הוא המשיך לפתח את היצירה, ששמה כעת "ספירת דם", ולבסוף הצליח להעביר את כתב היד שהושלם לאלינגטון. זה היה החיבור האחרון שבילי סטרייהורן כתב אי פעם. הוא נפטר מסרטן ב- 31 במאי 1967.
כשדוכס אלינגטון קיבל את הידיעה על מותו של סטרייהורן, הוא השתטח. בהמשך סיפר לחברים כי בכה והכה בראשו בקיר. כשמישהו שאל אם הוא בסדר, אלינגטון ענה, "לא, אני לא בסדר! שום דבר לא יהיה בסדר עכשיו. "
זה לקח זמן עד שאלינגטון החל להתאושש מצערו, אך לבסוף מצא דרך יצרנית יותר להביע את צערו. הוא החליט להקליט אלבום מחווה המורכב כולו מיצירותיו של סטרייהורן האהובים עליו. האלבום ההוא,
כפי שעשה זאת פעמים רבות בעבר, כתב סטרייהורן את "ספירת הדם", כשסקסופוניסט האלטו ג'וני הודג'ס זוכר. למרות שהיצירה הוקלטה מאז על ידי מוזיקאים רבים וטובים, כולל סטן גץ וג'ו הנדרסון, הביצוע של הודג'ס הרודף נחשב בעיני רבים כמוחלט.
לאחר שהקליט את זה עבור ואמו כינתה אותו ביל, הדוכס אלינגטון מעולם לא ניגן שוב את "ספירת הדם".
חזרה לתוכן העניינים
10. פריחת הלוטוס
הדוכס אלינגטון אמר כי "לוטוס פריחה" היה השיר שבילי סטרייהורן הכי אהב לשמוע אותו מנגן. אז טבעי מאוד שהוא רצה לכלול את זה באלבום המחווה שלו לסטרייהורן, ואמו כינתה אותו ביל . העיבוד הסולו האישי והרגיש של אלינגטון ל"פריחת הלוטוס "נחשב לרוב לטוב ביותר שהוצג אי פעם.
אבל יש גרסה שנייה של אלינגטון שלדעתי עוד יותר נוקבת. לאחר סיום מושב ההקלטות ל"אמו קראה לו ביל ", הדוכס התיישב ליד הפסנתר והחל לנגן את" לוטוס פריחת "פעם אחרונה, ככל הנראה רק לעצמו. הלהקה ארזה את כלי הנגינה שלהם ויצאה מהאולפן, אבל הארי קרני ואהרון בל שמעו מה אלינגטון עושה ונראה שהם חולקים את רגשותיו. אז קרני הוציא את סקסופון הבריטון שלו בחזרה, ובל הרים שוב את הבס שלו, ושניהם חברו עם הדוכס במחווה אחרונה לחברם סטרייס.
למרבה המזל לכולנו, הקלטת ההקלטה עדיין הייתה פועלת, ואנחנו מבורכים לקבל את ההופעה היפה והאמיצה הזו של אחת היצירות האהובות של בילי סטרייהורן.
חזרה לתוכן העניינים
