מאט באום מתאר את המוזיקה שלו כגלי שבב ואומר שהוא יוצר "רצועות אנרגטיות חשוכות שמכבידות משחקי וידאו ישנים וסרטי שנות ה -80." באלבום האחרון שלו צלקות הוא משתמש, "אימת גוף וסיפור לוחמה בין-גלקטי כתפאורה לחקירת נושאים סביב מעברי חיים."
דיברתי איתו על הרעיונות שמאחורי האלבום, איך הוא הפיק אותו ואיך הוא יוצר את צליל הגל השבב הייחודי שלו.
קארל מאגי: דברו על איך קיבלתם השראה לכתוב את האלבום הזה ואיך התחלתם להפיק אותו?
מאט באום: כשאני כותב, אני בדרך כלל פשוט כותב שיר אחר שיר ומוצא השראה בדברים שמתרחשים סביבי לכל שיר שאני עובד עליו כרגע. רוב הזמן, מכיוון שאני כותב שירים לאלבום די קרוב זה לזה בזמן, יש אכן קשת רגשית לא מכוונת לרוחבם, אך בדרך כלל הקשת הזו לא מתבררת לי עד שבאמת יש לי את כל השירים. סיימתי ויצאו לפניי. רוב האלבום הזה נכתב תוך כדי משא ומתן על פירוק מערכת יחסים של עשר שנים, כך שרבים מהשירים באלבום הזה מתמקדים בנושאים של קונפליקט, מעבר ונוסטלגיה. בהחלט השתמשתי במוזיקה כסוג של שחרור טיפולי לכל מה שעברתי בחיי האישיים באותה תקופה.
KM: מהם הרעיונות המוזיקליים שעבדתם עליהם על צלקות ומה הייתה הגישה הכללית שלכם ליצירת המנגינות עצמן?
מגה: יוצא מה- UPGRADE, רציתי להתנסות בכך שהייתי קצת "חלל יותר", הוספתי reverb ועיכובים כבדים יותר וצליל בס שבב נוכחי יותר כדי לתת לדברים תחושה טובה יותר. הרעיון התחיל כשכתבתי סטרנדס לצ'יפטונס = אלבום הקומפילציה של WIN "Spacetunes = WIN." נהנתי מאוד להפיק בסגנון הזה עד כדי כך שהחלטתי להמשיך את זה לאורך כל הרצועות שבאו אחריו, להמשיג כל רצועה כדרך אחרת לחוות מרחב ... מאיים, בודד, אבל גם מוזר יפה.
KM: כיצד המגבלות הטמונות בשבב של 8 קולות של 8 קולות השפיעו על כתיבת השירים באלבום?
מגה: אמנים אחרים עשויים להימנע מגישה זו, אבל אני באמת מגדיר מגבלות על שבבים בכל הקשור לעיצוב הצליל של טלאים בודדים, לא בשכבות וסידור המסלול בכללותו. כתוצאה מכך, למרות שרוב הצליל שלי נוצר משבב Nintendo 2A03, אני לא מגביל את עצמי להגדרת ארבע הערוצים + DPCM הרגילה. זה מאפשר לי לייצר צלילי שבבים בדרכים שונות, ליצור סידורי צליל מלאים יותר ממה שהיה ניתן להשיג בפועל ב- NES.
היצמדות אל ערכת השבבים האחת ומאתגרת את עצמי להישאר בגבולות בעת ביצוע סינתזת הצליל בפועל עוזרת לי לשמור על צליל חתימה תוך מתן מספיק חופש במסגרת זו לעשות כמה דברים מהנים. עשיתי ניסויים קצת יותר הפעם בתערובות שלי, תוך שימוש בעיכובים רבים יותר של reverb וסטריאו כדי להעניק עומק ורוחב נוספים לרצועות על צלקות.
ק.מ: איפה האיזון בין קתרזיס לבין שירים שיצאו מאזינים טמון עבורך על צלקות?
MB: אני כותב לעצמי בראש ובראשונה ומתמקד ביצירת מוזיקה שאני רוצה לשמוע. אם אנשים אחרים גם כן אוהבים את זה, טוב יותר, אבל אני לא יוצא מגדריי לכתוב עם קהל ספציפי בראש. אני חושב שזה קורה שרוב מה שתמיד השפיע עלי - משחקי וידאו, סרטים ופסיקים משנות ה -80 ותחילת שנות ה -90 - הם חוויות יסוד למדי עבור הרבה אנשים שגדלו באותה תקופה, אז יש קשר טבעי בין המוזיקה שאני כותב לבין מה שאנשים נהנים להאזין לה. הרבה מהנושאים בהם אני עוסקת ברמה טיפולית כשכתיבת שירים היא גם די אוניברסאלית.
KM: דברו על האנשים איתם שיתפתם פעולה ומה הם הביאו לפרויקט?
מגה: כשכתבתי את הרצועה צלקות, המשקל הרגשי של השיר והמבנה העלילתי של העיבוד הרגישו שהוא זקוק לקולי עבורי וחיפשתי הזדמנות לשתף פעולה עם זמרת בסצינה. כשקנטרתי את ההזדמנות במדיה החברתית ושאלתי אנשים לרעיונות למי הם היו רוצים לשמוע שרים במסלול Watch Out For Snakes, מספר אנשים הציעו את מייגן והיא עצמה הגיבה להביע עניין. שלחתי לה תערובת גסה של האינסטרומנטלי והיא ענתה בשורה ווקאלית מדהימה שמכרה לי מיד. משם שיתפתי חלק ממה שהרגשתי כשכתבתי את האינסטרומנטלי, היא עיצבה מילים על בסיס זה ואז שלחה את השירה המוגמרת לתמהיל הסופי. היא הייתה מדהימה לעבוד איתה ואני אוהבת איך יצא המסלול המוגמר.
עם Rip 'Em Up!, אודה שקצת הייתי תקוע. הרגשתי שיש לי התחלה נהדרת לשיר, אבל יצא לי מהרעיונות כיצד לסיים אותו. גרגוריו הוא עוד אמן באטלנטה שיצא לי לעבוד איתו בשפע של מופעים ושכתיבת השירים והתמהילויות שלהם תמיד כיבדתי, אז כשנפגעתי בקיר ההוא, הושטתי אליו יד לראות מה הוא חושב על הרצועה המתקדמת. . הוא חפר את זה והגיב תוך 24 שעות בגימור מדהים לשיר. זה משוגע כמה מהר הוא הצליח להעלות על משהו כל כך רע. משם זה היה רק עניין להוסיף סולו צ'יפס משלי שישלים את החלק של גרג ולקבל את התמהיל בין החלקים שלנו נכון. אני גאה בתוצאה הסופית מכיוון שמדובר בנישואים כה מושלמים של הסגנונות שלנו, וייצוג נהדר של סצנת הסינטיס של אטלנטה.
KM: מה אתה מקווה שהמאזינים יקבלו מהאלבום הזה?
MB: די פשוט באמת - אני רק מקווה שאנשים נהנים להאזין לאלבום ככל שנהנתי להכין אותו! חוויית החיים של כולם שונה ולכן יש לקוות שכולם מפרשים את הרצועות באלבום בצורה שמשמעותית עבורם.
