איך לכתוב שיר בגיטרה למתחילים

אתה יכול לכתוב שיר!

עבור נגני גיטרה, לימוד כתיבת שיר הוא אחד החלקים המספקים ביותר להיות מוזיקאי, אך איש מעולם לא אמר שהוא קל. ללא ספק אלפי שירים נכתבים ברחבי העולם מדי יום, אך מעטים מאוד מצליחים להגיע לאוזן הציבורית.

אנשים רבים חושבים על כתיבת שירים כריטואל מיסטי שרק מי שמכוון לתחום השראה רוחני כלשהו יוכל להבין אי פעם. למען האמת, זו מיומנות שכל אחד יכול ללמוד. כל אחד יכול לכתוב שיר.

השאלה היא האם אתה יכול לכתוב שיר טוב ?

כן, יש הרבה זבל בחוץ. האזן לרוב תחנות הרדיו הפופ וזה די קל לראות. אבל יש גם את אבני החן, היצירות המוזיקליות האלה כל כך נדירות שהן משאירות אותך ביראת כבודם של כותב השירים.

מקשיב ליצירות מופת אלה אתה עלול להרגיש מאוים. העניין שיש לזכור הוא שכל כותב שירים מצליח מתגלה ערימה של זבל לפני שהחומר הטוב מתחיל לזרום. כמו כל אמנות, ככל שתתרגלו יותר וככל שתכשלו, כך תשפרו טוב יותר.

אם תצליחו בזה, אתם עשויים אפילו להסתיים בקריירת מוסיקה משתלמת בגלל יכולת כתיבת השירים שלכם!

אז, הטילו את הפחד שלכם מאחורייכם, תפוסו את הגיטרה שלכם וקחו את הצעד למים הקפואים של כתיבת שירים. אני מבטיח שלא תטבע, וכנראה שתלמד אפילו על עצמך דבר או שניים אם אתה לא נזהר.

איזה כותב שירים אתה תהיה?

עבור גיטריסטים רבים, להבין איזה סוג של שיר לכתוב יהיה קודם כל תנאי מוקדם יותר מפחיד: להבין מי אתה כמוזיקאי. אתה בטח כבר יודע איזה סוג של מוזיקה אתה אוהב ואיזה סגנון אתה רוצה שתחקה.

השאלה היא האם היכולות הנוכחיות שלך תואמות את השאיפה שלך. ישנן שתי אסכולות בנושא זה, ולמעשה אני מאמין ששניהם יכולים להיות נכונים:

1. כתוב לרמת המיומנות הנוכחית שלך. אם אתה מכיר רק חמישה אקורדים בגיטרה ועדיין אינך יכול לנגן סולו, סביר להניח שאתה לא מתכוון להראות שום דבר קרוב לרוק או לג'אז המתקדם שהאזנת לו. תצטרך לעבוד על הצלעות שלך.

אבל זה לא אומר שעליך לחכות עד שתשתפר לפני שתתחיל לכתוב שירים. יש להקות רוק רבות לאורך ההיסטוריה שהסתדרו יפה עם חמישה אקורדים, וז'אנרים אחרים כמו פולק, פאנק וארץ הם אפילו יותר נגישים.

להתחיל בדרך זו למעשה נותן לך קפיצה יצירתית נהדרת. אם אתה יכול לכתוב שירים בעלי דמיון עם חמישה אקורדים, חשוב על איזה כותב שירים נהדר ברגע שתלמד לנגן את הדבר!

החיסרון הוא שאתה צריך להיות בטוח שאתה דוחף את עצמך בדרכים אחרות כדי להתפתח כמוזיקאי, מכיוון שכתיבת השירים שלך תמיד תהיה שווה ליכולת הנוכחית שלך.

2. כתוב מעבר לרמת המיומנות שלך. צורות מסוימות של מוסיקה, כמו קלאסית, ג'אז, מטאל ואפילו בלוז, דורשות כמה צלעות מרשימות למדי לפני שאתה שוקל להעלות רעיונות על הנייר. בז'אנרים האלה, מתישהו אתה צריך "לזייף את זה עד שתצליח" כמו שאומרים.

החלק החיצוני של זה הוא שאתה תמיד דוחף את עצמך להשתפר. זה דבר טוב, כמובן, ודרך נהדרת לעבור את גוש כותבי השירים. אבל יש לזה גם כמה זוויות רעות.

ראשית, המוסיקה שלך תישמע די נורא עד שתדע מה אתה עושה. בז'אנרים הדורשים ידע מעמיק בתיאוריה המוסיקלית ובמיומנות טכנית קיצונית, עדיין לא יהיה לך עדיין מה שנדרש, וזה יכול להיות מאכזב.

הנקודה השלילית השנייה היא שאתה עלול לתרגל הרגלים רעים במאמץ לשחק מעבר ליכולות שלך. מבחינה נפשית ופיזית, מה שאתה מתרגל אתה משפר. אם תתרגל ללא הרף הרגלים רעים, תשפר את ההרגלים הרעים האלה.

לחתוך שיחות על השראה

סוגים אחרים של כותבי שירים

אולי אתה לא מתאים לאף אחד מהתרחישים האלה. אולי אתה מוזיקאי מצוין, אבל רק קצת מבולבל בגלל חלק כתיבת השירים.

במקרה כזה המסע שלך הרבה יותר פילוסופי. אתה כבר יודע לשחק, וכנראה שיש לך ניסיון רב מתחת לחגורה שלך. אתה צריך לשאול את עצמך מי אתה רוצה להיות כמוזיקאי.

זה נשמע קלישאה, אבל בשבילך כשמדובר באיזה סוג שיר תכתוב, אתה צריך לעקוב אחר הלב שלך. באמת אין לך מגבלות.

מה אם כמה אקורדים הם כל מה שאתה רוצה לדעת על הגיטרה, ואתה באמת רוצה לטרטט ולשיר יחד? אתה ליריקן, זמר-כותב שירים, ואין בזה שום דבר רע. אתה יכול להחזיק את הרעיון הרומנטי של מילוי מחברת אחרי מחברת בשירים ומילים עד שתמצא בסופו של דבר להקה או פורקן אחר שמביא את הכל להמונים.

זה בעצם רעיון נהדר להחזיק כמה שיותר מחשבות על הנייר. עם זאת, כמוזיקאי, בעיניי הדבר הכי מפחיד במצב של להקה תמיד היה זמר שמעולם לא ניגן בכלי. בראשם יש רעיון כיצד הם רוצים שהמוזיקה תישמע, אבל הם לא באמת יכולים להסביר את זה במילים, והם לא יכולים להראות לך.

גם אם אתה רק רוצה לשיר ולכתוב שירים, זה לא רעיון רע להמשיך להתאמן על הגיטרה כדי שתוכל להעביר טוב יותר את הרעיונות שלך לחברי הלהקה שלך.

המרכיבים הבסיסיים של שיר

לשירים יש מבנה. אפילו להקות ריבה שנוטלות עשרים דקות בכל פעם עדיין יש מושג כללי לאן הם הולכים עם קטע.

המרכיבים הבסיסיים של השיר הם:

מבוא: זה יכול להיות כל דבר שבונה את תחילת היצירה שלך, ואולי לא יכול לזרום לשאר השיר. בדרך כלל זה קטע אינסטרומנטלי שקובע את הטון לשאר השיר.

סגנונות מסוימים של מוזיקה מעסיקים אינטראוס אינסטרומנטלי יותר מאשר אחרים. רוק ומתכת פרוגרסיבי ידועים באינסטגרואים ארוכים.

הפסוק: הנה המילים! הפסוק של שיר מספר את הסיפור, ורוב השירים מכילים שלושה או ארבעה מהם. הם יכולים להיות רק כמה שורות כל אחד, או שהם יכולים להיות די מורחבים. פסוקים ארוכים יותר עם תוכן טוב מעניקים לשיר תחושה אפית יותר.

פסוקים קצרים יותר גורמים לשיר להישמע יותר "פופ". כל פסוק הוא בדרך כלל ייחודי וחוזר על עצמו רק פעם אחת דרך השיר, אך לעיתים כותבי שירים ממחזרים פסוק ששימש קודם לכן בשיר ויוסיף אותו לסוף.

גשר מעבר: קטע הגשר בשיר ממלא את הפער בין הפסוק לפזמון. יש שירים שאינם מעסיקים אותם כלל ובאחרים הם עובדים טוב מאוד. מקהלת השיר היא בדרך כלל קטע "לשיר יחד" מלודי מאוד, בעוד שהפסוק דומה יותר לשיר. הגשר מאפשר מעבר חלק בין שני הקטעים השונים.

גשר יכול להיות מלודי מאוד כמו מקהלה, או יכול להיות שלב אחר של הפסוק. ניתן לחזור על גשר בכל פעם שהוא משמש בשיר, או שהוא מקורי בכל יישום.

פזמון: כשמישהו שואל אותך איך הולך לשיר מסוים, המקהלה היא בדרך כלל מה שאתה חושב עליו. זה החלק העיקרי של השיר. הסיבה שזה כל כך בלתי נשכח היא מכיוון שלרוב זה מאוד מלודי ונעים. זה בדרך כלל (אך לא תמיד) חוזר על עצמו מספר פעמים לאורך כל השיר.

כותבי שירים רבים מבקשים להפעיל את "הוו" הקסום בקטע המקהלה שלהם. שירים עם ווים גדולים הם אלה שמרגשים מאוד את המאזין בסגנון הלירי והלחינה שלהם. אלה השירים שנתקעים לכם בראש!

מכשיר ו / או סולו: בדרך כלל באמצע שיר, אך לפעמים במקומות אחרים, להקות רבות כוללות סולו לגיטרה או כלי אינסטרומנטלי אחר. זה יכול להיות שונה לחלוטין משאר השיר (ראה "אמצע" למטה) או שהוא עשוי להשתמש באותו מבנה אקורד כמו קטעים אחרים בשיר. חלק מהלהקות לא משתמשות בקטע זה בכלל.

אחרים, כמו ג'אז ולהקות רוק מתקדמות, ממש משתוללים עם האלמנטים האינסטרומנטליים של המוסיקה שלהם. ההחלטה תלויה בכותב השירים. החלק האינסטרומנטלי או הסולו עשוי להכיל גשר משלו לפני כן, לבנות עוצמה ולהכין את המאזין.

אמצע: יש שירים שהולכים על משיקים באמצע ואז חוזרים לפורמט המקורי / גשר / מקהלה מאוחר יותר. קטעים אמצעיים אלה יכולים להיות כלי, כאמור לעיל, או שיש להם פסוק / מקהלה משלהם או פורמט פסוק / פסוק. שוב, הרישיון האמנותי נמצא בידי כותב השירים.

Outro: השיר צריך להסתיים מתישהו! המוצא הוא הקומפוזיציה שמרכיבה את הסוף של שיר. לפעמים להקות משתמשות באינסטרומנטל כדי לסיים שיר. לפעמים הם חוזרים על המקהלה מספר פעמים לפני סיום.

זכור כי למרות שהקלטות לפעמים שומעים שיר מתפוגג לכלום, בחיים האמיתיים אתה צריך למצוא דרך לסיים את השיר שלך. צאו במפץ!

לשים את הכל ביחד

כשמגיע הזמן לכתוב את השיר שלך יש שתי דרכים לעשות זאת. הראשון, שמנגנים רבים מעסיקים, הוא לבנות משברי מוסיקה או מילות מילים שכבר נכתבו, ולהרכיבם למשהו שנראה כמו שיר.

לחלופין, כמה מוזיקאים ישבו עם הכלי שלהם ויחשבו, יחכו ויקוו שאיזה רעיון יגיע אליהם. אני מאמין שזו גישה היא טעות, וככל הנראה מובילה לכך שרבים כותבי שירים חדשים פורשים כאשר רעיונות נהדרים אינם מכים אותם מכחול.

דרך אחרת, והשיטה שתמיד העדפתי, היא ליצור מתווה של השיר שלך לפני שאתה אפילו מתחיל לכתוב מוסיקה. זה אולי נשמע רובוטי, אבל אני מאמין שמתאר היצירה שלך הוא חלק מתהליך היצירה.

זכור, ככותב שירים אתה לא רק מלחין את מסדרת, וזה חשוב כמו כל דבר אחר לתוצאה של היצירה שלך.

בזמן שאתה יוצר מתווה זה, אתה עונה על שאלות לגבי מהות השיר שלך. זה, בתורו, עוזר לך לדמיין את הנושא ואת ההרכב המוזיקלי, והקפיצה מתחילה את הכתיבה הלירית שלך.

רוב הנגנים מתייגים את קטעי השירים שלהם. הדרך הקלאסית היא שיטת "ABC", שבה אתה מתייג את הפסוק "A", את הגשר "B", את הפזמון "C" וכו '. לכן מתווה בסיסי מאוד לשיר עשוי להיראות כך:

מתאר שירים בסיסי למתחילים

תרגיל כתיבת שירים מספר 1

תפוס מחברת ועט ותקליטור של הלהקה האהובה עליך. האזן לרצועה מהתקליטור וזהה באיזה קטעים נמצאים, פסוק, גשר, מקהלה, אמצע וכו '. צור מתאר כמו זה שלמעלה.

כיצד אמן זה מעסיק את אלמנטים השירים האופייניים? האם יש קטעים לא צפויים שלא מתאימים להגדרות שלמעלה? האם הקטעים זורמים זה לזה היטב, או שמא השינויים נראים מגושמים? מה היית עושה אחרת אם היית כותב את השיר הזה?

נסה זאת עם כמה שירים מלהקות שונות ובדוק מה תוכל ללמוד על סגנונות כתיבת השירים שלהם.

כתיבת שירים מתקדמים יותר

אתה לא צריך להיות כל כך צפוי. מערבבים אותו על ידי עיכוב המקהלה, הכנסת סולואים מרובים לגיטרה או הוספת קטע עם כמה מילים שונות:

ייעוץ כתיבת שירים מתקדם מאת פול גילברט

מתאר שירים מתקדם יותר

תרגיל כתיבת שירים מספר 2

כתוב שיר! אמרתי שוב ושוב במאמר זה שהדרך היחידה להשתפר היא להתאמן, ואין זמן כמו ההווה! צור את המתווה שלך, פשוט ככל שיהיה.

אולי כדאי לך להתחיל בפורמט ABC, ABC, ABC קל. העלה נושא לשיר שלך. לפעמים אני מרגיש שזה עוזר לעלות תחילה עם תואר טוב, מכיוון שהכותרת באמת מגדירה את מצב הרוח למוזיקה. לשיר בפורמט ABC תצטרך מילות פסוק, גשר ומקהלה ושלושה קטעי מוסיקה שזורמים זה בזה בצורה הגיונית.

קבל פיצוח ויידע אותי כיצד מתברר בתגובות למטה. לאחר שתסיים עם השיר הזה, כתוב עוד שיר. זו הדרך היחידה להשתפר.

התחל לעשות מוזיקה!

עכשיו כשאתה יודע את היסודות אתה יכול לצאת לשם וליצור! אין באמת גבולות למה שתוכלו להשיג, ואתם עשויים למצוא את עצמכם בקריירה בתחום המוסיקה.

זכרו, לא כל כותבי השירים מתפרסמים. יש כאלה שמרוויחים כסף בכתיבת המוזיקה לכוכבי העל שנראים יפה אך אין להם כישרון אמיתי. כותבי השירים הם אלה שגורמים לאנשים האלה להיראות טוב. לכוכב הפופ או הרוק הטיפוסי עשויה להיות תקופת הצלחה קצרה במהלך הקריירה שלהם אם יהיה להם מזל, ואילו כותב שירים טוב יכול להיות מבוקש במשך עשרות שנים.

גם אם לעולם לא תחליט לעשות משהו עם הכישרון שלך, כתיבת שירים היא עדיין מאמץ מתגמל. השיר שאתה כותב היום הוא יצירה מקורית, שנעשתה על ידך, והוא יהיה סביב לנצח. בהצלחה, ואני מקווה שעכשיו יש לך מושג טוב יותר איך לכתוב שיר.