למוזיקה קלאסית יש פחות מסורת היסטורית ברוסיה מאשר במדינות אחרות. זה נבע מאיסור על המוסיקה החילונית של הכנסייה הרוסית. במאה ה -19 הוסר האיסור כאשר האצולה הרוסית החלה לחקות את עמיתיהם המערביים. מוזיקה קלאסית נתפסה כסימן של ציוויליזציה, שהפציאה שפע של מלחינים רוסים סביב התקופה ההיא.
להלן ביוגרפיות של שישה מהמלחינים הרוסים המפורסמים ביותר. סרטונים מסופקים כדי להציג כמה מהעבודות המוכרות ביותר שלהם. אנא השאירו תגובה אם תרצו להציע מלחין אחר או יצירה קלאסית שלדעתכם מצדיקה אזכור.
אלכסנדר בורודין (1833-1887)
הידוע בעיקר בזכות רביעיות המיתרים שלו והאופרה, הנסיך איגור, אלכסנדר בורודין היה אחד המלחינים הגדולים הראשונים שיצאו מרוסיה. הוא נולד בסנט פטרסבורג כילד לא לגיטימי לאציל רוסי. עם זאת, הוא קיבל השכלה מצוינת שכללה שיעורי פסנתר.
למרות גידולו המוצלח, בורודין היה אדם ראוי להערכה שמילא את חייו במעשים מכובדים. הוא רדף זכויות גדולות יותר לנשים וקידם חינוך בארצו. הוא גם הכשיר כימאי ובילה שנה בעבודה כנתח בבית חולים צבאי.
בורודין לא החל ללמוד שיעורים בקומפוזיציה עד שהיה בן 29. זה היה תחביב יותר מאשר ייעוד, וזה נשאר כך במשך 13 השנים הבאות. אף על פי כן, המורה של בורודין הייתה המלחינה הנודעת מילי בלקירב, ועד מהרה הוא זכה להצלחה. הוא חיבר מספר סימפוניות ורביעיות מיתר, אם כי הנסיך איגור היה היצירה המפורסמת ביותר שלו. לאחר מכן עיבדה האופרה למחזמר הקיסמט. בורודין נפטר לפתע בגיל 53, והותיר רבות מיצירותיו לא שלמות.
פיוטר איליץ צ'ייקובסקי (1840–1893)
צ'ייקובסקי הוא ככל הנראה המלחין הרוסי המפורסם מכולם. הוא ידוע בגלל היפוךו מ -1812, אגם הברבורים, רומיאו ויוליה ומפצח האגוזים. במהלך חייו, צ'ייקובסקי לא היה פופולרי בגלל שילובו של סגנונות יצירה אירופיים ורוסיים. אף תרבות לא קיבלה אותו במלואו עד לאחר מותו. זה תרם להתקפי דיכאון קבועים בהם הוא נאלץ להסתיר את ההומוסקסואליות שלו.
צ'ייקובסקי לימד פסנתר מגיל חמש והפך במהירות לשטף. בגלל אורח חייהם המפחיד של מוזיקאים ברוסיה, הוריו ניסו בסופו של דבר להרתיע את שאיפותיו המוסיקליות. צ'ייקובסקי בן העשר נשלח לפנימייה כדי להתאמן כעובד מדינה. בגיל 14, אמו נפטרה מכלירה; טרגדיה ממנה מעולם לא התאושש.
ייתכן שמות אמו תרם להתמקדות מחודשת במוזיקה. הוא חיבר ואלס על שמה, והקים מועדון לאנשים פרטיים שהעריכו מלחינים אירופיים. לאחר שמצא עבודה כעובד מדינה, הצליח צ'ייקובסקי לממן את השכלתו. הוא למד תחת אנטון רובינשטיין וניקולאי זרמבה, והפך למלחין מושלם. עם זאת, הם דחו את יצירותיו כ'מערביות 'מדי.
בסופו של דבר, הזוהר הבלתי ניתן להפלה של יצירתו הבריק, מה שהוביל לכך שבוצעו על ידי כמה מלחינים בבית ומחוצה לה, כולל שטראוס וטיינייב. ככל שהערכים הרוסיים והמערביים החלו להתגבר, המוזיקה של צ'ייקובסקי הפכה פופולארית עוד יותר, מה שהוביל לסיורים בינלאומיים ולהוקרה. הוא נפטר בגיל 53 מכלירה, כאשר חלקם האמינו כי הדבר נגרם לעצמו.
ניקולאי רימסקי-קורסקוב (1844–1908)
רימסקי-קורסקוב, הידוע כטיסת הדבורה ו"קפריצ'יו אספגנול ", מתואר לעתים קרובות כ"אדריכל הראשי" של הסגנון הרוסי. הוא נולד ב Tikhvin להורים אריסטוקרטים. משפחתו נהנתה ממסורת ארוכת שנים של שירות ימי שעזרו לטפח את אהבתו האישית לאוקיאנוס. קורסאקוב התוודע לפסנתר בגיל שש, אך עלילות מוקדמות אלה התאפיינו בשעמום והסחת דעת. אף על פי כן, בגיל 10 שנים הוא חיבר את עבודתו שלו.
בעקבות המסורת המשפחתית, רימסקי-קורסקוב נכנס לאקדמיה הימית בגיל 12. עם זאת, הוא המשיך ללמוד שיעורי פסנתר מזדמנים בזמן שהיה בבית הספר בסנט פטרסבורג. כישרונו ההולך וגובר זכה להערכה של מוריו, והביקורים באופרה עוררו את הערכתו האישית לאמנות. מוריו הכירו לו מוסיקה מרחבי העולם, ומילי בלקירב, שהכירה אותו עם מלחינים בולטים אחרים. במסגרת המעגל החברתי הזה, השתכנע קורסאקוב כי עתידו היה כמלחין מקצועי.
קורסאקוב הפך לאחד המלחינים הרוסים "חמשת הגדולים"; קבוצה של מוזיקאים מוכשרים כולל בורודין ובלקירב שקידמו מוסיקה לאומנית רוסית. בנוסף לזכות בשבחים על קומפוזיציות משלו, הוא היה גם העורך הראשי ליצירת החמישה. ראוי לציין שהוא סייע לסיים את הנסיך איגור של בורודין לאחר מות המלחין.
רימסקי-קורסקוב סבל אנגינה מאז בערך 1890, אם כי הלחץ של המהפכה הרוסית בשנת 1905 האיץ את המחלה. קורסקוב התייצב בצד המהפכני והוביל לכך שעבודתו נאסרה זמנית ברוסיה. אף שהמשיך להופיע בפריס, הוא נפטר בשנת 1908.
סרגיי רחמנינוב (1873–1943)
הפסנתרן הווירטואוזי הזה ידוע בעיקר בזכות יצירתו "Rhapsody on a Theme of Paganini". רחמנינוב נולד בסמיונובו למשפחה אריסטוקרטית בקושי כלכלי. אביו היה מהמר כפייתי שאיבד את האחוזה המשפחתית, ואילץ אותם לעבור לדירה קטנה בסנט פטרסבורג.
רחמנינוב קיבל שיעורי פסנתר מגיל ארבע, והמעבר לסנט פטרסבורג הקל עליו ללמוד בבית הספר היוקרתי למוזיקה בעיר. עם זאת, רחמנינוב נכשל בעבודתו האקדמית ונשלח ללמוד קומפוזיציה במוסקבה. הוא סיים בהצלחה וביצע את הקונצרט הראשון שלו בן 19. למרות הפסימיות האדירה שלו, האופרה הראשונה שלו הפכה להצלחה מיידית.
רחמנינוב התיידד עם צ'ייקובסקי, ומותו של המלחין בשנת 1893 הרס אותו. עבודתו סבלה במהלך 8 השנים הבאות והועברה על ידי המבקרים. זה היה במקביל לתקופת דיכאון שהסתיימה רק לאחר שקיבל טיפול בשנת 1901. עבודתו השתפרה מאוד לאחר מכן, ונישואיו הבאים העלו את רוחו עוד יותר.
המהפכה הרוסית ב -1917 סיימה את תקופת האושר הזו עם החרמת עושרו וניצול מוניטין שלו. הוא עזב לסקנדינביה, ובסופו של דבר יצר מחדש אלמנטים מחייו הישנים בארצות הברית. עם זאת, מחלת הביתה מנעו ממנו לכתוב קטעים חדשים, והוא התפרנס מביצוע עבודות מעברו המאושר. משנת 1932 בילה קיץ בבית בסגנון רוסי שבנה בשוויץ. זה החזיר זיכרונות חביבים, והעניק השראה ליצירת הגמר הגדולה ביותר שלו, Rhapsody על נושא פגניני. בשנת 1942 אובחן רחמנינוב כחולה בסרטן, והוא נפטר שנה לאחר מכן.
איגור סטרווינסקי (1882–1971)
איגור סטרווינסקי, הידוע ביותר בזכות 'ציפור האש' ו'טקס האביב ', היה מהפכן מוזיקלי ואחד המלחינים המשפיעים ביותר בעידן המודרני. הוא נולד בסנט פטרסבורג להורים מוזיקלים שלימדו אותו פסנתר בילדותו. הם לקחו אותו לראות את אחת האופרות של צ'ייקובסקי בגיל 8, החל את הערצת חייו למלחין.
בהוראת הוריו הלך סטראווינסקי לאוניברסיטה ללמוד משפטים. עם זאת, הוא השתתף במעט מאוד הרצאות והקדיש את מרבית זמנו למוזיקה. בגיל 20 שנה בילה סטרווינסקי קיץ עם ניקולאי רימסקי-קורסקוב, והמלחין הנודע לקח אותו תחת חסותו. סטרווינסקי עזב את לימודי המשפטים והפך להיות בן חסותו של קורסאקוב עד מותו בשנת 1908.
ההצלחה של סטרווינסקי הייתה מיידית כאשר עבודתו ב 1910, "האש האש", זכתה לביקורות מצטיינות. הוא עבר לשוויץ וכתב את מיטב עבודתו, טקס האביב, בשנת 1913. פרוץ מלחמת העולם הראשונה, המהפכה הרוסית שלאחר מכן, והסכנה לחזור לרוסיה בתקופת שלטונו של סטלין, פירושו שהוא לא ראה שוב את מולדתו 50 שנה. מאוחר יותר עבר סטרווינסקי לצרפת, ואז לארצות הברית כשפרץ מלחמת העולם השנייה. המוזיקה שלו שיקפה רצון מתמיד להמציא מחדש או לחדש צורות ביטוי חדשות.
סרגיי פרוקופייב (1891–1953)
סרגיי פרוקופייב, הידוע ביצירותיו המפורסמות 'פיטר והזאב' ו'רומיאו ויוליה ', נולד בסונצובקה באימפריה הרוסית (כיום באוקראינה), שם גדל והאזין לאמו מנגנת על הפסנתר שופן ובטהובן. פרוקופייב הלחין את היצירה הראשונה שלו בגיל חמש, וכתב אופרה בגיל תשע. ללא ספק גאון, הוא גם הפך לשחקן שחמט מוכשר ביותר.
כשהיה בן 11, פרוקופייב קיבל שיעורים מהמלחין המקצועי ריינהולד גליאר. בגיל 14, המורים המדהים שלו המליצו לפרוקופייב להצטרף לקונסרבטוריון בסנט פטרסבורג. הוא היה צעיר בהרבה מחבריו התלמידים, כלומר לא אהב אותו. הוא נהיה אקסצנטרי ומרדן וסיים את גיל 18 עם ציונים ירודים.
למרבה המזל, הקריירה של פרוקופייב החלה בהצלחה אם כי במחלוקת. מספר יצירותיו השתמשו בטכניקות נגינה מודרניות ודיסוננטיות שפנו למיעוט המאזינים. עם זאת, הותר לו לסייר בלונדון ובפריז, ובהמשך זכה בתחרות בין מיטב הפסנתרנים הצעירים בסנט פטרסבורג.
פרוקופייב המשיך לחבר קטעים שזכו לשבחים ציבוריים ומקצועיים גדולים. הוא עבר לארצות הברית לאחר המהפכה הרוסית בשנת 1917, ואז לפריס. בשנות ה -40 לחייו, כמיהה פרוקופייב לחזור הביתה לרוסיה. הוא חיבר את רומיאו ויוליה בפריס, אך הוקרן בבכורה בסנט פטרסבורג (אז לנינגרד). בסופו של דבר הוא עבר לביתו בשנת 1936 אך נאלץ לעבוד קשה כדי להתאים את המוסיקה שלו לרצונות המשטר הסובייטי. פרוקופייב נהנה מחופש ביטוי גדול יותר במהלך המלחמה, אך הסובייטים נרתעו קשה לאחר 1945, אסרו על חלק גדול מיצירתו האחרונה וביטלו את הופעותיו. מצבו הבריאותי של פרוקופייב ירד והוא נפטר באותו יום בו ג'וזף סטלין, בן 61.
