אדי מריאנוקרו הוא מלחין ומוזיקאי סולו בהדרכה עצמית שבסיסו בדאלאס, טקסס. הוא מלחין מוזיקה שמפעילה את הסולם מצלילי הסביבה ועד מיזוג של מוזיקה תזמורתית ואלקטרונית. דיברתי עם אדי על איך הוא הפך למלחין, על תהליך היצירה שלו ואיך הוא טוען את עצמו באופן יצירתי.
ראיון עם אדי מריאנוקרו
קארל מאגי: איך התעניינת לראשונה ביצירת מוזיקה?
אדי מריאנוקר: זה מסלול מוזר למדי. תמיד התעניינתי בהאזנה למוזיקה בילדותי, אם כי לא לקחתי בכנות כלי עד שנדחפתי אליו בגיל 15. אמי הייתה מאזינה למוזיקה קלאסית (למשל, באך, שופן, בטהובן ) ושירי פופ ברדיו (למשל, מייקל ג'קסון, ג'ורג 'מייקל), כמו שהיא אוהבת מוזיקה. ככל הנראה היו לה שיעורי פסנתר בילדותה בדרום קוריאה, אם כי זה היה קצר מועד מכיוון שלא יכלה להתמודד עם המורה לפסנתר מכה באצבעותיה בסרגל עץ. היא ככל הנראה האדם הכי קרוב למוזיקאי משני צדי משפחתי.
בסופו של דבר הייתה לי שנה של לימוד הכינור בבית הספר היסודי במהלך כיתה ו ', שבה נהנתי מאוד אך לא המשכתי לעמוד בה (אני עדיין מתחרטת עד היום). רק בכיתה ט 'החברים שלי הקימו להקת רוק ולמדו לנגן על כלי נגינה. למרות שלא התחלתי איתם במקור, התרחשו כמה אירועים שבהם הם היו זקוקים לגיטריסט, שכן האדם הקודם הצטרף ללהקה אחרת. אז למלא את החלל הזה, בסופו של דבר הם הכריחו אותי להרים את הגיטרה וממש דחפו אותי ללמוד מהר. זה היה מעט מלחיץ אבל עמוק בפנים הייתי די מאושרת, כיוון שהייתי אוהבת את הגיטרה אבל לא האמנתי שיש לי שום מיומנות באמת ללמוד את זה.
שנה לאחר מכן התוודעתי ל DAW הראשון שלי (אולפני FL) והתחלתי לעשות מוזיקת MIDI מצחיקה לצד שירי רוק עם הלהקה. משם, בסופו של דבר התחלתי לכתוב קטעי פסנתר משלו ויצירות תזמורתיות. מכיוון שלא הייתי בורה בתורת המוזיקה ולא התאמנתי רשמית, זה היה עניין של ניסוי וטעייה בלימוד מה עבד. בסופו של דבר אספתי את עקרונות התזמור של ניקולאי רימסקי-קורסקוב , שעזרו לי להבין הרבה יותר על תזמור. מאז ומתמיד דבקתי במוזיקה.
KM: מאיפה התחילה התשוקה שלך והעניין שלך במוזיקת משחקי וידאו?
א.מ: אני יכול לומר בביטחון שההתעניינות שלי במוזיקת משחקי וידאו נובעת ממני בצפייה בדודני שמשחק משחקי וידאו כשהיינו ילדים. הייתי כנראה בסביבות גיל שלוש או ארבע כשהוא שיחק את זלדה: קישור לעבר . אהבתי לראות אותו משחק משחקי וידאו שהעניקו לי השראה גם לשחק. עם זאת, מכיוון שהייתי כל כך צעיר ולעולם לא ידעתי מה אני עושה, הייתי שומר בטעות על קבצי המשחק שלו. זה בסופו של דבר הוביל לכך שההורים שלי קנו לי סגה ג'נסיס, מכיוון שנאסר עלי לשחק ב- SNES של בן דודי. אז באותה נקודה התחלתי עם באטמן וסוניק הקיפוד. הייתי מנגן בהם לעתים קרובות כל כך שהורי הבינו שטעו עצום.
בסופו של דבר התוודעתי למשחקים נוספים על ידי צפייה בדודני שמשחק (למשל, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). זה היה הנושא של טרה מתוך Final Fantasy VI שדבק איתי מבחינה מוזיקלית. זה שיר כל כך מיוחד שמוטמע כל כך עמוק בנשמתי, עד ששמעתי את הגרסה המקורית, אני נפגע בנוסטלגיה כה עמוקה, עד שאיני יכול שלא להעביר אותי לתקופה כילד שצופה בת דודתי משחקת את המשחק. עם זאת, רק לפני ששיחקתי באופן אישי את ה- Final Fantasy VII (המשחק האחרון ביותר של ה- Final Fantasy שהיה בבעלותי והאהוב עלי על הסדרה), באמת שטבלתי במוזיקת משחקי וידאו. אני רואה שהקדמה במשחק הזה היא ברמה פחות חשובה לי כמו הנושא של טרה .
אחרי שהרמתי את הגיטרה וביליתי בכתיבת מוזיקת MIDI באולפני FL וב- GarageBand, פרסמתי בסופו של דבר מודעת קרייגסליסט בחיפוש אחר מוזיקאים במהלך שנותיי האחרונות בקולג '. באיזשהו שלב יצרו איתי קשר רנדי באק ממחלקת הסאונד - אוסטין. הוא הושיט את ידו, לאו דווקא כמוזיקאי, אלא יותר להציע מילות עידוד, כמו שהוא אהב את המוזיקה ששמע. הוא ציין גם שהוא מנהל אודיו בתעשיית משחקי הווידיאו. נפגשנו בסופו של דבר אך לא באמת ביצענו עבודות משותפות עד שנה לאחר מכן. הוא היה האדם הראשון שבאמת נתן לי הזדמנות עם הזדמנויות למוזיקת משחקי וידאו, כמו גם לימד אותי יותר על אודיו באופן כללי. אני מסתכל עליו כמנטור ואני אסיר תודה עמוקות על כל העזרה שהעניק לי, כמו גם רואה בו אדם אנושי מדהים. הוא בהחלט אדם חשוב מאוד בחיי.
אחרי שפגשתי את רנדי, בשלב זה ממש התחלתי לנסות לרדוף מוזיקה למשחקי וידיאו וקולנוע. אני גרתי בניו יורק במשך כמה שנים, אך במהלך תקופתי שם הייתי הולכת לריבות משחק ומשתדלת להשתתף במפגשי משחקי וידאו, וגם מחפשת הזדמנויות בעבודה בקולנוע. בסופו של דבר חזרתי לדאלאס, טקסס והמשכתי לכתוב למשחקי וידאו וקולנוע, ומצאתי הזדמנויות דרך מחלקת הסאונד - אוסטין או בכוחות עצמי דרך אפיקים מקוונים.
KM: מי הם כמה מהאמנים שהעניקו לך השראה ומדוע?
א.מ: יש שני מלחינים / מוזיקאים שהכי משמעותיים מבחינתי מבחינה מוזיקלית. הם נובו אומטסו והמאדים וולטה (כולל הרוב המוחלט של עבודת הסולו של עומר רודריגז-לופז).
נובו אומטסו חשוב לי כמובן מכיוון שהאזנתי למוזיקה שלו בגיל כה צעיר. הוא דמות אב מוזיקלית בעיניי. הוא הלחין עבור Final Fantasy VII ומכיוון ששיחקתי את המשחק הזה אינספור פעמים, יש לי את התווים והצלילים שנחקקו עמוק בתוכי. הוא הסיבה שרציתי להמשיך במוזיקה למשחקי וידאו. למרות שלא היה מוזיקאי שעבר הכשרה רשמית או הלך לבית ספר למוזיקה יוקרתי, הוא הצליח לכתוב מוזיקה שהשפיעה עמוקות על דורות של אנשים. הוא השראה אמיתית והוכחה לכך שכל דבר אפשרי, כל עוד אתה רודף אחר מה שאתה רוצה בתשוקה וכנות אמיתית.
בשנת 2003 התוודע לי על ידי חבר טוב שלי למוזיקה של המאדים וולטה. כששמעתי לראשונה את דה-לוסד בקומאטורי, היה לי אותו חוזר בנגן התקליטורים שלי במשך שנים עד שהאלבום הבא שלהם יצא וכן הלאה. די נדיר שכל פעולה מוזיקלית משחררת באופן קבוע מוסיקה שאני אוהבת ללא הפסקה, אבל איכשהו כל דבר שהם משחררים, בין אם זו הלהקה המלאה או עבודת הסולו של עומר, אני פשוט צורכת אותה כל הזמן. לפני שהתחלתי באמת לעסוק במוזיקת משחקי וידאו, כתבתי מוזיקת רוק שהיתה מאוד מכוונת לגיטרה והשראה מהם. הם עדיין להקת הרוק האהובה עלי ומשפיעים עמוקות על האופן בו אני ניגש למוזיקה עד היום.
מעבר לשני המוזיקאים המועדפים עלי, ישנם שורה של מלחינים שהערצתי לאורך חיי. מלחינים קלאסיים כמו ראוול, דבוסי, צ'ייקובסקי, רחמנינוב ושופן מילאו תפקיד בהלחנה שלי. כמובן שישנם מלחינים של משחקי וידאו שאני מעריך מאוד, כמו מסאשי חמוזו, יסונורי מיצודה, יוקו שימומורה, קוג'י קונדו וסטודיו מונאקה של קיייצ'י אוקאבה. יש לי אהבה עמוקה גם לאמנים עכשוויים כמו רדיוהד, ריויצ'י סקאמוטו, ביורק וג'ו היסיישי.
בזמן האחרון הקשבתי לקאטאנו ולוסו (בדיוק לאחרונה גיליתי אותו אבל עד עכשיו מאוד נהניתי מהסגנון שלו), סטיב רייך, ג'רמי Soule, יוקו קאנאו, כמו גם כמה מלחינים אינדי נוכחיים, כמו מתיו הארנג 'שהלחין את נוקטורן מ פלדה, קלארק עבוד ש- Make Sail OST שלו מזהיר וטיילור אמברוסיו ווד שהלחין את החלום של בלתזר . כמו כן, אל לנו לשכוח את הפסקול המדהים לזלדה: Breath of the Wild . מנוקה קטאוקה וצוותה עשו עבודה מבריקה בזה.
KM: ספר לי יותר על הגישה שאתה נוקט בכל הקשור ליצירת מוזיקה חדשה.
א.מ: ובכן, מבחינת מוסיקת משחקי וידאו, אני בדרך כלל מבקש מהמפתח כל מה שקשור לסיפור / חיבור הנושא, מטרתו במשחק, כמו גם יצירות אמנות והפניות. מכיוון שזה שיתוף פעולה ואני תורם לסיפור, חובה שאצור משהו שמתאים לתבנית הזו. משם, איך שנוצר יצירה זה עניין של ניסוי.
הכל מתחיל בבניית בסיס ליד הפסנתר. יכולתי למצוא התקדמות אקורדים ולכתוב על זה. יכולתי כבר לחשוב מנגינה ולנסות לבנות מזה. יכול להיות שאשמע אפילו רעיון אקראי למוזיקה שמתנגנת בראשי ומטלטל כך שייכתב לפני שרגע ההשראה הזה עוזב אותי. הכל תלוי למי מיועדת המוזיקה ואיזה סוג רגשות היא צריכה להעביר. המוזיקה מכתיבה בסופו של דבר כיצד הכל יתנהל, ומראה לאחר זמן מה מה שאתה מנסה ליצור יתממש או לא. כמובן, אני גם עושה צ'ק-אין עם המפתח עם הדגמות כיצד המוזיקה מתקדמת. המשוב שלהם מועיל גם בכיוון, מכיוון שהם יכולים להאזין לו באוזניים רעננות, ומצביעים על כמה היבטים שעובדים או עשויים להזדקק לעדכון.
KM: מהם כמה מהפרויקטים האחרונים שעבדת עליהם שעשו אותך גאה במיוחד?
א.מ: נכון לעכשיו, אני עובד על חוות הרובוטים, RPG לחקלאות-חיים של חברת Nokoriware בשנתיים האחרונות. משחק הווידיאו הזה היה הפרויקט השאפתני ביותר שקיבלתי אי פעם מוזיקלית. ישנם כל כך הרבה היבטים במשחק הזה שהוא סיפק לי את האפשרות לכתוב נושאים שונים שאפשרו לי לאתגר את עצמי מבחינה מוזיקלית. התיידדתי עם המפתח הראשי, בריידן מקיני (נשמה יצירתית ומלאת דמיון באמת), שסיפקה ביקורת מועילה על יצירותיי בכל זאת תוך אמונה במוזיקה שלי וכישורי כמלחין, וגם סתם להיות אוברול אדם טוב ומדברים זה עם זה על חיי היומיום שלנו. ה- OST נעשית בערך 80% בשלב זה ואני ממש מצפה להוציא את המוזיקה לצד המשחק.
פרויקט שני שלקחתי לאחרונה הוא Eched Echoes. זהו RPG המושפע מאוד מה- JRPGs הקלאסיים עבור SNES / PS1 ופותח על ידי ארכיירל (מתיאס לינדה). נתקלתי במודעה על כך כשהוא חיפש מלחין. מצפייה ביצירות האמנות המשגעות ואיזה סוג משחק הוא חשב, חשבתי לעצמי אוטומטית, "אני צריך להבקיע את הפרויקט הזה!" שמטתי לגמרי את כל מה שעשיתי באותו רגע והושיטתי אליו בשקיקה דרך אימייל. בסופו של דבר הוא הגיב למחרת (פעמיים) וביליתי שבוע עם הדגמות בשבילו. למרבה המזל, הוא אהב את מה שהצעתי! משם הלחנתי את הנושא המרכזי ואנחנו עובדים על המשחק שלו מאז.
ממה שלמדתי על מתיאס והפרויקט הזה, הוא אינטליגנטי מאוד ויודע מה הוא רוצה ואיך ללכת על זה, כמו גם להיות אמן מוכשר להפליא הכולל זרימת יצירה לכאורה בלתי פוסקת ומתנה עמוקה לסיפור סיפורים. והכי חשוב, הוא הוכיח את עצמו כאדם נחמד באמת, כך שאני באמת מצפה לעבוד איתו הלאה ולראות את משחק הווידיאו הזה מתעורר לחיים.
KM: היכן משתלבת מוסיקת משחקי הווידיאו בתוך השטיח הרחב יותר של ההרכב העכשווי?
א.מ: אני רואה במוזיקת משחקי וידיאו התפתחות נוספת של מוסיקה עם פרמטרים ייחודיים משלה (למשל, הצורך להיות לולאה או אינטראקטיבית) שיכולים לחצות באופן חופשי את כל ז'אנר המוזיקה. למרות שמוזיקת משחקי הווידיאו קיימת כבר עשרות שנים, אני מרגיש שהיא סוף סוף קיבלה הרבה יותר תחומים אחרים בעולם המוסיקה. דוגמא לכך היא קטע מוזיקת משחקי הווידיאו של Classic FM, High Score, שהוצגה על ידי ג'סיקה קארי המוכשרת להפליא שהלחינה את המוזיקה ל Everybody's Gone to the Rapture .
בנוסף, תזמורות רבות מנגנות כעת מוזיקת משחקי וידאו בשידור חי, ולא דבקות אך ורק במוזיקה של המאסטרים או מוזיקת הקולנוע. זה בהחלט צעד טוב בכיוון הנכון. למרות שאני מרגיש שמוזיקת משחקי וידאו היא עדיין שוק נישה, היא בהחלט צמחה בתעשיית המוזיקה, עם תוויות כמו Materia Collective שולטות במוזיקה תוך שמירה על האמנים שיצרו אותה. בסופו של דבר, מוזיקת משחקי וידיאו, לא משנה אם היא מנגנת על ידי תזמורת או עם צלילים של 8 סיביות במחשב, תמיד הייתה נהדרת (לעניות דעתי). התווים הם באמת חשובים, איך זה משתלב במשחק והאם זה מעורר תגובה רגשית מהמאזין.
מעבר למוזיקה עצמה, אני רואה שמשחקי וידאו באופן כללי הם כרגע האמנות הגבוהה ביותר. השילוב בין סיפורי סיפורים, חזותיים, מוזיקה, צלילי קול, משחק קול ויכולת השחקנים להכתיב את כיוון המשחק הופך להיות חוויה מרגשת להפליא. זהו שיאן של כמה מאוצרות האמנות הפופולאריים ביותר מצורות האנושות, המציג את עצמו באחד בפני השחקן ולקח אותם לאנשהו רחוק מהמציאות.
KM: לאן היית רוצה לראות את הקריירה שלך בעתיד?
א.מ: ובכן, אני אשמח לראות אם אוכל לשחרר את הפסקול המקורי לחוות הרובוטים באמצעות קולקטיב Materia. סבסטיאן וולף באמת מכין שיעורי בית ונראה בקיא מאוד בענף המוסיקה של משחקי הווידיאו וזכויות המוזיקאי. Materia Collective יוצא גם כארגון אמיתי שבאמת אכפת לו ממוזיקת משחקי וידאו ומהמלחינים המתאימים. אם יציגו את עבודתי יהיה הישג אמיתי עבורי.
הייתי רוצה להמשיך ולעבוד על משחקים עם סיפורי סיפורים עמוקים וויזואלים מדהימים. אני מקווה שיום אחד ינחת פרויקט עם יצירות אמנות הדומות לטקטיקות Final Fantasy (הירושי מינאגאווה ), אוקטופת מטייל (Naoki Ikushima), פנטזיית Granblue (Hideo Minaba), הסיפור האחרון (Kimihiko Fujisawa) או Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). יש משהו מרגש עמוק ביצירות האמנות שלהם מאותם משחקים שבאמת נותנים נימה. הייתי מרוצה לעבוד על משחק עם יצירות אמנות בסגנון הזה.
הייתי רוצה בסופו של דבר להסתעף למשחקים שמעבר ל- RPGs ולהבקיע משהו קליל, דומה לסופר מריו או להפך הקוטבי, כמו תואר אימה כמו, The Evil Within. אני מאוד שמח מהצליל שאני יוצר כרגע אבל לנסות משהו חדש זה יהיה שינוי נחמד עם כמה אתגרים בברכה.
אני גם ממש רוצה להבקיע אנימה. שירו סגיסו הוא אמן המוסיקה ואחת ההשפעות הגדולות שלי. אני אוהב את עבודתו עבור Neon Genesis Evangelion ורואה שהמוזיקה שלו על האנימה הזו חשובה לי כמו המוזיקה של Final Fantasy. בנוסף, אהבתי מאוד את התוצאה של נומי יוג'י לניקייגו . המוזיקה שלו מופיעה באותה מופע. זה באמת עוזר לתרום לקומדיה, כמו גם לספק את הכיסים האלה של מוזיקה פשוט מרגשים יפה.
לבסוף, הייתי רוצה פשוט להשתפר כמלחין, כמו גם לעבוד עם מלחינים ומוזיקאים אחרים, בתקווה לפלס את דרכי ליום אחד להקליט תזמורת לניקוד. כרגע הייתי שמח לפגוש אפילו זמר או כנר בכדי להופיע על המסלול. אני חושב שזה יהיה צעד נהדר ללמוד יותר על מוזיקה.
KM: כיצד אתה טוען את הסוללות היצירתיות שלך?
א.מ: אני נוטה לחדש את הזרימה היצירתית שלי באמצעות פעילויות שכוללות בדרך כלל התרחקות מהסטודיו הביתי שלי. אני מבלה עם המשפחה והחברים, בין אם זה לאכול ארוחת צהריים / ארוחת ערב עם ההורים שלי, להתעדכן עם חברים או לצאת לטיול עם אשתי, קייסי, והכלב שלנו, לינוס. אני אשחק משחק וידאו כדי באמת לטבול את עצמי במלאכה. אני משחק כרגע את אוקטופת טרוולר עם הניקוד המדהים שלו על ידי יאסונורי נישיקי.
אראה אנימה חדשה או אנסה להדביק את קריאת צבר הספרים שצברתי. מקור השראה טוב שמצאתי הוא קריאת ראיונות על אנשים ואיך הם הגיעו למקום שבו הם נמצאים בחיים, תוך התגברות על המכשולים שעומדים בפניהם.
והכי חשוב, אני מנסה לשים לב לחדשות ולהישאר מודע לאירועים העכשוויים המתרחשים ברחבי העולם. חיוני כמו שמוזיקה בעיניי, אני שואף לא להתארגן רק לתחום ההוא. העולם הוא מקום גדול עם הרבה דברים לחוות וללמוד. אני מאמין באמונה שלמה שכדי לצמוח, לא רק כמלחין אלא כאדם מעוגל היטב, חשוב לצאת ולחקור את החיים שמתרחשים סביבך כל הזמן.
