קשרים בינלאומיים
בטיולים לאירופה בסוף שנות השמונים ותחילת שנות התשעים נהגתי להעיר, רק באופן חצי פנים, כי המוזיקה הדרומית-אפריקאית הטובה ביותר הייתה להישמע במועדוני הג'אז של לונדון ופריז, פרנקפורט ואמסטרדם, ולא בדרום אפריקה. אכן, חלק ממיטב המוזיקאים הדרום אפריקאים התגוררו שם לאחר שהותירו את הקשיחות והזוועות של מולדתם הרוסה באפרטהייד בשלושת העשורים של שנות ה -50, ה -60 וה -70.
בין אלה היו אולי הבולט ביותר עבדאללה איברהים וכריס מקגרגור, שני פסנתרנים מקייפטאון שכל אחד מהם כישורי קומפוזיציה וסידור לא מבוטלים, שכל אחד מהם כבר עשה שמות לעצמם כמנהיגי הלהקה בדרום אפריקה.
בקדמתו להיסטוריה המצוינת של כריסטופר בלנטין של ג'אז דרום אפריקה המוקדמת לילות מאראבי (ראוואן הוצאת פרס, 1993) כותב דריוס ברובק: "... בשנות השישים והשבעים של המאה הקודמת דרום אפריקה הייתה, במילים מוסיקליות, ידועה יותר בזכות הנגנים ה"גלותיים" שלה, ואילו השחקנים החיים במדינה לא היו ידועים ברובם. "
הוא המשיך ושאל: "אילו כוחות תרבותיים אילצו אמנים בעלי שם עולמי כמו יו מסקלה, עבדאללה איברהים וכריס מקגרגור להפוך למוזיקני ג'אז מלכתחילה?"
ברור שקיומה של תרבות ג'אז ארוכה ומעניינת במדינה היה כוח כזה. הנגנים לא צצו משום מקום. הם בנו על היסטוריה עשירה ועמוקה של מוסיקה כביטוי תרבותי. כריס מקגרגור, שלמד מוזיקה קלאסית במכללה למוזיקה בקייפטאון, הושפע עמוקות מהעובדה שגדל באזור כפרי, שם המוסיקה הייתה חלק אינטגראלי מחיי העם, שם המוסיקה הייתה הביטוי הטבעי של ליווי לכל מצבי החיים החשובים. כל האירועים המשתנים בחיים נחגגו או התאבלו, לפי הצורך, עם שירים, כלי נגינה, תופים וריקודים. אז כשנתקל בסצנת הג'אז התוססת כבר בקייפטאון בסוף שנות החמישים הוא הרגיש מיד בבית, כאילו המסורת ההיא הייתה רק המשך של המוזיקה שחווה ושמע בימי בית הספר שלו בטרנסקי העתיקה. מהר מאוד מצא את המוזיקה הזו רלוונטית יותר מיצירותיהם של המאסטרים הישנים של אירופה, והוא עזב את המכללה והפך למוזיקאי ג'אז במשרה מלאה, והסתכן הרבה בתהליך, כפי שכמעט הובטח לו לטובה קריירה כפסנתרן ומלחין קונצרטים.
כפי שהוא ביטא זאת בראיון עם הסופר גרהם לוק ( Chasing the Vibration, Stride Publications, 1994): "הרגשתי שאני לא יכול להתייצב מאחורי אותה מסורת מקרית. הרגשתי שזה לא מאכיל אותי, שזה לא שלי. משהו ביצירתיות שלי בכלל לא היה מרוצה. לא הבנתי אז מה זה, אבל אני יודע עכשיו: גדלתי עם דברים שונים. "
אז בעוד הג'אז כצורה מקורו בארצות הברית, הוא מצא כר גידול מוכן, כביכול, בדרום אפריקה, שם המוזיקה הייתה בכל מקרה חשובה כל כך בחיי היומיום של האנשים. יחסי הגומלין בין מוזיקאים מקומיים לאנשים מארצות הברית החלו בשנות ה- 1800 כאשר מקהלות אמריקאיות שונות, בעיקר הקשורות לכנסיות, הגיעו לדרום אפריקה לסיבוב הופעות. אחד המפורסמים שבאינטראקציות כאלה היה עם הספינה הקונפדרציה "אלבמה" שהגיעה לקייפטאון בשנת 1863, ביקור, שהשפעותיו מורגשות עדיין במוזיקה של הכף.
אינטראקציה זו נמשכה באמצע המאה העשרים, כאשר עבדאללה איברהים, שהיה אז ידוע בכינויו דולר ברנד, כבר היה עמוק במוזיקה, יבקר במלחי הספינות האמריקניות בנמל קייפטאון והאזין למוזיקה שהביאו עימם. גרסה אחת לסיפור איך נקרא "דולר" קשורה לביקור בספינות הללו.
קינג קונג - אמיץ כאריה - מתחיל את התפוצות
דרך אחת ששאר העולם התוודע למוזיקה של דרום אפריקה הייתה ההגעה ללונדון ולארה"ב למחזמר, המכונה גם "אופרת הג'אז" קינג קונג, שהחלה בדרום אפריקה בשנת 1959 ויצאה ללונדון ו ארה"ב בשנת 1961, שנה לאחר טבח שארפוויל.
צוות השחקנים הדרום אפריקני כלל את מרים מקבה בתפקיד ג'ויס, אך היא הוחלפה על ידי פגי פנגו בקבוצת החו"ל. צוות השחקנים שהלך ללונדון נכתב כמו רשימה של מוזיקאי הג'אז הבכירים של דרום אפריקה באותה תקופה, וסבב ההופעה היה באמת תחילתה של גולה הג'אז הדרום אפריקאית - צוות השחקנים כלל את הזמרים נתן מדדל מהאחים מנהטן, ובן "סאץ 'מסינגה, סופי מגסינה ואביגיל קובקה, תנדי קלאסן, ולטה מבולו צעירה מאוד. הפסנתרן, המלחין והמעבד ויקטור נדזילוונה היה בקאסט כצלם, קייפוסhus סמניה כרקדנית גומבו והבסיסט גוויוויווי מרוובי שיחק את התפקיד של רכילות ישנה של העיירה. המופע היה כמו חממה שגדלה מוזיקאי ג'אז דרום אפריקני בדרך חדשה, מכיוון שבתזמורת היו אנשים כמו נגן אלטו האגדי כיפי 'מורולונג' מוקצי, המכונה גם "צ'רלי פרקר" של דרום אפריקה, המלחין והפסנתרן טוד מטשיקיזה, בהנהגתו של מקאי דבשה הגדול, שלהקת הג'אז שלו הוקמה את ליבת התזמורת. המופע היה, במילותיו של דייוויד קפלן ( בעיר העיתון הלילה, רבן הוצאת, 1985): "... הישג אולטימטיבי ופריחה אחרונה של תרבות סופיאטאון."
בעוד שהמוזיקה של קינג קונג לא הייתה ממש ג'אז כשלעצמה, הנוכחות בצוות ותזמורתם של כל כך הרבה מוזיקאי ג'אז העניקה לה טעם עז של ג'אז בעיירה. כפי שכתב הרולד בלום במבוא למהדורת הספרים Fontana Books בשנת 1961, המוזיקה של קינג קונג "משקפת את כל הגוונים, הלכי הרוח והניגודים של החיים בעיירות העיר המפוארות של יוהנסבורג."
חברי צוות שחקנים רבים החליטו שלא לחזור לדרום אפריקה לאחר הריצותיהם בבריטניה ובארה"ב, ובחרו במקום את חיי הגולים, קיום מריר-מתוק הרחק משני זוועות האפרטהייד והן משורשי המוסיקה שלהם. חלקם חזרו לאחר שחרור דרום אפריקה בשנת 1994, חלקם מתו בגלות לפני השחרור, וחלקם בחרו להישאר בארצותיהם המאומצות.
כל הנגנים הגולים תרמו תרומה להתפתחות יצירות הג'אז הדרום אפריקני, חלקם כמנהיגים, חלקם כמלחינים, חלקם כמסדרים וחלקם כנגנים. לצורך מאמר זה, אני הולך להתרכז בשישה שהובילו את התלבושות שלהם בעצמם בתאריכי הקלטה וכך השאירו מסמכים מתמשכים על כישוריהם והגישות המוסיקליות שלהם: עבדאללה איברהים, כריס מקגרגור, יו מסקלה, דודו פוקוואנה, ג'וני מביזו דיאני ובקי Mseleku.
הבית הוא היכן שהמוזיקה נמצאת
זהו אלבום משובח מאוד, שמסיבה בלתי מוסברת, לא היה זמין בתקליטור עד השנה. בעיניי, זה האלבום הטוב ביותר שעשתה מסקלה אי פעם, לא מעט בגלל העיבודים של דודו פוקוואנה, שתורם גם איזו אלט משובח באלבום. אל מסקלה ופוקוואנה מצטרפים אלבומם של לארי וויליס בפסנתר, מחאיה נטשוקו על תופים ואדי גומז על הבס. מערך מעולה, כשמוזיקאים שאינם דרום אפריקאים מספקים ליווי מצוין ורגיש לדרום אפריקאים. הרצועות נעות בין קומפוזיציות סמניה לקייפוס, לשירים של כיפי מוקצי, סקו טורה ומרים מקבה. כולם כל כך גדולים שאני מתקשה לפרט את ההוצאה, אבל האזין לנגינה המדהימה של מסקלה ופוקוואנה בשיר המקבה "Uhome" (היונה) ובלדה נפלאה זו של סמניה "Nomali". עוד יוצא מן הכלל עוד שיר סמניה, "מעשה". באמת אלבום לאוצר.
חדשות טובות מאפריקה
אלבום זה הוקלט בשנת 1973, ומציג צמד הכולל את עבדאללה איברהים (שעדיין הועמד בתפקיד דולר ברנד) ואת הבסיסט שיצא לגלות עם התווים הכחולים של כריס מקגרגור, ג'וני מביזו דיאני. זה נפתח באחד המזמורים הילידים הידועים ביותר בדרום אפריקה, "פעמון Ntsikana", שנכתב על ידי קדוש וחוסה Xhosa, Ntiskana, שהיה אחד המרות הראשונות עם קסהוסה לנצרות, ושיריה כוללים קטגוריה נפרדת של Xhosa שירים, iingoma zikaNtsikana (דייב דרגי, מוזיקה של קסוסה, דיוויד פיליפ, 1988). השיר הספציפי הזה הוא זה שנטקסנה נהג לקרוא לעוקביו לסגוד (ומכאן "הפעמון" שבכותרת). "הפעמון" מושר בדרך כלל כמבוא ל"ההמנון הגדול "אותו הלחין ואשר מושר עד היום על ידי מקהלות בכל דרום אפריקה, אך בעיקר על ידי האנשים דוברי ה- isiXhosa. דיאני עצמו היה umXhosa. הרצועה הזו מבחינתי מרתקת ונפלאה, וצריכה לשחק אותה תמיד בנפח המקסימלי הקיים בנגן שלכם! שני הנגנים באלבום מנגנים בכלי נגינה שונים ושרים על חלק מהשירים. צליל הבס של דיאני נפלא במיוחד.
שש שנים אחר כך הצמד עשה אלבום נוסף, Echoes מאפריקה שהוא גם נהדר.
המסע
בספטמבר 1977 איברהים ודיאני שוב שיתפו פעולה, הפעם עם הרכב גדול של מוזיקאים אמריקאים, כולל המיט בלויט על סקסופון בריטון וקלרינט, דון שרי על חצוצרה, טאליב קיבווה על סקסופון ואובו, קרלוס וורד באלטו, קלוד ג'ונס על קונגז. ג'ון בטש ורועי ברוקס על כלי הקשה. הקלטת האולפן עקבה אחר הופעה באליס טולי הול בניו יורק ערב קודם. האלבום כולל שלושה רצועות, כולן יצירות של איברהים: "האחות רוזי", "ג'בולני" ו- "חג'ג '". "האחות רוזי" היא קטע נפלא של מקצבים, הרמוניות ומנגינה בקייפטאון, החוזרת לשורשיה של איברהים בתרבות הקריאולית של העיר ההיא. הדים נהדרים לקרנבל השנה החדשה בקייפטאון. "ג'בולני" הוא פיצוץ קולני משמח של נהמות, רטטות וחצוצרות מעופפות מעל כלי הקשה שהולך ומתרחב כאשר הבס מעניק הערות. הסולו המורחב של דיאני נע בין קטעים של נגינה חופשית להדים לשירים מסורתיים של קסוסה. איברהים מנגן רק סקסופרן סופרן ולא פסנתר בשני המסלולים הללו. הפסנתר מציג רק את המסלול האחרון "חג'ג '", שהוא שיר-טון ארוך עם פעימה מהפנטת והרבה נגינה מלמטית המעניקה לו טעם כמעט מזרחי. אופייני ליצירותיו המאוחרות של איברהים.
שיר לביקו
באלבום זה 1978 מופיעים ג'וני דיאני ברביעייה עם דון שרי על קורנט, דודו פוקוואנה על אלט ומקאיה נטשוקו על תופים. כל חמשת הרצועות הולחנו על ידי דיאני ומראים את כשרונותיו הקומפוזיציביים המגוונים - החל מה"מאחל לך סאנשיין "הסוערת של הרצועה הראשונה ועד" הפרח הבודד בכפר "הארוך והמשקף, שמעורר תמונות של עיר הולדתו בדאנקן שנהרס עכשיו. פרבר כפר של העיר הכף המזרחית של מזרח לונדון.
מביזו
ג'וני דייני והרביעייה שלו עשו את ההקלטה החיה הזו בגלזגו שבסקוטלנד בפברואר 1981, מעט יותר מחמש שנים לפני מותו בטרם עת. הרביעייה כללה, מלבד ג'וני, אד אפשטיין על סרטי אלט וריטון, דודו פוקוונה על אלט, וצ'רצ'יל ג'ולובה על תופים.
בעיירות
האלבום הזה מגלם את התגובה שלי על הג'אז הדרום אפריקני הטוב ביותר שמתנגן באירופה, מאשר דרום אפריקה. מתוך תווי הפתיחה של מסלול ראשון, "באלוי" האנרגיה הדרומית אפריקאית עוברת. האלטו של פוקוואנה שולט בזכות פעימותיו הכהיות והכיפיות שהובילו את ההתקפה. שבעת הרצועות שואפות את כל האנרגיה הזו, את האהבה הזו למנגינה, הרמוניה וקצב. כפי שכותב המבקר בריאן אולוניק באתר Allmusic: "למרבה המזל, המלודיות הללו כל כך קליטות עד שאפשר להתבוסס בהן שעות במשך שעות, להאזין בהנאה מטונפת כשמנגנים אלה מכסים ומרקמים אותם בנגינה סוערת, שלא לדבר על המאמנים הקוליים הרבים. ובוכה. " האלבום בולט גם בתרומתו הניכרת של מונזזי פזה הצעיר עדיין בחצוצרה, וכך גם האלבום הבא. מונגזי נפטר מוקדם מדי כדי להשאיר מורשת דיסקוגרפית נהדרת כך שכל הזדמנות לשמוע אותו מוקיר, ובאלבום הזה תרומתו זורחת.
דיימונד אקספרס
דודו פוקוונה היה נגן האלטו הלוהט והפייסטי שהלך לאירופה עם הפסנתרן כריס מקגרגור Blue Notes בשנות השישים יחד עם הבסיסט ג'וני דיאני, החצוצרן מונז'י פזה, והמתופף לואי מוהולו-מוהולו. קבוצה זו טלטלה את מה שהיה סצנת ג'אז בריטית למדי עם התמהיל האקלקטי שלהם של מקצבים אפריקאים והרמוניות עם צלילי הג'אז החופשי שפרצו על סצינת הג'אז עם יציאתם באלבום ההיסטורי של הרנטה הכפולה הרביעית של אורנט קולמן שכותרתו Free Jazz . פוקוואנה, שהביע חיבה לצלילי ג'וני הודג'ס, היה בכל זאת נגן של קווי אלטו לוהטים וזוויתיים שהיו רחוקות מהצליל החלק של גיבורו. האלבום הזה, למרבה האובדן שלא נדפס, הוא ביטוי נפלא להפליא של ג'אז בעיירה המתווך באמצעות אובך צליל אלקטרוני, כאשר האלטו של פוקוואנה תמיד בוכה על התמהיל. הוקלט בשנת 1975, זהו גם תיעוד חשוב של המיומנות והאמנות של מונז'י פזה, שנפטר בצורה טרגית זמן לא רב לאחר מושב ההקלטה. האלבום מפגיש כמה נגני גלות דרום אפריקה בולטים עם כמה ממוזיקות הג'אז הבריטיות הצעירות יותר כמו אלטון דין, ומעניק לו תחושה קצת יותר כיפית מאשר המוזיקאים הקודמים, האפריקאיים יותר של אפריקה, בעיריות . אבל זה אלבום נהדר לכל זה. הסולו של פזה בסרט "חי ציפורים" פשוט נפלא.
כן בבקשה
כריס מקגרגור הוזמן לנגן בפסטיבל הג'אז Angouleme בצרפת בשנת 1981, יחד עם להקתו הגדולה "אחוות הנשימה". זוהי הקלטת אולפן של התפאורה אותה שיחקה הלהקה בפסטיבל וזו שמחה. הוא כולל תערובת מקגרגורית טיפוסית של מוזיקאים אפריקאים ואירופיים, כולל שני באסים ושני מתופפים, יחד עם צ'לו. ההקלטה מסמנת גם משהו של שינוי עבור האחווה - גישה מובנית יותר שאפשרה ללהקה, במילותיו של מבקר אחד, להשיג מאוד קוהרנטיות וקריאות "מבלי לאבד יותר מדי מהלהבה הליברטריאנית שהצית אותה כל כך בשמחה העבר." אחד הרצועות הבולטות הוא "Uqonda" המקסים והמחושב, הכולל חליל חובה שנוגן להפליא על ידי ברוס גרנט תחת הנושא המוצהר על הבס מאת ארנסט מונל וסולו נהדר של החצוצרן פיטר סגונה. הרצועה הזו לבדה שווה את מחיר האלבום אם תוכלו למצוא אותו. מצאתי תקליטור בו הוא שוחרר על ידי הגלריה למוזיקה של מרכז העיר בניו יורק. קבל את זה אם אתה יכול, גם אם זה מגף!
בישול כפרי
הוקלט בשנת 1988 זהו אולי האלבום המשובח ביותר של האחווה של נשימה, בהחלט מייצג את הגרסה האחרונה של הלהקה. מקגרגור נפטר שנתיים אחר כך והלהקה לא שרדה אותו זמן רב. העיבודים שלו מאירים באלבום זה כמו גם נגינת הפסנתר שלו. החוב של מקגרגור לאהבת אלינגטון מופיע במסלול המדהים "מקסין" (על שם אשתו). זה אוסף שירים נהדר, נשמע אפריקאי, עם כמה מספרים מצטיינים - האהוב עלי (מלבד "מקסין") הוא המנגינה התוססת של פיטר סגונה "Sejui (You and Me)" שאליו הוסיף כריס קטע בוגי מתנדנד. האזנה נהדרת!
חגיגה
הפסנתרן Bheki Mseleku באלבום מעולה עם מוזיקאים אמריקאיים מייקל בואי על הבס ומרווין 'סמיטי' סמית 'על תופים, עם תרומות של כמה מוזיקאים בריטים כמו אדי פרקר על חלילים, קורטני פיין וסטיב ויליאמסון על סקסופון סופרן, עמית גלות דרום אפריקה תיבה ליפרה על כלי הקשה וז'אן טוסיינט על הטנור. אלבום זה מדגים בצורה ברורה את האפשרויות היצירתיות הנפתחות כאשר אנשים מתרבויות ורקעים שונים נפגשים עם פתיחות לאפשרויות הללו. זהו אלבום נהדר של איש ג'אז דרום אפריקני שעכשיו גם "עזב אותנו בעצב".
חרב הגלות הדו-קצוות
בכתיבת ה- Hub הזה התחלפתי בין דמעות לשמחה - כל כך הרבה אבד וכל כך הרבה הרוויח דרך הפזורה. זה אכן היה חרב דו-קצוותית שהרחיקה מוזיקאים משורשיהם וממקורות האמנות שלהם וחשפה אותם לעושר שמתרחש בעולם הג'אז של אירופה והמדינות. כיצד לשקול את מה שנצבר ומה אבד? העובדה היא שהאמנים הגדולים האלה אכן עזבו את בתיהם ומשפחותיהם, הם שמעו מה קורה בעולמות החדשים אליהם הלכו, והם שונו. לאורך הדרך הם גם שינו את אופן השמיעה והשמיעה של ג'אז, במיוחד באירופה. רשימת הנגנים שניגנה איתם והושפעה עמוקות מאותה קבוצה קטנה יחסית של מוזיקאים דרום אפריקאים היא ארוכה ומכובדת, כולל דייב הולנד, ג'ון צ'יצ'אי, אוון פרקר, קית טיפט, מייק אוסבורן, בארי אלטשול, באר פיליפס, ארצ'י שפן, ג'ון סורמן, ועוד ועוד. זה דבר נדיר ונפלא שמוזיקאים מעטים וצנועים אלה מדרום אפריקה יכלו לעשות את מה שהם עשו, למרות הכאב, למרות ההפסדים הרבים. מהקבוצה שעזבה את דרום אפריקה עם מקגרגור נותר רק לואי מוהולו-מוהולו, האחרים מתו בגלות מבלי לחזור למולדתם, למעט ביקורים קצרים. וזו האמת הסופית והטרגית עליהם, כפי שכתב ג'ו בויד באופניו הלבנים (זנב הנחש, 2006): "לא משנה מה סיבת המוות בתעודה, מחלת הבית והגלות היו עגונותיהם האמיתיים והתרופה הפוטנציאלית להתקבל בברכה על ידי המולדת הבריטית המאומצת שלהם מעולם לא הייתה מוצעת. "
