הכי יפה של בטהובן
לודוויג ואן בטהובן היה מגדולי סופרי המוזיקה שחיו מעולם. לאחר שכתב מאות יצירות, בטהובן עזב את העולם עם כמה מהמוזיקה היפה והרגשנית ביותר שנשמעה מעולם.
להלן רשימה של אזכורים מכובדים ועשר מתנועות הקומפוזיציה היפות ביותר שכתבה בטהובן. זו אינה רשימה מדורגת, וכל הבחירות הן חלק מיצירות רב-תנועות גדולות יותר. מומלץ שתקשיב למכלול היצירה הרב-תנועתית שכל אחת מהבחירות האינדיבידואליות שלה בנפרד בכדי להכניס את המוזיקה להקשר.
מטרתה של רשימה כזו היא בסופו של דבר לחשוף אנשים למוזיקה של בטהובן, והציונים המכובדים כמו גם עשר התנועות שהוזכרו להלן צריכים לספק היכרות נהדרת עם זה.
התייחסות מכובדת
צמצום מלחין פורה כמו קומפוזיציות של בטהובן לעשר קטעי המוזיקה היפים ביותר שלו הוא, במובנים רבים, לא מציאותי. יש מאות קטעים של בטהובן שזזים, אולם עשר אלה נועדו לגרום לאנשים שלא בדרך כלל לא להאזין לבטהובן או למוזיקה קלאסית, לנסות להעריך משהו חדש ... או מבוגר יותר במקרה זה.
בטהובן היה מלחין הידוע בכתיבת מוזיקה רגשית מאוד ובמוטיבים הקצרים והאינטנסיביים שנמצאו לעתים קרובות ביצירתו. עוצמת המוזיקה של בטהובן תואמת, מה שטוען ההיסטוריה, הייתה אישיותו הטמפרמנטית. למרות מצבי רוחו של דמותו של בטהובן היה לו צד רך יותר, וכך גם המוזיקה שלו.
האזכורים הנכבדים הם הקומפוזיציות שלא הגדילו את העשירייה המומלצת, ומומלצות לאנשים שמעוניינים לחרוג מהעשר המופיעים כאן. גם האזכורים הנכבדים אינם רשימה מלאה, אך לפי שעה הם הבאים:
סימפוניה מס '7 תנועה 2
סימפוניה מס '6 (התנועה הפסטורלית) 1
סונטת פסנתר מס '13 תנועה 3
סונטת פסנתר מס '14 (אור ירח) תנועה 1
סונטה לכינור מס '5 (אביב) תנועה 2
שלישיית פסנתר מס '6 תנועות 1 ו -3
תנועת קונצ'רטו לכינור 2
פידליו - מקהלת האסירים
מיסה סולמניס - סנטקטוס
פרווה אליז
הערה: עבור חלק מהסרטונים האלה יתכן שתצטרך ללחוץ על המילה Youtube בסרטון כדי לשמוע אותם. הסיבה לכך היא שהסרטונים קטנים מדי מכדי לעבוד על דפי Hub.
סונטה לפסנתר 15 (פסטורלית) תנועה אחת
קטעים פסטורליים היו פופולריים בתקופת הבארוק של המוזיקה, ולרוב הם נכתבו כדי לתאר מוזיקלית סצנות טבע. סונטת הפסנתר ה -15 של בטהובן אינה רק תיאור פסנתר של הטבע, אלא עדות נוסטלגית לעידן עבר.
התנועה הראשונה של סונטה זו משתמשת בהרבה גוונים פדאליים בהרמוניה ובדמויות המוסיקליות החוזרות על עצמן כדי לעזור לתאר את היופי השלווה של הטבע באמצעות מוזיקה. הסונטה הפסטורלית נותנת למאזינים את התחושה שהם מסתובבים באזור הכפרי, או לפחות חלק מעולם הטבע. מוקפת בטבע ובכל צורות החיים הטובות והירוקות, הסונטה הזו היא עדות מוזיקלית ליופי שניתן למצוא בכוכב הלכת שלנו.
שלישיית פסנתר מס '7 (ארכידוכס) תנועה שלוש
שלישיית הפסנתר השביעית של בטהובן, שנכתבה ושמה על שם הארכידוכס רודולף מאוסטריה, תומכת עכשווית עיקרית במוזיקה של בטהובן, הייתה שלישיית הפסנתר ה -7 של בטהובן, הייתה הארוכה והשאפתנית ביותר לסוג ההרכב הקאמרי הזה.
התנועה השלישית של שלישייה זו מתחילה בהתקדמות אקורד רדוף אותה מנגן הפסנתר. מעת לעת מצטרפים הכינור והצ'לו למנגינה מלווה מצערת. החלק האמצעי של תנועה זו מגדיל את התנועה ומעניק למאזינים את התחושה שהמוזיקה עשויה להתעלות דרך העצב ... אך היא אף פעם לא עושה כשהתקדמות האקורד הרדוף מנגן את שאר התנועה, לאט לאט מת.
סונטה לפסנתר 8 (Pathetique) תנועה שתיים
סונטת Pathetique היא ללא ספק יצירת המופת הראשונה הגדולה והנצחית באמת שכתבה בטהובן. התנועה השנייה היא עדיין קומפוזיציה נשמעת לעיתים קרובות, ועושה את דרכה למספר סרטים וצורות אחרות של מדיה פופולרית.
התנועה השנייה מספקת ניגוד יפה לתנועה הראשונה האפלה ולתנועה הסופית הסוערת של הסונטה הזו, ומעניקה לה השפעה רגשית עוד יותר למאזינים כאשר מקשיבים לה עם שאר התנועות של הסונטה. המנגינה האיטית, הלירית והשיר כמו שולט ברוב היצירה. זה משולב בקטעים מנוגדים המבדילים את עצמם מהנושא הלירי, אך אף פעם לא סוטים באמת מתחושת הרוך הגועשת המתבטאת לאורך התנועה.
רביעיית המיתרים 14 תנועה אחת
תנועת הפתיחה לרביעיית המיתרים בטהובן שנחשבה לטובה ביותר היא גם ללא ספק אחת התנועות העצובות ביותר שכתב המלחין אי פעם. תנועה זו היא פוגה איטית. הצער והמלנכוליה הולכים ונבנים כשכל קול נכנס וככל מכשיר המיתר מתעמק יותר במרשמים שלהם.
נקודת הנגד היא שליטה וניסיון לעקוב אחר כל הקולות המלודיים בו זמנית אי אפשר לעשות. כל הנושא העצוב והנושאים הנגד פשוט מציפים את המאזין. הסיום הוא אכזרי כאשר התנועה עוברת מקטין למג'ור, אך הסיום העיקרי מוסיף באופן אירוני לצער, כמעט כמו צורה חסרת רחמים של סרקזם.
סונטה לפסנתר 31 תנועה שלוש
לתנועה השלישית לסונטת הפסנתר הזו יש שני קטעים רציניים איטיים שאותם כינה בטהובן arioso. כל אריוסו מופרע על ידי פוגה, שהשני ממנו זהה לראשון אך הוא הפוך. הקטעים הרציניים מתחילים לאט, ומובילים להתקדמות אקורדית פועמת, ואילו מלודיה יפה אך רצינית מנגנת על החלק העליון.
הפוגות שכמעט ונכנסות משום מקום, מאיצות את הקצב ומתחילות בהצגת נושאים שנראים כאילו הם משקפים את העושר הקליל. אולם העליונות משתנים בפוגה הראשונה כשהמוזיקה עוברת בחזרה לאריוסו האיטי והרציני. הפוגה השנייה מביאה למסקנה דרמטית שמסתיימת בפתק נשמע יותר מנצח.
סימפוניה 9 תנועה שלוש
התנועה השלישית שהתעלמה לעיתים קרובות מהסימפוניה התשיעית של בטהובן מתחילה בכך שמציגה את המאזינים לנושא געגוע ואוהב שנשמע לראשונה במלואו במיתרים. נושא זה לא נשמע שוב עד שהוא מצוטט בקצרה בפתיחת התנועה הרביעית של סימפוניה זו.
בטהובן לוקח את נושא האהבה שלו ומוציא את המאזין למסע המורכב מווריאציות מוזיקליות של אהבה. במובנים רבים דרך נושא האהבה והגרסאות שבאות בעקבותיו, בטהובן יכול היה להציע באמצעות מוזיקה את הדרכים השונות בהן אנשים יכולים לאהוב זה את זה.
סונטה לפסנתר 30 תנועה שלוש
ההשפעה המלאה של תנועה זו מתממשת בצורה הטובה ביותר כאשר מקשיבים לשתי התנועות שקדמו לה. לשתי התנועות הקודמות של סונטה זו יש מוטיבים קצרים שהם הבסיס לנושא של תנועה זו. הפעם הראשונה שהמאזינים זוכים לשמוע את המוטיבים הקצרים מטפחים לנושא שנמצא בתחילת התנועה השלישית.
התנועה השלישית של סונטת הפסנתר הזו היא נושא ואחריו שש וריאציות. סוג הנושא דומה לשיר ערש אוהב. הנושא והווריאציות במובנים רבים הם כמו חלום, וכל אחת מהווריאציות היא חלק שונה מעולם החלומות שמתואר על ידי המוזיקה. עולם החלומות הזה כולל נושאים אוהבים ותומכים לצד נושאים מהירים ואינטנסיביים שלעולם לא עוברים לסיוטים, אך בכל זאת הם בעלי כוח רגשית. החזרה לנושא לאחר כל הווריאציות מבוצעת היא אפילו יותר חזקה מאשר לאחר ששמעתם אותה לראשונה.
קונצ'רטו לפסנתר 5 תנועת הקיסרים 2
הקונצ'רטו הפסנתר החמישי של בטהובן היה ללא ספק הקונצ'רטו הגדול ביותר שלו. התנועה השנייה של הקונצ'רטו הזה היא יצירה אחרת של בטהובן שעושה לעיתים קרובות את דרכה לפרויקטים תקשורתיים מיינסטרים (סיום נאום המלכים). בקונצרטים בדרך כלל מפסיקים הפסנתר והתזמורת כל אחד את התוכן המלודי, אך בתנועה זו מנגנת הניגון אך ורק על ידי התזמורת ואילו וריאציות שונות של הלחן ודמויות הליווי מנוגנות על ידי הפסנתר.
לחן יפהפה שניגן על ידי התזמורת מתחיל את הקונצ'רטו הזה. הלחן והתנועה נכתבים במפתח עיקרי, אך בטהובן מסיים ללא הפסקה את המנגינה הזו בקדימה מתעתעת (במונחים של הדיוט הוא מסיים אותה באקורד מינורי). קדימה זו היא אחד ההיבטים החזקים ביותר בתנועה זו, בכל פעם שהמוזיקה והמנגינה מרמזות על עלייה הרואית, הקצב הזה נכנס והורג אותה, תרתי משמע. העלייה ההירואית שאתה מחכה לה לא תתרחש עד תחילת התנועה השלישית, שתנועה שנייה זו קובעת בצורה מושלמת.
סונטת פסנתר 29 תנועת הממרקלייה 3
התנועה השלישית בסונטת הממרקלייה של בטהובן עוזרת לאזן את שאר הסונטה על ידי התנהלות כניגוד מכוון ונוקב לתנועות החיצוניות הכוחניות והלהטות. החל במפתח מינורי כמו התנועה הראשונה של רביעיית המיתרים מספר 14, הסונטה הזו מסתיימת באופן דומה גם באקורד מרכזי, מה שמקנה לתנועה מעין סיום אירוני.
תנועה זו יוצרת אפקט מוזיקלי אתרי. הוא מוקף בעצב ובכאב רב, סבלו האישי של בטהובן מתגשם ומתבטא באמצעות שליטתו בהרכב המוסיקה ובאחת התנועות האפלות ביותר שלו למוזיקת הפסנתר.
רביעיית המיתרים 15 תנועה 3 תפילה לחג ההודיה
לאחר שסבל ממחלה קשה לקראת סוף חייו, ההחלמה של בטהובן, שלדעתו הייתה מופלאה, היוותה השראה לכתיבת רביעיית המיתרים ה -15. לאחר ששרד את הטקס החליט בטהובן להודות לאלוהים בצורה הטובה ביותר שהוא ידע כיצד באמצעות מוסיקה. הכותרת המלאה של התנועה השלישית של רביעיית המיתרים הזו, שיר ההודיה הקדוש של הבראה, היא התודה האישית של בטהובן לאלוהים על כך שהוא ראה אותו דרך מחלה מסכנת חיים.
הרביעייה עובדת עם כמה מוטיבים קצרים ומוארים בצורת כוראלה שמציעות לידה מחדש. בקטעים לסירוגין התופסים את הקצב בטהובן כותב בציון, "בעוצמה מחודשת", וכתוצאה מכך קטעים אלה ממומשים כקטעים המבוצעים בהסלמה גבוהה יותר של חיה. לתנועה כולה יש סנטימנט אלוהי והילה המחוברת אליה. ההשפעה הרגשית של תנועה זו היא יותר מסתם מעוררת השראה, היא מעוררת יראה.
