כיצד להגדיר מילים למוזיקה

הגדרת מילים למוזיקה יכולה להיות תהליך מורכב - עד שתבינו שהיסוד המשותף שבין השניים הוא קצב. על ידי פירוק המילים שנבחרו למרכיבים קצביים, הופך קל יותר להפוך את המילים לרעיון מוזיקלי.

קצב במוזיקה מתייחס לאופן הסידור של הדופק, ללחצים שמעניקים לנו מבטאים חזקים וחלשים. קצב הוא זה שעושה את ההבדל בין צעדה לוואלס, בין פולקה לבלדה. וכמו שלקטע מוזיקה יש מבטאים חזקים וחלשים, כך גם משפט או משפט.

התחל עם המילים עצמם

כדי להגדיר מילים למוזיקה, התחל על ידי פירוק המילים להברות המרכיבות אותן. לכל משפט או משפט שתתקלו בו יהיה מטר משלו, כמו הפנטמטר האמבי שנפוץ כל כך בשקספיר. אבל אפילו פסוק ופרוזה ריקים יעבדו, כי המילים עצמן מכילות את כל מה שאתה צריך, בין אם הם נכתבו למטרה ובין אם לא.

הסוד האמיתי שמאחורי הגדרת מילים למוזיקה הוא לגלות היכן המבטאים החזקים והחלשים נמצאים בתוך המילים. לדוגמה, התבונן בקטע זה:

• עיני גבירתי אינן דומות לשמש

אם נחלק אותה להברות נקבל את הדברים הבאים:

• העיניים המוטעות שלי אינן דבר כמו השמש

לוקח את התהליך צעד אחד קדימה, המשימה הבאה היא להדגיש את המבטאים החזקים והחלשים כמפורט להלן. מבטאים חזקים מיוצגים בצורה מודגשת:

• העיניים המוטעות שלי אינן דבר כמו השמש

בדוגמה זו נעשה שימוש בשורה מתוך סונטה 130 של שייקספיר, שנכתבה בפנטמטר אימבי, שם המבטא החזק-חלש קבוע. כדי להוכיח שזה לא תמיד הכרחי, הנה קטע שנלקח מעמוד אקראי במילון - כלומר חלק מההגדרה:

• חפץ כפוף כדי שיוכל לתפוס או להחזיק משהו

זה חלק מההגדרה למילה "וו". בואו נראה איך זה נראה כשמחלקים להברות בלבד:

• אובייקט כפוף כדי שיוכל לתפוס או להחזיק דבר כלשהו

ועכשיו, בואו לזהות את המבטאים החזקים ביותר:

• אובייקט כפוף כדי שיוכל לתפוס או להחזיק דבר כלשהו

אתה יכול לראות מיד איך זה שונה מהדוגמה של שייקספיר. המבטאים כבר אינם רגילים; אבל רחוק מלהיות דבר רע, מגוון זה יכול להיות התנופה שעוזרת לך לייצר מנגינה חדשה נהדרת

הפוך מבטאים לקצב

המילים שאתה משתמש בהן, התהליך זהה. לאחר שזיהיתם את המבטאים החזקים והחלשים, השלב הבא הוא להפוך את הברות המילים לקצב מתאים.

אם ניקח את הדוגמא מסונט 130 של שייקספיר, הקצב עשוי להיראות כך:

זה עשוי להיות הקצב הקל יותר של השניים לבנות מכיוון שהוא עוקב אחר דפוס קבוע של מבטאים חזקים וחלשים. הדוגמה השנייה היא הרבה פחות רגילה וניתן לגשת אליה במספר דרכים שונות. להלן דוגמה אחת לאופן בו ניתן לעשות זאת:

מפרק את תהליך היצירה מההתחלה ועד הסוף, מההתמודדות עם חסימת הכותבים, לבניית שירים, אקורדים ואפילו קידום עצמי.

הפוך את המקצבים למנגינה

השלב האחרון בתהליך כולל הפיכת הקצב שלך למנגינה. כמו במילים שתבחר, זו תהיה החלטה אישית. הדרך הטובה ביותר לעשות זאת היא להתנסות ולנסות הרבה אפשרויות שונות. זכור כי אין פיתרון נכון או לא נכון: כשאתה נתקל במשהו שעובד, משהו שנשמע לך נכון, המשך לעבוד עליו עד שהוא טוב ככל שתוכל להשיג אותו.

להלן מספר טיפים מהירים כיצד לגרום למנגינה להתקדם במהירות:

1. ביסס אותו על דפוס סולם - זה יכול להיות סולם עיקרי, מינורי, פנטטוני, בלוז או טון שלם, עולה או יורד.
2. נסה לקפוץ מסביב - התעלם מרעיון הקנה מידה ונסה את ההפך, עובר מפתק למשנהו עם הרבה פערים, i, e, לא בצורה חלקה כמו בסולם
3. שלב 1 ו -2, באמצעות מעברי קנה מידה וקפיצות יחד
4. חזור על הערות מסוימות - כל הברה אינה צריכה תו שונה. נסה להשתמש בחזרה כדי לראות אם זה מניב תוצאה בלתי נשכחת.

הוסף את נגיעות הגמר

כשאתה מקבל משהו שאתה מרוצה ממנו, מדוע לא לקחת את זה צעד אחד קדימה? נסה ליצור הרמוניה עם המנגינה שלך בפסנתר או במקלדת. זה יכול לעזור לך לשמור על מיקוד ולוודא שהמנגינה שלך לא תתחיל לשוטט בכל מקום.

רוצה לקבל עדכונים אוטומטיים כשאני מפרסם מאמר חדש? הירשם לעדכון ה- RSS של HubPages שלי.