איך להיות נגן פסנתר טוב יותר

ניגנתי בפסנתר כבר למעלה מ -15 שנה, ובעוד שאפשר לנקוט במספר דרכים בכדי להשיג הצלחה, יש שיטות שהוכחו כיעילות יותר לעזור לי בשיפור הנגינה שלי. במאמר זה אנסה להעביר חלק מההתנסויות הצנועות שלי למי שרוצה ללמוד. עם זאת, עליכם לזכור שלנגן בפסנתר צריך להיות תחרות עם עצמכם לעומת התחרות עם אחרים. עם זאת, נגינה בפסנתר הופכת לפעילות אחרת לגמרי כשיש פחות מגבלות על מה שאפשר לנגן, ובמקום להתמקד בכך שלא לעשות טעויות, תוכלו להתמקד בלהנות באמת מהמוזיקה. בגלל זה, הפיכתם לפסנתרן טוב יותר תוסיף הרבה יותר עומק והנאה לחוויית הנגינה שלכם. אז במוקד זה אסקור שש שיטות שמצאתי כמועילות מאוד בשיפור הטכניקה שלי וחווית הפסנתר באופן כללי.

1. למדו את תורת המוזיקה

כשמבינים את תורת המוסיקה, נגינת הפסנתר הופכת לקלה משמעותית. המפתחות כבר לא נראים כחידה שבה אתה אף פעם לא בטוח אילו מהם יישמעו טוב. תורת המוזיקה מוסיפה מבנה וחוקים (שכמובן שניתן וצריך לשבור אותם) הגורם למוזיקה ליפול במקומה. הכשרה בתורת המוזיקה תעזור לך לשמוע לאן השיר עשוי ללכת הלאה, להכיר ביטויים ותבניות ולעזור לך להבין מה קורה בפועל ביצירה. התיאוריה מתגלה כנהדרת להפליא, מכיוון שאפשר למצוא שימוש נהדר מהתיאוריה מבלי שתצטרך לדעת כל כך הרבה. לדוגמא, הבנת כמה מהמושגים הבסיסיים ביותר בתאוריה, כמו שלשות, ארפג'יו וסולמות, תתברר כמועילה למדי בהבנת המבנה של היצירה בכללותה. אפילו משהו פשוט כמו סתם לדעת ליצור אקורדים ולהכיר חתימות מפתח יעזור לך להבין במה אתה משחק . למעשה, אחד ההיבטים המועילים ביותר בתורת המוזיקה יכול להיות לדעת להכיר חתימות מפתח. כשאתה יודע באיזו חתימת מקש אתה נמצא, זה מאפשר לך לקבל אינטואיציה עמוקה יותר לגבי התווים שבהם אתה אמור לשחק, לעומת סתם להתעסק. לצורך התחלת העבודה וללימוד תיאוריה בסיסית, הייתי ממליץ לבדוק את הנושאים הבאים:

• זיהוי חתימות מפתח
• זיהוי מרווחים
• יוצרים אקורדים
• התקדמות אקורדים

עם זאת, עליכם ללמוד ככל שתוכלו, מכיוון שככל שתדעו יותר, כך תהיו טובים יותר.

2. שחק קטעים קלאסיים

אני כבר יכול לשמוע כמה מכם צועקים, "מוזיקה קלאסית זה משעמם!" מוזיקה קלאסית אולי לא המוזיקה המעניינת ביותר עבור רבים, אך יצירות קלאסיות רבות דורשות יכולת טכנית רבה. לאחר שתיכנס לחלק מהקטעים המתקדמים יותר, תתחיל לראות שיפורים אדירים ביכולות הטכניות שלך. מוזיקה קלאסית תבנה בסיס איתן של יסודות שממנו תוכלו להתרחב. למעשה, כאשר חברי שואלים אותי איך להשתפר בפסנתר, אני אומר להם ללמוד כמה שירים קלאסיים. לאלו מכם שלא יודעים כלום על מוזיקה קלאסית, הנה כמה מלחינים קלאסיים שיצירותיהם היו נהדרות ללמוד: באך, שופן, או באמת כל אטודים קלאסיים (לעזה מאוד). הפרלודים והפוגים של באך מתגלים כיצירות התחלה מצוינות, מכיוון שהם במיוחד שמים דגש על טכניקה תוך שהם עדיין די משחקיים. בסופו של דבר, אני לא מנסה לומר שאתה לא יכול לנגן קטעים מודרניים או שירים אחרים, אבל אתה תשפר אם תוסיף כמה קטעים קלאסיים. רק וודא שאתה בוחר קטעים שיאתגרו אותך, כי לא תשפר אם אתה רק עושה את מה שאתה כבר יודע שאתה יכול להצליח בהם.

אם כבר מדברים ...

3. אתגר את עצמך

זה אולי נראה מובן מאליו, אך פסנתרנים רבים (או אנשים העוסקים במיומנות כלשהי לצורך העניין) אינם מצליחים לאתגר את עצמם. אתה צריך לאתגר את עצמך באופן פעיל אם אתה רוצה להשתפר. כשם שבוני גוף צריך להרים משקלים כבדים יותר כדי להתחזק, פסנתרן צריך לנגן קטעים קשים יותר לשיפור. לעתים קרובות מדי, התלמידים יתפסו בשגרה של רק לנגן שירים שהם יודעים שהם יכולים לנגן. למעשה, רוב חברי שמנגנים בפסנתר לא מצליחים לאתגר את עצמם, וזו כמעט תמיד הסיבה שהם לא משתפרים. הם דבקים בנגינת שירים שהם, למען האמת, לא מאתגרים אותם. אני לא מתכוון לומר שאתה לא יכול לנגן שירים קלים שהם יפים, או שאתה צריך ללמוד את רשימת האודים המלאה של שופן; אני פשוט מצהיר את המובן מאליו על ידי ההנחה שהאתגר בעצמך באופן טבעי ישפר את עצמך. רק כשהמורה שלי הייתה נותנת לי שירים שלדעתי היו הרבה מעבר ליכולות שלי, הצלחתי להשתפר. עם זאת, יש למצוא איזון. אל תמצאו את היצירה הקשה ביותר שתוכלו לקפוץ בה ממש. פשוט בחרו קטעים שנמצאים מעט מהליגה שלכם ביכולת הטכנית או חתיכות הדורשות טכניקות שאתם פשוט לא טובים בהן ותשתפרו. אם אתה נאבק ביד שמאל, מצא שיר שקשה ביד שמאל. אתה תמיד צריך לעבוד על יצירה אחת לפחות שמאתגרת אותך. בסופו של דבר תסתכל לאחור ותתפלא עד כמה הגעת.

4. קח שיעורים

עכשיו זה אולי נראה מובן מאליו, אבל אנשים רבים מנסים ללמוד פסנתר בלי לקחת שיעורים, וכן, הרבה מהם כן מצליחים. עם זאת, הייתי מתערב בדולר התחתון שלי שכולם יהיו טובים בהרבה אם היו לוקחים שיעורים. אני יכול להעיד על זה באופן אישי, כי לקחתי הפסקה משיעורי הפסנתר במשך כמה שנים. למרות שהצלחתי לשמור על רמת המיומנות שלי, מעולם לא השתפרתי באמת. ובכל זאת, בשנה הראשונה של השיעורים אחרי אותה הפסקה, השתפרתי יותר ממה שהיה לי בשש השנים האחרונות יחד. שיעורים מועילים מכיוון שהם נותנים לך מישהו שלעיתים קרובות מומחה ויכול להדריך אותך. הם יכולים לומר לך מה יהיה טוב ללמוד לרמה שלך ועל מה לעבוד כדי לשפר. המורים מספקים גם מועדים, העוזרים לעיתים קרובות לתלמידים בעלי מוטיבציה להתקדם ולעבוד קשה יותר. אנשים רבים מנסים להשיג דברים ולעולם לא עושים אותם, מכיוון שהם לעולם לא מבזבזים את הזמן כדי להשיג את יעדיהם. לעתים קרובות אני מגלה כי אם פסנתרן לוקח שיעורים או לא, הוא אחד הגורמים הגדולים ביותר במהירות שהם משתפרים. אם אתה באמת רציני בנגינה, ואתה באמת רוצה להשתפר, אני ממליץ בחום לקחת שיעורים.

5. להאט

אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים הייתי צריך לומר לאנשים (ונאמר לי לצורך העניין) להתאמן במשחק לאט. יותר מדי אנשים מקבלים את התפיסה הזו שככל שהם מנגנים מהר יותר, הם נשמעים טוב יותר או שנגינה מהירה יותר תגרום להם להישמע טובים יותר. זה לא נכון, מכיוון שכשאתה משחק רק מהר אתה מתחיל להחמיץ תווים, והנגינה שלך הופכת להיות מרושלת. כשאתה מתחיל לפספס הערות בקטע, אינך צריך להתאמן עליה שוב ושוב במהירות מלאה; אתה צריך להאט. לא משנה כמה טוב אתה חושב שאתה מכיר קטע, שחק אותו לאט לפחות פעם אחת במשך פעמיים אתה משחק אותה מהר. אחרי הכל, אם אתה אפילו לא יכול לשחק בזה לאט, מדוע היית חושב שאתה יכול לשחק בו במהירות? חשבו על זה כך: מהירות ודיוק נובעים מחזרה. שחקו את היצירה, ומצאו את החלק בו אתם צריכים להאט מעט או במקום בו אתם טועים. עכשיו מצא קצב שבו תוכלו לנגן את הקטע הזה בנוחות, ותרגלו את כל השיר באותה קצב איטי יותר. ואז, גם אחרי שאתה חושב שהיית שולט בשיר, נגן אותו לאט מדי פעם כדי לשמור עליו מסודר ומסודר. אם השיר כבר ארוך כשנגן במהירות, או שאין לך זמן לשחק את היצירה כולה באטיות, רק להאט את החלקים שמקשים לך בעיות, או להאט חלק בכל יום. הגעתי למצב שכל פעם שיש לי בעיות בכלל בשיר, אני מאט את החלק הזה ומנגן אותו בערך חמש פעמים. אני למעשה משחק חלק מהקטעים הקשים יותר שלי ארבע או חמש פעמים לאט בכל פעם שאני משחק אותם מהר.

אם אתה רוצה להיות מדהים כמו אשכנזי, אתה צריך לשחק לאט. פרק זמן.

6. תרגול, תרגול, תרגול ...

לבסוף, הדבר החשוב ביותר שאתה יכול לעשות כדי לשפר את הנגינה שלך הוא תרגול. אל תשבו סביב לחשוב על משחק, או להרהר כמה טוב אתם עשויים להיות; לך להתאמן! השחקנים הטובים ביותר שאני מכיר משחקים שעתיים ביום, כל יום, מינימום . לרוב האנשים אין את הזמן לעשות זאת, אך זו הסיבה שמי שכן כן כל כך טוב. שמעתי כמה מורים אומרים שלשחק 15 דקות כל יום זה הרבה יותר טוב משעה בכל יום אחר . אם אתה רוצה לראות שיפור, התאמן בעקביות והכניס קצת זמן לזה. בסופו של דבר, תתקשו לשחק רק למשך 30 דקות. ישבתי ליד פסנתר וניגנתי, ואז הסתכלתי על השעון והבנתי שעברו ארבע וחצי שעות. רק תזכור, אתה יוצא מהחיים רק מה שאתה מכניס.

עכשיו פשוט תיהנו!

לבסוף, זכרו ליהנות ממשחק. אם אתה מתוסכל מכיוון שאתה פשוט לא יכול להשיג את החלק המסובך הזה, החלף שירים לזמן מה, או יותר נכון, פשוט להסתובב או לאכול בננה טעימה. כמו כן, אל תפחד ללכת לאיבוד במוזיקה ולהכניס את הרגשות שלך ליצירה. למעשה, מה שעושה באמת פסנתרן טוב הוא כאשר הנגינה שלהם מלאה ברגש ולא רק בתווים בדף שמושמע. רק תזכור, אל תעשה משחק מטלה; לשחק כי אתה אוהב לשחק, ותהפוך לפסנתרן נהדר.

תודה שקראת, ואני מאחל לך בהצלחה בנגינת הפסנתר שלך!

וייל דורצ'סטר