אמני רוק הם אולי המגוונים ביותר מבין כל הגיטריסטים
רשימה זו כוללת רק גיטריסטים רוק, אך נגני בלוז ו- R&B מתאימים, מכיוון שרוק צץ מאותם ז'אנרים סביב 1950. לכן, לא נכללים ג'אז, קלאסיקה, פלמנקו, בוסה נובה, פולק, בלגרס או גיטרה קאנטרי. וקחו בחשבון שרשימה זו כוללת רק גיטריסטים שהתפרסמו במהלך המאה העשרים; לכן הם יכולים להיחשב כגיטריסטים "קלאסיים".
עכשיו נתחיל בספירה לאחור!
43. סטיבן סטילס
סטיבן סטילס היה כבר גיטריסט יוצא דופן בסוף שנות השישים, עדויות לכך ניתן למצוא באלבום הקלאסי Super Session (1968), כמו גם עבודותיו עם באפלו ספרינגפילד המיתולוגית . במהלך השנים הוא דואג לכמעט כולם, כולל ג'ימי הנדריקס, איתו התכוון לעשות אלבום עד מותו בטרם עת של הנדריקס. אבל מרבית עבודות הגיטרה שלו היו עם קרוסבי, סטילס, נאש ויאנג, כמובן, אם כי יצירות הסולו שלו מרשימות. אדון בסגנונות רבים - קשים או רכים, תוך שימוש בבחירת אצבעות, שקופיות או כל דבר אחר, סטילס הוא אחד מגיטריטי הרוק הגדולים ביותר אי פעם. מעניין לציין כי סטילס ניגן בשלושה מפסטיבלי הרוק האייקוניים של שנות השישים - וודסטוק, פסטיבל פופ מונטריי ואלטמונט.
42. מארק קנופלר
ממוצא סקוטי, מארק קנופלר, גיטריסט, זמר-כותב שירים, מלחין פסקולים, מפיק, רב-אינסטרומנטליסט וזוכה פרס גראמי ארבע-פעמים, עשוי להיות הידוע בעיקר בזכות הקמתו של Dire Straits, שנכון לשנת 2009 מכר 120 מיליון רשומות; הקבוצה גם הפיקה את האחים בזרועות (1985), אחד האלבומים הפופולריים ביותר בכל הזמנים, ומכרה 30 מיליון עותקים. לאחר שעזב את דיר סטרייץ בשנת 1995, קנופלר יצא לקריירת סולו, והפיק תשעה אלבומי סולו שהאחרון שבהם, Down the Road Wherever (2018). קנופלר, שהשתמש בסגנון הבחירה באצבעות יד ייחודיות ובחירת אצבעות, הרשים מבקרים רבים, ביניהם מגזין " קלאסיקה רוק " בשנת 2018, שטען: "הכלכלה החשופה של שירי קנופלר ומילוי הגיטרה המסחרר שלו היוותה נשימה של אוויר נקי בין העשועים הקשים. דינוזאורי רוק ומותחי פאנק חד ממדי של סוף שנות ה -70. "
41. ניל שון
בהחלט מחקר מהיר, בגיל 12 ניל שון החל את הקריירה שלו כשנגן בגיטרה עם הלהקה הגדולה של אביו, ואז בגיל 17 הצטרף לסנטנה, כשהוא מנגן בשניים מאלבומיהם, Santana III (1971) ו- Caravanserai (1972). ואז בשנת 1973 הקים שון יחד עם גרג רולי את המסע, ושון הוא החבר היחיד ברציפות. גיטריסט רוק, בלוז וג'ז פיוז'ן, שון הושפע מאריק קלפטון, ג'ימי הנדריקס, קרלוס סנטנה ווס מונטגומרי. שון הפיק 14 אלבומי אולפן עם Journey ותשעה אלבומי סולו, האחרון שבהם Vortex (2015). הוא גם שיתף פעולה עם אמנים רבים - פול רודג'רס, ג'אן האמר, מייקל בולטון, לארי גרהאם וג'ונתן קיין, ומלבד סנטנה ומסע, הוא ניגן עם להקות רבות אחרות - אצטקה, אנגלית רעה, הארדליין, בריכת אברקסס ואחרים.
40. הארווי "נחש" מנדל
הארווי מנדל גדל בשכונת שיקגו, אילינוי, ואז עבר לאזור מפרץ סן פרנסיסקו, ושם התקע בגיטריסטים כמו ג'רי גרסיה ואלווין בישופ. בשנת 1968 הוציא את כריסטו רדנטור, הראשון מבין 26 אלבומי הסולו שלו עד כה. מנדל ניגן עם מוזיקאים וקבוצות שונות - Act Pure Act and Drug Act, צ'רלי מוסלבייט, Canned Heat, The Rolling Stones, John Mayal, כמו גם גלגול לאחרונה של דגל החשמל. בשנת 2017 הוא הפיק את Snake Attack, אלבום עליו ניגן את כל הכלים ועשה את כל הערבוב וההפקה. מנדל מפורסם בפיתוח טכניקת טאפ טאפ דו-ידית, שאומצה על ידי גיטריסטים רבים כמו אדי ואן הלן וג'ימי פייג ', אם כי לא ברור מי החל להשתמש בה תחילה.
39. רובין טרואר
רובין טרואר החל כגיטריסט הראשי של פרוקול הרום בסוף שנות השישים, אבל הלהקה לא ניגנה את מה שטרואר באמת חפר, כלומר בלוז טעון, פסיכדלי. כשעבר סולו בשנות השבעים, החל טרואר שלישיית כוח, שאלבום הלהיטים הראשון שלה היה Bridge of Sighs (1974). טרואר, יחד עם פרנק מרינו ואחרים, הפכו לאחד מבין רבים מחקייני ג'ימי הנדריקס שנקראים, אם כי הסגנון שלו די ניכר. למרות שהמוזיקה של טרואר לא השוותה למורשת הנועזת והממציאה של הנדריקס, הוא יצר ריפים בלתי נשכחים רבים לאורך העשורים. ראוי לציון, טרואר התחבר עם הבסיסט לשעבר ג'ק ברוס בראשית שנות השמונים, אך התוצאה הייתה בלתי נשכחת. נכון לשנות האלפיים וה 2010, טרואר ממשיך להופיע, אם כי יש לו מעט פחות שיער בימינו. האלבום האחרון של טרואר הוא Coming Closer to the Day (2019).
38. ריצ'י בלקמור
ריצ'י בלקמור עזר להקים את Deep Purple בשנת 1968, כשהוא מנגן סגנון של רוק פרוגרסיבי פסיכדלי שהפך לפופולרי בשנות השבעים, במיוחד כששיחק בלהיט החתימה של Deep Purple, "Smoke on the Water". לאחר מכן עזב בלקמור את דיפ סגול בשנת 1975 ויצר את קשת (גלגולים שונים שנמשכים עד ימינו). ואז, באמצע שנות השמונים, הפכה בלקמור לאחת ממגזרי הגיטרה המתכתיים הרבים. בלקמור זכה גם הוא לחלקו הגדול. שמו מופיע ברשימות רבות, כולל # 16 בגיטריסטים הגדולים בעולם של מתכת בגיטרה בכל הזמנים בשנת 2004 ו- # 50 על אוסף הרולינג סטון של 100 הגיטריסטים הגדולים בכל הזמנים בשנת 2011. אלה בימים, בלקמור מנגנת הופעות קטנות יותר ולא משחקת הרבה מתכת; במקום זאת, הוא פוגע ברוק עממי-בארוק, אם כי הוא עדיין פוגע בכמה ממסלעי הסלע הקשים הקודמים שלו.
37. באדי גאי
איש המפיקים של בלוז בשיקגו מאז סוף שנות החמישים, והערבב עם אגדות בלוז כמו Muddy Waters, Magic Mag, Otis Rush ו- Junior Wells, פיתח באדי רפרטואר סגנוני שמשתנה עם כל הופעה. אך במהלך הפלישה הבריטית של אמצע שנות השישים החלו להבחין במתלי הגיטרה של גיא של הבריטים, במיוחד קלעי הגיטרה הצעירים כמו ג'ימי פייג ', ג'ף בק וקית' ריצ'רדס. הגיטריסט אריק קלפטון כינה אותו פעם "נגן הגיטרה הטוב ביותר בחיים." ואז בשנות ה -80 וה -90, כשהבלוז עבר תחייה, גיא הצטרף למערך הכחול הכוכב של כל הלילות באנגליה. שימו לב שכשאתם שומעים את גאי מנגן, הוא עשוי להכות בפתק או שניים מחוץ למפתח, אבל באדי בטח יגיד לכם שהבלוז לא מושלם . מעניין, באדי גיא הוא הבעלים של אגדות של באדי גאי, ג'וינט בלוז בשיקגו, אילינוי.
36. בוני ראיט
רשימה כזו צריכה לכלול לפחות גיטרה אחת. בוני ראיט היא זמרת וכותבת שירים כה נהדרת שאנשים רבים שוכחים שהיא מנגנת גם על גיטרה שקופית שמעניקה לך צמרמורת - ומביא דמעות. אבל ראייט לא מצליחה הצלחה מסחרית וביקורתית עד שנות השמונים, אז הקליטה את ניק מהזמן (1989), שמכר יותר משישה מיליון עותקים בארצות הברית. (היא גם גילתה פיכחון בשלב זה, בעזרת סטיבי ריי ווהן.) רייט החלה גם לאסוף פרסי גראמי, זכתה בארבעה ב -1990 וארבעה נוספים בשנת 1992. המוזיקה של ראיט כוללת ז'אנרים רבים - רוק, בלוז, פולק, פופ, קאנטרי ורגאיי, שהיא מבליחה עם ריפי גיטרה דרמטיים ודרמטיים המהווים את מיטב הבלוז האמריקני. מעניין שראייט היה פעיל בתנועה נגד הגרעין מאז סוף שנות השבעים.
35. הקצה
דייוויד האוול אוונס, המכונה גם הקצה, ידוע בדרך כלל כגיטריסט הראשי של U2, להקת רוק אירית שהוקמה בשנת 1976. ל- Edge סגנון נגינה בגיטרה שמשתמש בשפע של אפקטים של עיכוב, reverb או הד, ויוצר מופע מונע ארפג'יו, צליל רב גיטריסט. כמו כן, בזמן שהוא משחק בהופעות, נראה שהוא מחליף גיטרות בתדירות גבוהה, בתקווה לקבל את הטון המושלם עבור כל מספר, למרות שלעתים קרובות הוא ישמור עם הגרזן הדוגמני שלו, The Edge Signature Stratocaster. ראוי לציין כי כחבר ב- U2 הוא זכה ב -22 פרסי גראמי. כמו כן, כותב שירים, זמר, מפיק ונגן קלידים, מדגיש הקצה שהוא מוזיקאי, לא גיטרות או מגרסה. "אני מוזיקאי, " הוא אומר. "אני לא אקדוחן. זה ההבדל בין מה שאני עושה לבין מה שהרבה גיבורי גיטרה עושים. "
34. צ'אק ברי
ברי צ'אק כמעט שהמציא גיטרה להוביל רוקנרול, ותוך כדי כך השפיע על אינספור גיטריסטים בשנות החמישים, שנות ה -60 ולמאה שלאחר מכן. למעשה, ברי עשוי להיות גיטריסט הרוק המשפיע ביותר בכל הזמנים. ברי ניגן את הריפים המפורסמים ביותר שלו במנגינה האלמותית, "ג'וני ב. גוד", שמתוכם קיימים למעלה ממאה גרסאות מוקלטות. הגיטריסט הראשי של רולינג סטונס קית ריצ'רדס אולי למד יותר מצ'אק ברי מכל אמן אחר. כן, ברי יכול "לנגן בגיטרה שלו כמו לצלצל בפעמון", כל עוד השיר נוגע. יתר על כן, אם מה שמכונה "מלך הרוק'נ'רול" כביכול הגיע משנות החמישים, זה ללא ספק יהיה זה אלביס פרסלי, ריצ'רד הקטן או צ'אק ברי. איזה חתול מהולל היית בוחר?
33. אנגוס יאנג
החבר הקבוע היחיד בלהקת הרוק הקשיח האוסטרלית AC / DC, אנגוס יאנג, ונערי בית הספר ולבושו, יחד עם האח הבכור מלקולם, הקימו את הלהקה בשנת 1973. הגיטרה החשמלית הראשונה של יאנג הייתה גיטרה SG, שבסופו של דבר נרקשה משימוש יתר, כה פוגעני הוא הסגנון של גריסת הגיטרה הרטובה והתזזית של יאנג. לאחר מכן הפיק AC / DC מחרוזת אלבומי להיטים שהגיעו לשיאם ב- Back in Black (1980), שמכר 50 מיליון עותקים מדהימים! ואז הם הוציאו את For They About to Rock We Salute You (1981), וביססו את הלהקה כמכלול הרוק הקשיח הטוב בעולם. אך המבקרים תייגו את המוזיקה של AC / DC כאל מעט יותר מרוק עם שלושה אקורדים. בתגובה לכך, יאנג אומר, "לנו, ככל שהשיר פשוט יותר, כן ייטב, כי זה עולה בקנה אחד עם מה שהאדם ברחוב".
32. בילי גיבונס
בילי גיבונס היה הגיטריסט / זמר / פזמונאי הראשי של להקת הרוק ZZ Top לכאורה כל עוד התקיימו הפירמידות של מצרים. למעשה, ZZ Top נפתחה ארבע פעמים לחוויה של ג'ימי הנדריקס. הנדריקס אמר שהוא מתרשם מלקות הגיטרה של גיבונס, והתפתחה ידידות. (הנדריקס גם לימד אותו לנגן "ליידי פוקסי.") גיבונס החל את הקריירה המוסיקלית שלו בנגינה בגיטרה עבור המדרכות הובלות באזורים בטקסס. אחר כך הוא הרכיב את ZZ Top בשנת 1969, והם הפיקו את אלבומם הראשון, האלבום הראשון של ZZ Top, בשנת 1971. לאורך עשרות שנים ביצע גיבונס עם כמעט כל אחד בתחום הבלוז והרוקנרול; הוא הופיע והקליט כאמן סולו, והוציא את האלבום Big Bad Blues (2018).
31. ג'רי גרסיה
ג'רי גרסיה היה הגיטריסט הראשי של הגרייטפול דד בין השנים 1965 עד 1995, אך במהלך הקריירה המוסיקלית הענפה שלו ניגן בלהקות רבות אחרות, ובייחוד להקת ג'רי גרסיה, New Riders of the Purple Sage ו- Not for Kids Only, והוציא מספר של אלבומי סולו; הוא עבד פעמים רבות כמוזיקאי מושב או כגיטריסט אורח. סגנון נגינת הגיטרה של גרסיה היה ייחודי וחיקוי רב של אמנים אחרים: היה בו טוונג קאנטרי-רוק שניגן עם תחושה כחולה, בדרך כלל באמצעות לייקים פנטטוניים ומקסולידיאנים גדולים; בפעמים אחרות היה לו צליל רוק חמצמץ יותר, אם כי לגיטרות שלו, כולן 25, לא היו סורגים דחוסים. מעניין לציין כי ההקלטה הראשונה של גרסיה הייתה "ראנצ'י" מאת ביל ג'וסטיס, שהופקה בשנת 1959.
30. הנסיך
פרינס היה גיטריסט ורב-אינסטרומנטליסט מגיל צעיר; הוא כתב את השיר הראשון שלו, "Funk Machine", בשבע והנחית חוזה הקלטות ב 17. הצליל של פרינס היה שילוב של פאנק-רוק, גל חדש וסינת-פופ, והאלבום המוצלח ביותר שלו היה Purple Rain (1984), אשר נותרה על גבי Billboard 200 במשך 24 שבועות ומכרה למעלה מ 20 מיליון עותקים. בהפקת יותר מ 40 אלבומים במהלך חייו, היה פרינס אחד מיוצרי המוסיקה הפורה והנמכרים ביותר אי פעם. ראוי לציין שפרינס נודע כסמל מין אנדרוגיני, בדומה לריצ'רד הקטן, דייוויד בואי וג'ימי הנדריקס. בתקופה מסוימת פרינס זיהה את עצמו כסמל האהבה מספר 2, שילוב של תכונות זכריות ונשיות; ופעם אחרת הוא קרא לעצמו האמן שהיה ידוע בעבר כנסיך. פרינס היה כל כך מפורסם שהוא יכול היה לשנות את זהותו מתי שרצה!
29. טוני איומי
ממוצא בריטי, טוני איומי הוא אחד החברים המייסדים של השבת השחורה; למעשה, איומי היה המלחין העיקרי שלהם, ונראה שבטוח להציע שללא הריפים המתנשאים, האפוקליפטיים שלו ואקורדי הכוח שלו, Black Sabbath מעולם לא היה מתקיים (התנצלות לחובבי הזמר אוזי אוסבורן). איש גרזן שמאלי, עדות לאיתור הצווחה של איומי, זועקת "ניתן לשמוע ב"שמיים וגיהינום", "חזירי מלחמה", "סופרנאוט" ו"ילדי הקבר ". לאחר שפצע שתי אצבעות ידו הימנית בגיל 17, איומי נאלץ לשחק באצבעונים ומוריד את הכוונון בגיטרה שלו חצי צעד או אפילו צעד וחצי, שאותו חנו להקות מטאל אחרות. אדי ואן הלן אומר כי "בלי טוני, מטאל כבד לא היה קיים. הוא יוצר הכבדות! "
28. ג'וני וינטר
ג'וני וינטר "התגלה" בדצמבר 1968 כששיחק בקונצרט בכיכובם של מייק בלומפילד ואל קופר במזרח פילמור בניו יורק. נציג קולומביה רקורדס ראה את וינטר מבצע את להיט חתימתו "It's My Own Fault", וכעבור זמן קצר קולומביה החתימה את ווינטר עם מקדמה של 600, 000 $ - זה כסף גדול אפילו בימינו! מאז, וינטרס הפך לנגן הגיטרה של בלוז ורוק, לעיתים קרובות ניגן והקליט עם אחיו הצעיר אדגר וינטר. בדרך כלל הגיטריסט הראשי והזמר בשלישיית כוח, וינטר ניגן בכל רחבי המקום, כולל וודסטוק. אולי האלבום הטוב ביותר של ווינטר אז היה ג'וני וינטר (1971). עוד באותו יום, וינטר הכיר את כל סטנדרטים הרוק והבלוז, את כל המילויים, הסלסולים, התפניות, האינסטגרמים וההתקרבות, ונחשב למהיר ומהבהב כמו הנדריקס, בק, פייג 'או קלפטון!
27. פיט טאונסשנד
פיט טאונסשנד, הידוע בעיקר כגיטריסט הראשי של The Who, הוא פיט טאונשנד, רב מוזיקאי, זמר וכותב שירים, שהקריירה המוזיקלית שלו החלה בשנת 1961 בעת ששיחקה עם The Detours. במהלך תקופת הרוק הקלאסית שבין 1965 ל -1975 לערך, סגנון הגיטרה של טאונסשנד כלל שפע של אקורדי כוח מתמשכים פנו לגבהים סטרטוספיים בערימת מרשל שלו, תוך כדי טחנת רוח בידו הימנית וביצוע קפיצות אקרובטיות. עם זאת, בימים אלה טאונסשנד לא קופץ הרבה, הרבה פחות מנגן את הגיטרה שלו לבמה; הוא לא צריך כי הקריירה המרשימה שלו תציב את חזהו על הר. ראשמור מרוק. טאונסשנד הפיק אלבומי סולו רבים, והוא ורוג'ר דלטרי, החברים שנותרו בחיים ב- The Who, עדיין מקליטים ומופיעים כשהדחף מכה בהם. מעניין לציין כי טאונסשנד הוא חסיד לכל החיים של המאסטר הרוחני ההודי מאהר באבא, ובשנת 2012 פרסם את האוטוביוגרפיה שלו, מי אני (2012).
26. קית ריצ'רדס
קית 'ריצ'רדס הוא חבר מקורי ב"רולינג סטונס ", עבורו הוא מנגן גיטרה מובילה או מקצב, שר וכותב שירים. רוב הריפים בגיטרה שעבורם מפורסמים האבנים נוצרו על ידי ריצ'רדס. גיטריסט הסשן כריס ספדינג אומר כי עבודת הגיטרה של ריצ'רדס היא "ישירה, חותכת ובלתי יומרנית." בדרך כלל באמצעות כוונון G-open עם חמש מיתרים, כפי שנשמע בלהיטים כמו "Start Me Up" ו- "Street Fighting Man", ריצ'רדס מייצרת פלטפורמת רוק בלתי פוסקת, קליטת דעת מכובדת עבור ה- Stones. בשיתוף פעולה עם הזמר מיק ג'אגר ברבים מהשירים הטובים ביותר של סטונס, הלהיט הראשון מבין הצמד של הצמד היה "הפעם האחרונה" (1965). מאז תחילת המאה העשרים ואחת, ריצ'רדס הופיע בהופעות מחווה רבות לכבוד הפנתיאון של הרוקרים הגדולים של המוסיקה. ובאופן מדהים, לריצ'רדס יש אוסף של כ -3, 000 גיטרות!
25. סטיב מורס
סטיב מורס, שהיה ידוע במקור כגיטריסט הראשי של דיקסי דרגס, נראה שהוא מסוגל לנגן כמעט על כל סגנון גיטרה - רוק, ג'אז, קאנטרי, כבד מטאל, פאנק, קלאסיקה ופיוז'ן, ולנגן אותם בערך כמו כל גיטריסט חי. כן, מורס יכול לחתוך את המיתרים האלה! מאז שהדרס המשיכו להתלהב, מורס הפך לגיטריסט הראשי של קנזס בשנת 1986. אחר כך הצטרף ל- Deep Purple בשנת 1994, כשהוא מנגן על שישה אלבומי אולפן וקטעים חיים רבים. ה"השגרה "שלו לסגול עמוק מרשימה במיוחד ב"לפעמים בא לי לצרוח". לאחר מכן, מורס הצטרף לצבעים המעופפים, סוג של להקת סופר, בשנת 2011. היה לו גם קריירת סולו מרשימה והופיע בהופעות אורח רבות יותר מרוב הגיטריסטים החיים. והמגזין Guitar Player כינו אותו "הגיטריסט הכללי הטוב ביותר" חמש שנים ברציפות.
24. אלן הולסוורת '
הולסוורת ', הידוע בעיקר כגיטריסט פיוז'ן ג'אז, היה ידוע גם בזכות השכל המוסיקלי המרשים שלו, במיוחד כשהוא נוגע לשימוש בהתקדמות אקורדים בלתי נדירות, קטיף מלאכותי ולגטו, איתם יצר סולואים מתקדמים עם בלתי צפוי, ייחודי, מחוץ לקופסה נשמע. למעשה, אמן סולו, שהפיק 13 אלבומי סולו, אולם הולדסוורת 'מאשש עם אמנים רבים - גורדון בק, ז'אן לוק פונטי, ג'ון סטיבנס ודני תומפסון, וכן להקות כמו Soft Machine, בריטניה ומגזין Planet X. Per Guitar World, הולדסוורת 'היה אל גיטרה בדמותו של צ'אק ברי, ג'ימי הנדריקס ואדי ואן הלן, והיו לו מעריצים רבים: פרנק זאפה, ניל שון, גארי מור, שון ליין ורובן פורד, שטענו: "אני חושב שאלן הולדסוורת' הוא הג'ון קולטריין של הגיטרה. אני לא חושב שמישהו יכול לעשות הרבה עם הגיטרה כמו שאלן הולדסוורת 'יכול. "
23. סטיב האו
האנגלי סטיב האו החל את קריירת הגיטריסט שלו בנגינה עם הלהקות Syndicats, Tomorrow and Bodast. ואז בשנת 1970 הוא הצטרף ל- Yes, מכלול רוק מתקדם שעבורו הוו לא רק ניגן גיטרה מובילה אלא גם עזר לכתוב רבים משיריהם הטובים ביותר. יס המשיך לייצר שפע של אלבומים מעולים - אלבום ה- Yes, שביר, קרוב לקצה והסיפורים מהאוקיינוסים הטופוגרפיים, מה שהפך אותם לאחת מקבוצות הרוק הטובות בשנות השבעים. לאורך הדרך, Howe החל להפיק אלבומי סולו, כולל האלבום Steve Steve (1975). במשך השנים המשיך האו להקליט ולהופיע עם יס, כאשר רדף אחר מיזמים אחרים, והקים את GTR, מה שמכונה קבוצת-על, בשנת 1985, ואת אנדרסון, ברופורד, ווייקמן והו בשנת 1988. הקריירה של האו קמה קדימה; הוא הפיק יותר מעשרה אלבומים בשנות האלפיים. באופן מרשים, בשנת 1981, Howe היה גיטריסט הרוק הראשון שהוצג בהיכל התהילה של נגן הגיטרה.
22. גארי מור
אירי צפוני, גארי מור, המתמחה בבלוז, רוק, כבד מטאל וג'אז היתוך, התלהב וירטואוזי על לוח הזמנים במשך עשרות שנים. הוא החל את הקריירה שלו בשנות ה -60 וה -70 והצטרף ללהקות כמו Skid Row, Thiz Lizzy ו- Colosseum II. ראוי לציין כי בשנת 1973 הפיק מור את אלבום הסולו הראשון שלו, Grinding Stone, שהיה פופולרי בארצות הברית. ואז בשנות השמונים מור התחמק במטאל כבד, ובסופו של דבר הקים להקה משלו, G-Force; הוא גם החל לשיר שירים משלו. אולי האלבום הגדול ביותר שלו באותה תקופה היה Wild Frontier (1987). מור הפך להיות כחול לאחר מכן, והפיק את Still Got the Blues (1990), עם סינגל להיט בעל אותה תואר. לאחר מותו של מור בשנת 2011, רוקרים רבים כמו אוזי אוסבורן, קירק חאמט וטוני איומי, שיבחו את כישרונו. ופסל של מור הוקם באי ליד סקנביץ ', נורבגיה, שם הופיע לעתים קרובות בפסטיבל הבלוז של סקנייביק.
21. דוויין אלמן
הכינוי "Skydog" דואן אלמן החל לנגן בגיטרה בראשית שנות השישים. למרות שהיה שמאלי, הוא ניגן בגיטרה ביד ימין. הלהקה הראשונה שלו הייתה The Escorts ואז הוא ואחיו, הקלידן / זמר גרג אלמן, הקימו את Allman Joys, שהפכו לאחים Allman בשנת 1969. דואן אלמן הצטיין בנגינת גיטרה שקופית והיה בעל כישורי אימפרוביזציה יוצאי דופן. יתרה מזאת, נראה שרק גיטריסטים כמו ג'ימי הנדריקס או ג'וני וינטר חולקים את יכולת הגיטרה הבלוז שלו. את הווירטואוזיות הגדולה ביותר של דיואן אלמן ניתן לשמוע באלבום At Fillmore East (1971). בזמן זה, האחים אלמן נחשבו לאחת מלהקות הרוק הטובות במדינה. לרוע המזל דואן אלמן נפטר בגיל 24 בתאונת אופנוע ב- 29 באוקטובר 1971.
20. קירק חאמט
במקומו החלף הגיטריסט הראשי דייב מוסטיין, שפוטר מהלהקה, קירק חאמט הצטרף למטאליקה, אחת מרבות הלהקות הגדולות של מפרץ סן פרנסיסקו, בשנת 1983. (מה שם טוב יותר ללהקת מטאל מטאליקה? וכדאי שיהיה להם ארור! גם טוב!) חאמט החל במהרה לכתוב את הריפים בשירי מטאליקה, כמה מיצירות הטראש-מטאל הטובות ביותר שלו על "Enter Sandman" ו- "The Judas Kiss." אפשר לומר שסולוני הגיטרה של חאמט בוערים כמו אש קופת קליפורניה. למרות שבעיקר גיטריסט מטאלי, חאמט מנגן גם ג'אז ובלוז. מעניין, חאמט הוא מעריץ גדול של סרטי אימה ואוהב לקרוא ספרי קומיקס ולא לעשות סמים. בכל מקרה, ייתכן שהאמט הפך את מטאליקה ללהקת המטאל הטובה ביותר אי פעם, כפי שנראה כי שמם מרמז.
19. ג'ורג 'הריסון
רוב האנשים יודעים שג'ורג 'הריסון היה הגיטריסט הראשי של הביטלס, אולי קבוצת הרוק הגדולה בכל הזמנים, אבל הוא היה גם אמן סולו פורה, לאחר שהפיק 12 אלבומי סולו, כולל כל הדברים שחייבים לעבור (1970), סט אלבומים משולש. הריסון היה גם סופר שירים נהדר, ששיריו עסקו לעתים קרובות ברוחניות הודו-אסייתית. באשר לעבודות הגיטרה שלו, הריסון לעתים רחוקות ניגן סולואים ארוכים; שלו היו קצרים, גמישים ולעניין. אריק קלפטון אומר שהריסון היה "בעליל חידוש" ו"נטל אלמנטים מסוימים של מו"פ ורוק ורוקבילי ויצר משהו ייחודי. " הסולו של הריסון בסרט "משהו", שיר שכתב, נחשב ליצירת מופת ואחת מהבלתי נשכחות שלו. הריסון היה גם אחד הרוקיסטים הראשונים שגילמו את הסיטאר, כפי שניכר ב"ווד נורווגי "ו-" בתוכך בלעדיך ", שניהם מנגנים המראים הצטרפות לפופ ומוזיקה הודית.
18. לארי קרלטון
לארי קרלטון הוא עוד אחד מאותם גיטריסטים וירטואוזיים שנראה שמסוגל לנגן סגנונות מוסיקה רבים - רוק, ג'אז, פופ, נשמה, קאנטרי, R&B ובלוז. לראשונה הרים גיטרה בשש והפיק עם מעט עזרה מחברי, אלבום הסולו הראשון שלו בשנת 1968, החל קרלטון לעבוד כמוזיקאי אולפן בשנות השבעים והשמונים. לא ייאמן, קרלטון הוקלט על מאות אלבומים ותקליטי זהב ושוחק עבור הרבה סרטים ותכניות טלוויזיה. הוא גם היה חבר בצלבנים, בלהקת ג'אז-פיוז'ן ובפורפליי, ועבד כצלע לצד סטילי דן וג'וני מיטשל. היה לו גם קריירת סולו ארוכה מאוד ומרשימה, והפיק אלבומים כמו On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) ו- Session Masters (2015), כמו גם שפע של אלבומים חיים, כולל Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
מגרס הגיטרה השוודי Yngwie Malmsteen מנגן סגנון ניאו-קלאסי של מטאל כבד שמעט גיטריסטים יכולים להתאים לו. בהשראת מוזיקאים כמו ניקולו פגניני, יוהאן סבסטיאן באך וריצ'י בלקמור, הקים את הלהקה הראשונה שלו בגיל 10. להקות המטאל הראשונות בהן הצטרף היו אלקטראז וסטילר בשנת 1983, ואז הוציא את אלבום הסולו הראשון שלו, Rising Force. (1984). בין התקופה ההיא להווה המוזיקלי של מלמשטיין יכול להתאים לזה של כל גיטריסט רוק אחר. לעתים קרובות נחשב לאדם פרוע, בגיליון 2005 של גיטרה נגן אמר, "כנראה עשיתי יותר טעויות מכל אחד אחר. אבל אני לא מתעכב עליהם. אני לא מצפה מאנשים שיבינו אותי, כי אני די מורכב, ואני חושב מחוץ לקופסה עם כל מה שאני עושה. " ראוי לציין כי מלמסטן מגלם את ה- Signatuur Stratocaster שלו, שהוצג בשנת 1986, ובו לוח קרשים מייפל מסולסל וטנדרים מיוחדים.
16. רובן פורד
בגיל 18, רובן פורד, שהושפע מאוד מגיטריסט הבלוז מייק בלומפילד, את הקריירה שלו התחיל לשחק עם אגדת הנבל בלוז צ'רלי מוסלבוויט בסן פרנסיסקו, ולאחר מכן עזב במהרה להקים את להקת פורד בלוז עם אחיו הצעיר מארק במפוחית. לאורך שנות השבעים ומעלה שיחקה פורד עם אינספור אמנים, ביניהם ג'ימי וויתרספון, ג'ורג 'הריסון, ג'וני מיטשל, קיס, בודי ווטרס, לארי קרלטון, מיילס דייויס, דיזי גילספי וה- LA Express. ואז פורד הצטרף ל- Yellowjackets, להקת ג'אז-פיוז'ן, שאלבומם הראשון המפורסם היה אחד מאלבומי ההיתוך הטובים ביותר של שנות השמונים, ובמיוחד החיתוך הבלתי נשכח, "פריסילה". פורד גם הפיקה אלבומי סולו רבים במהלך העשורים. ובזמן האחרון פורד הוציאה את האלבום Purple House (2018).
15. אל דימולה
לכאורה, אל דימולה הוא גיטריסט המסוגל לנגן כל סגנון מוסיקה. דימה, שנודע בעיקר בזכות נגינת פיוז'ן ג'אז, רוק, פלמנקו, לטיני ומוזיקה עולמית, מצא באמצע שנות השבעים הצלחה קריטית ומסחרית, כאשר ניגן בגיטרה ב'חזרה לנצח 'עם צ'יק קוריאה, ואז הפך במהרה לסולו, והפיק אלבומים כמו Land. של שמש החצות (1976), צועניות אלגנטיות (1977) וקזינו (1978). בשנת 1980 הקליט דימולה את שישי בלילה בסן פרנסיסקו (1981), מופע אקוסטי בשידור חי עם פאקו דה לוסיה וג'ון מקלונין, שנחשב לאירוע גמור בעולם הגיטרה (הם התאחדו לשני אלבומים נוספים, אחד בשנת 1983 ואחד אחר בשנת 1996). בשנות האלפיים חזר דימולה למוזיקה חשמלית, הפיק את ה- DVD, Return to Guitar Electric (2006). יש לציין כי לדימולה יכולת טכנית כה גדולה ומשחק כל כך מהר שהוא ספג ביקורות על משחקו. . . יותר מדי הערות!
14. פרנק זאפה
פרנק זאפה, מלחין / מפיק / זמר / גיטריסט ועוד ועוד, הוא אולי האמן הרדיקלי, האקספרקטיבי, האקלקטי, האוונגרדי והסטירי ביותר ברשימה זו. AllMusic כינה את זאפה "הסנדק של הרוק הקומי." בהשפעת אדגרד וארזה, זאפה ואמהות ההמצאה הוקמו בשנת 1965 והוציאו במהרה את אלבום הבכורה שלה - פריק אאוט! עם "צרות בכל יום", מנגינה על מהומות הוואטס ואולי גם המנגינת הראפ הראשונה אי פעם. לאחר מכן, זאפה המשיך לנפוח את המוח עם הפורמט הרדיקלי שלו, המסרים האיקונוקלסטיים, המילים הביזאריות והנגינה הגיטרית האידיוסינקרטית. בהחלט אחד הגיטריסטים המהירים ביותר בסביבה, לפעמים נראה שזאפה סוחט את הפנימיות מאיזה חיה בחלל החיצון. מאוחר בחיים עבד זאפה עם Synclavier והפיק את שלב III של הציביליזציה (1993). וב -2016, עורכי נגן הגיטרה כתבו, "שופעים מוטיבים מתוחכמים ומקצבים מפותלים. טיוליו המורחבים של זאפה דומים יותר לסימפוניות מאשר לסולואים בגיטרה."
13. אריק ג'ונסון
גיטריסט מרשים, כשרק בן נער, הצטרף ללהקה המקצועית הראשונה שלו בגיל 15. ואז הקים להקת פיוז'ן ג'אז, האלקטרומגנטים, בשנת 1974. יצירה זו הובילה את ג'ונסון לכיוון שליטה וירטואוזית בגיטרה, מיזוג של רוק, ג'אז ו קלאסי, שהגיע לשיאו ביצירות מופת כמו "צוקי דובר" (1991). בעיקר מעשה סולו או אמן סשן מאז שנות השבעים, ג'ונסון ממשיך לנגן ריצות לגאטו סוערות שמשאירות את הראש מסתובב. כבר בשנות האלפיים ג'ונסון הופיע וסייר עם גדולי גיטריסט הרוק, הג'אז והפיוז'ן של התקופה: ג'ו סאטראני, ג'ון פטרוצ'י, סוני לנדרת 'וסטיב וואי. אלבומי הסולו של ג'ונסון ממשיכים להגיע גם הם - מזכרת (2002), בלום (2005) ואירופה לייב (2014).
12. בריאן מאי
הידועים בעיקר בזכות עבודות הגיטרה שלו עם קבוצת הרוק הבריטית קווין, הליקים של בריאן מיי עם קווין הם באמת ייחודיים, סוג של מלודרמה על מיתרים, אובר טופ, גרנדיוזי ואופרטי. A Night at the Opera (1975), אולי האלבום הגדול ביותר להרכב המלכה הקלאסי, כולל את "Rhapsody Bohemian", שנחשב בעיני רבים לאחד ממנגינות הרוק הגדולות בכל הזמנים. מאז נפילתו של זמר הראווה של המלכה פרדי מרקורי בשנת 1991, מיי הפיק פרויקטים רבים של סולו והופיע עם גלגולים אחרים של המלכה. על ליקויי הגיטרה המטאורית של מאי, הזמר סמי הגר אומר, "אני חושב שלבריאן מאי יש את אחד מטוני הגיטרה הגדולים בעולם." מעניין, מיי עשה בעבודת יד את הגיטרה הראשונה שלו, הספיישל האדום המפורסם; הוא גם סיים דוקטורט באסטרופיזיקה בשנת 2007; ויש לו אסטרואיד על שמו: 52665 בריאניי.
11. דייוויד גילמור
דייוויד גילמור הצטרף ללהקת הפרוק-רוק פינק פלויד לאחר עזיבתו של סיד בארט, אחד מחבריו הטובים של גילמור, ובשנים שלאחר מכן "הפלויד" הפכה לאחת מלהקות הרוק הפופולריות ביותר בעולם, ומכרה רבע מיליארד תקליטים עד 2012. עבודת הגיטרה, שירה וכתיבת שירים של דיוויד גילמור עזרו להניע את המכלול הפסיכדלי הזה ליצירת חתימת החלום, הנינוחה והמשולשת, של הצליל. סולו הגיטרות המהפנט של גילמור יוצא למסע אל יקומים חלופיים עם שפע של כיפופים, לבבות ומעברים כחולים. מבקר הרולינג סטון אלן די פרנה אומר שג'ילמור היה הגיטריסט החשוב ביותר בשנות השבעים ו"הקשר החסר בין ג'ימי הנדריקס לוואן הלן ". גילמור הפיק ארבעה אלבומי סולו וגם מנגן בס, קלידים, סינתיסייזר, בנג'ו, פלדת הברכיים, מנדולינה, מפוחית, תופים וסקסופון.
10. ג'ון מקלונין
אולי הגיטריסט הגדול מכל הסביבה ברשימה זו, ג'ון מקלונין מצטיין בנגינה של רוק, ג'אז, מוסיקה קלאסית הודית, מוסיקה קלאסית מערבית, פלמנקו, בלוז וג'אז פיוז'ן. Extrapolation (1969), אלבום הבכורה של מקלונין כשחקן ג'אז, עדיין נשמע טוב להפליא. אחר כך ניגן מקלאולין את ההובלה של תזמורת מהאוושנו בשנות השבעים והשמונים, שיתוף פעולה שהניע היתוך להתעלות מסלולית. השליטה האגרסיבית של מקלונין בלוח המקשים הייתה בעלת השפעה רבה, כפי שמוצג ב"מייל מעבר "מתוך אלבומו, Live at Ronnie Scott's (2018). הגיטריסט פרנק זאפה אמר את זה על מקלונין: "אני חושב שכל מי שיכול לשחק מהר זה פשוט נפלא. ואני בטוח ש -90 אחוז מאמריקה המתבגרת היו מסכימים, מכיוון שכל המגמה בעסק הייתה 'מהירה יותר טובה'. "זה נראה כמו שבח מתאים למקלולין, שלעתים קרובות מנגן את מגבר המרשל שלו ב"מצב התכה."
9. קרלוס סנטנה
קרלוס סנטנה, שהרוק האפרו-קובני בטעם הלטינים שלו היה מהפכני בעולם הרוק, הוא החזית של סנטנה, עוד להקה מרעישה בסן פרנסיסקו באזור, שקמה בסוף שנות השישים. (מי יכול לשכוח את הריפים הטעימים והסטקפטיים של קרלוס ב"קורבן הנפש "בוודסטוק בשנת 1969?) הריפים המלודיים והאתיים של קרלוס סנטנה נשמעים מלוטשים כמו אלה של מיטב הגיטריסטים בג'אז. בסופו של דבר לעשור השביעי שלו, נראה כי הליקוקים שלו משתפרים עם הגיל, כמו יערות אדומים. לאורך השנים, לרוב בשיתוף עם כישרונות וירטואוזיים כמו ניל שון או ג'ון מקלונין, ממשיך קרלוס סנטנה להרחיב את היצירה האקלקטית שלו היטב אל תוך המאה העשרים ואחת. ותמיד בחור חיובי ורוחני, קרלוס סנטנה מצטט ציטוטים מהורהרים: "החזקה החזקה ביותר שאתה יכול להחזיק היא לב פתוח, " הוא אומר. "הנשק החזק ביותר שאתה יכול להיות הוא כלי נשק לשלום."
8. סטיבי ריי ווהן
סטיבי ריי ווהן היה גיטריסט בלוז בהשראת אלברט קינג שניגן גם הוא רוק. חיבתו של ווהן לשירי ג'ימי הנדריקס ניכרת בגרסתו הכוכבת של "ילד וודו (חזרה קלה)." (הוא והנדריקס ניגנו באותו סגנון של גיטרה, הראו שימוש אדיר בפדליות הווה-וואה והאוברדרייב והציעו היסטריוניקה בימתית כמו נגינה בגיטרה מאחורי ראשם.) ווהן פשוט תקף את פנדר סטרט משנת 1959 - או הכריע את זה יכול להיות דרך טובה יותר לתאר זאת. אולי אלבומיו הטובים ביותר היו שני קטעי קונצרט: שידור חי בקרנגי הול ו- Live Alive, והשני בהם גרסא מעוררת של "תגיד מה!" בשנת 1983, כאשר ווהן עלה לתהילה עולמית, כתב וראייטי כי ווהן, לאחר ששיחק סט בתיאטרון ביקון בניו יורק, "לא הותיר ספק שמוזיקאי טקסס צעיר זה אכן 'גיבור הגיטרה בעידן הנוכחי'. "
7. אדי ואן הלן
אדי ואן הלן, אימן כפסנתרן קלאסי בהולנד הולדתו, פיתח סגנון גיטרה פראי, מקיש על אצבעות, וסגנון גיטרה מודגש, שהפך לזעם של ז'אנר הרוק הקשיח בסוף שנות השבעים; ולאורך כל שנות השמונים והתשעים המשיך להדהים מעריצים ונגני גיטרה עמיתים עם הקוסמים המפוזרים שלו על לוח הזמנים. עבודת הסולו של אדי בלחן "התפרצות" נחשבת לקלאסיקה מטאל כבד. אולי אחד הגיטריסטים הרוק המהירים ביותר אי פעם, לאדי יש גם חוש מלודי נוקב שכל הגיטריסטים הגדולים מחזיקים ברשותם. ראוי לציון, ואן הלן אומר זאת על סגנון הנגינה שלו: "תמיד אמרתי שאריק קלפטון היה ההשפעה העיקרית שלי, אבל ג'ימי פייג 'היה למעשה יותר כמו שאני, באופן נטוש פזיז."
6. ג'ימי פייג '
ג'ימי פייג ', יחד עם אריק קלפטון וג'ף בק, הגיחו מה- Yardbirds - "אבן המזל" של הרוק, אם תרצו, באמצע שנות השישים, ואז ייסד עמוד את לד זפלין, הנחשב לאחת מלהקות הרוק הקשיחות המובילות בהיסטוריה. ה- Zep, חבורה מתמשכת, שמר על אותו צוות במשך 12 שנים והשפיע על המוני חובבי גיטרות רוק. פייג 'גילם עופרת, כמובן, כשהוא מציג את אומנותו לבלוז, רוק, פולק קלאסי וקלטי. יתכן והריפים הטובים ביותר שלו היו על "רעדת אותי", "סוער ומבולבל", "כלב שחור", "מדרגות לגן עדן" ו"אהבת לוטה שלמה. " בריאן מאי אומר את הדברים על פייג ': "אני לא חושב שמישהו הגדיר כתיבה של ריף בצורה טובה יותר מג'ימי פייג'. הוא אחד המוחות הגדולים של מוזיקת הרוק. " מעניין לציין שחברי "לד זפלין" ששרדו התאחדו לקונצרט בשנת 2007. אבל פייג ', שלא עבד סולו מאז 1988, רוצה להקליט ולבצע סיבוב הופעות עם לד זפלין, אבל הזמר רוברט פלנט אומר שאין מצב.
5. אריק קלפטון
אריק קלפטון ניגן כמעט עם כולם ובכל מקום, למעט וודסטוק, אבל אל תשכח את Live Aid, שם הופיע בשנת 1985. החל כגיטריסט בלוז, כמו שיש לגיטריסטים רבים ברוק, קלפטון היה טוב כל כך בעיטה בתחת כשהיה בן 22 כמה רוקיסטים החלו להתייחס אליו כאל "אלוהים". ואז, בשנת 1966, קלפטון הקים את שלישיית הכוח המשמעותית, קרם, ונעה בכבדות לתוך רוק חומצי וריבות בלוז ארוכות ואימפרוביזיביות. אולי נעימות הרוק הטובות ביותר של קלפטון לאורך השנים הן "אני כל כך שמחה", "אני מרגיש חופשי", "שמש של אהבתך", "חדר לבן", "לילא" "אני ירה בשריף", "קוקאין", ו- "נפלא הלילה." כמו סטיבן סטילס, קלפטון יכול להתפוצץ עם ריפים אדירים או לנגן באטיות נוקבת, כמו בשיר המצומצם "Tears in Heaven."
4. ג'ו סאטראני
ג'ו סאטראני, כמו סטיב וואי וג'ף בק, היה מעשה סולו במשך רוב הקריירה שלו. נראה כי סאטריאני מסוגל לקרוא ולכתוב מוזיקה ועבד כמורה ידוע לגיטרה מאז שנות השבעים של המאה הקודמת, אך אינו זקוק לעזרה רבה בעבודה כגיטריסט אינסטרומנטלי בקטגוריות הרוק הקשה, היתוך הג'אז או הרוק המתקדם. יתר על כן, סאטראני הוא עוד אחד מאותם קלעי הגיטרה ששיחקו כמעט עם כולם, במיוחד כשהוא מעורב בקונצרטים ה- G3 של ג'אם שלו, שהתחיל בשנת 1996. לגבי קונצרטים כאלה, סאטראני מציג וירטואוזיות טכנית, נועזות וקאש, ואם יש גיטריסט מוביל מהיר יותר בסביבה, מי לעזאזל זה יהיה? מעניין לציין כי אלבום הלהיטים הראשון של סאטראני היה Surfing with the Alien (1987), ואלבומו הגדול ביותר עד כה הוא The Extremist (1992). אלבום האולפן האחרון של סאטראני הוא מה שקורה הבא (2018).
3. ג'ימי הנדריקס
ג'ימי הנדריקס נפטר בגיל צעיר מכדי להיות גבוה ברשימה זו, אך הטלטל בגיטרה שלו ומחשמל הם ללא שווים. נישא מלהקות המחקר והפיתוח של תחילת שנות השישים, כאשר סייר במעגל צ'יטלין המפורסם, הקים הנדריקס בשנת 1966 את שלישיית הכוח שלו, חווית ג'ימי הנדריקס, שלקח בקרוב את עולם הרוק בסערה, ותוך שנה או שנתיים הנדריקס נחשב גיטריסט הרוק הגדול ביותר בעולם. (אתה יכול לשמוע את הפידבק המתגלגל, את הוויברטו המגמגם ואת העיוות המקומם?) אבל הוא לא הסתובב וסיפר לכולם כמה הוא היה נהדר - ג'ימי היה צנוע בעניינים כאלה. את היצירה היצירתית ביותר של הנדריקס ניתן למצוא בערכת האלבומים הכפולים, Electric Ladyland (1968), אולי אלבום הרוק הגדול ביותר בשנות השישים, אם כי קשה מאוד להוכיח זאת.
2. סטיב וואי
סטיב וואי הוא טוב כמו שהוא מכיוון שלקח שיעורים מג'ו סאטראני. הוא גם טוב בצורה יוצאת דופן כי יש לו את הכדורים לנגן בגיטרה "משולשת-צוואר"! וואי, לימודי באכזריות האוונגרדית של אמהות ההמצאה של פרנק זאפה, איתה ניגן בראשית שנות השמונים (זאפה התייחס אליו כ"הווירטואוז האיטלקי הקטן "שלו), שיחק גם הוא עם אמנים ולהקות שונים באותה העת, כולל דוד לי רוט, אלקטראז, אוזי אוזבורן וויטסנייק. אחר כך יצא סולו בשנת 1989. אלבום הסולו השני שלו היה Passion and Warfare שזכו לשבחים רבים (1990) , הכולל את אחד ממוצרי הסולו הגיטריים הטובים ביותר שלו בסרט "For Love of God . " ואז הפיק Vai את Fire Garden (1996) , אלבום הכולל 18 קטעים, ואולי הטוב שבהם היה "דיין '." בשנת 2002 שיחק וואי עם תזמורת של 100 חלקים בטוקיו. הוא גם שיחק על פסי קול רבים, משחקי וידיאו והופיע במספר סרטים. בקיצור, בעולם הרוקנרול העכשווי, סטיב וואי היה שם, עשה זאת.
1. ג'ף בק
ג'ף בק עשה גיטרה משלו מהתחלה בילדותו, והוא אנשים מדהימים עם מה שהוא מגרף מגיטרות מאז. ג'ף בק, אחד משלושת הצירים המדהימים ששיחק ב"ירד-בירד "קצרות מועד, הקים את קבוצת ג'ף בק בסוף שנות ה -60, והפיק אלבומים קלאסיים כמו אמת, בק-אולה ו- Rough and Ready. ואז הוא פיתח סגנון ג'אז-פיוז'ן משלו באמצע שנות השבעים ויצר את האלבום הבלתי ניתן להשוואה, Blow by Blow, שכולל את יצירת המופת החלומית, האתרית, "Diamond Dust". ואז דיסק מעקב בולט, Wired, עם ג'אן האמר במקלדות . מאז אותם ימים בק היה זאב בודד, עובד כסולן, צדדי או מוזיקאי אולפן. בק המשיך את האמנות בשנת 1989 עם הגיטרה שף של ג'ף בק, הכולל את המספר התזזיתי, התלהב, "הבלוק הגדול", והפיק אלבומים רבים אחרים יוצאי דופן בשנות ה -90 וה -2000. האלבום האחרון של בק הוא Loud Hailer (2016), שמראה כי בקיזיזציות של בק בגיטרה הופכות אותו לגיטריסט הרוק הגדול ביותר אי פעם.
